이번 주 잃어버린 앨범: 평온 'Tranquility'

1981년, 호주 가수 올리비아 뉴턴-존은 아홉 번째 앨범 Physical을 발표했으며, 이는 세련된 타이틀곡 덕분에 잠시 대유행하였습니다. 무해한 댄스 앤썸인 이 곡은 어색한 운동 동작, 볼썽사나운 헤어밴드, 그리고 뉴턴-존이 뚱뚱한 사람들을 운동시키는 모습을 담은 뮤직비디오로 주목을 받았습니다. 이 노래는 플래티넘을 달성하고 그래미 후보에 오르며 신디사이저로 뒷받침되는 후크를 대중문화에 각인시켰습니다. 돌이켜보면, "Physical"의 성공은 그리 이상하지 않습니다. 이 곡의 단순한 즐거움은 그 네온 시대를 대표합니다. 그러나 라이너 노트에 숨겨진 이상한 디테일이 있습니다: "Physical"은 비교적 잘 알려지지 않은 송라이터 테리 섀딕에 의해 공동 작곡되었으며, 그의 가장 훌륭한 작품 – 정신적 포크 록 그룹 트랜퀼리티와 함께한 작품 – 은 매우 희귀하며, 랜덤 블로그 게시물 기억과 싼 바닐레 발견으로만 남아 있습니다.

섀딕은 1971년 도노반의 전 매니저 애슐리 코작과 함께 트랜퀼리티를 창립했고, 초기 70년대 프로그/사이키델릭 일행들을 자신의 백 밴드로 모집했습니다. 크로스비, 스틸스 & 영, 비틀즈, 초기 제네시스 등 다양한 영향력의 혼합이 된 섀딕의 확장된 작곡 덕분에, 그룹은 CBS 레코드 계열사 에픽과 계약을 맺고 런던의 올림픽 사운드 스튜디오에서 자기 이름을 딴 데뷔 앨범을 녹음했습니다.

유동적인 라인업에는 전 크레시다의 베이시스트 케빈 매카시, 키보디스트 토니 루킨, 리드 기타리스트 버클리 라이트, 전 노엘 레딩의 단명한 사이키델릭 밴드 Fat Mattress의 일원이었던 베이시스트 짐 레버튼과 드러머 에릭 딜런이 포함되었습니다. (캐스트는 너무 자주 바뀌어 Tranquility의 처음 세 LP 에디션에는 각각 다른 뒷 표지와 멤버 크레딧이 있었습니다.) 가장 유명한 기여자는 악기를 연주하지 않았습니다: 엔지니어 키스 하우드는 세 장의 레드 제플린 앨범 (Houses of the Holy, Physical Graffiti, Presence)을 믹싱하고 롤링 스톤즈 (It's Only Rock 'n' Roll 및 Black and Blue) 및 데이비드 보위 (Diamond Dogs)의 엔진을 맡게 되었습니다.

Tranquility에 대해 알아보려면 흙내음 나는 포스트 꽃파워 아트워크를 스캔하기만 하면 됩니다 - 제가 한 것처럼, 노스캐롤라이나 애쉬빌의 한 음반 가게에서 휴가 음악 사냥을 하던 중 "T" 섹션에서 LP를 무작위로 뽑아 들었을 때처럼 말이죠. "이건 너무 오래되었지만 가장 완벽한 방식으로 오래되었다,"고 생각하며, 이상적인 언덕 풍경을 바라보며 두근거렸습니다: 강 위에 무지개가 떠 있는 밴드 이름, 분홍빛 하늘, 나무 그늘 아래 쉬고 있는 (전부 흰색 옷을 입은) 어머니와 아이, 초록 잔디에 늘어져 있는 두 마리의 사냥개. "잠깐, 저건 시대 착오적인 성모 마리아와 갓난 아기 예수인가요? 이게 트랙리스트에 언급된 '레이디 오브 더 레이크'인가요?"

1972년 록 음악에서는 무엇이든 가능했습니다. 그리고 음악은 사이키델리아, 포크, 프로그가 빌보드 차트에서 공존하던 그 시대의 창의적 자유를 반영합니다. 섀딕의 노래는 이러한 요소를 매끄럽게 결합시켰지만, 때로는 너무 노골적으로 느껴질 수도 있습니다 – 거의 모든 트랙에서 나타나는 풍성한 화음의 CSNY 보컬 하모니처럼 말이죠. 그러나 트랜퀼리티는 그 쉬운 참조 포인트를 독특한 방식으로 결합하여 더 높은 수준에 도달했습니다.

"Try Again"은 Gram Parson의 컨트리 록 질감과 CSNY의 시그니처 프레이징 사이 어딘가를 타고 있으며, It's a Beautiful Day와 The White Album 모두를 회상하게 하는 꿈결 같은 전기 기타 솔로로 절정에 도달합니다. 섀딕의 눈에 띄지 않는 가사("우리가 앞으로 길 위에서 만나 / 함께 보낸 시간들을 웃음지으며 이야기할 수 있을까요?")는 오직 멜로디를 지원하기 위한 역할을 하지만, 분위기가 전체의 핵심입니다. 꿈결 같은 기타 에픽 "Where You Are (Where I Belong)"은 60년대 중반 미국 사이키델릭 팝과 초기 포크 프로그의 교차 지점을 겨냥하여 하모나이즈된 전기 기타, 펜더 로즈 그루브, 추진력 있는 리듬 섹션의 변화, 그리고 거대한 보컬 하모니를 결합하여 역동적인 밴드 쇼케이스를 이룹니다.

앨범의 두 번째 면은 좀 더 의도적으로 독특하게, 펑키한 록 곡("Walk Along the Road")에서부터 생동감 넘치는 킹크스 스타일의 팝("Black Currant Betty," 음악 홀 피아노 포함) 그리고 비틀즈풍 피아노 발라드("Thank You," 연주곡 없이 Tranquility의 유일한 오마쥬를 넘어선 순간)로 방향을 돌립니다. 클로저 "Saying Goodbye"는 잠잠한 기타 하모닉스에서 하드 록 코러스로 이어지는 주장문으로 앨범을 끝맺습니다.

분명한 매력에도 불구하고, 트랜퀼리티에 대한 정보는 거의 인터넷에 존재하지 않으며, 대부분의 정보는 Vanity Fare 웹사이트의 전기에서 파생됩니다. LP가 발매되기 전에, 밴드는 버즈의 두 번의 영국 공연의 오프닝을 맡았으며, 그 후 미국 투어를 시작했습니다 – 그러나 트랜퀼리티의 팬 기반이 각 공연마다 커지면서, 레이블은 그 수요를 충족시키기 위해 데뷔작을 서둘러 발매한 것으로 보입니다.

밴드는 1972년에 한 장 더 앨범 Silver를 녹음하며, 데뷔작보다 더 무거운 접근 방식과 더 높은 프로덕션 가치를 확장하였습니다. Vanity Fare 사이트에 따르면, 에픽은 그 앨범을 위해 더 큰 기대를 가지며, 이들을 예스, 이글스, 데이비드 보위, J. 가일스 밴드, 뉴 라이더스 오브 더 퍼플 세이지, 블랙 오크 아칸소, 에드가 윈터와 같은 밴드의 투어 오프너로 예약하였습니다. 다양한 싱글 릴리스가 대중의 주목을 받지 못한 뒤, 밴드의 에픽 계약이 만료되었고, 아일랜드 레코드에서 한 번의 마지막 싱글을 발매한 후, 섀딕과 팀원들은 이름 없는 존재로 돌아갔습니다. 다양한 멤버들은 세션 작업에서 두 번째 생명을 찾았는데 – 특히 베이시스트 짐 레버튼은 캔터베리 프로그 밴드 캐러밴의 오랜 멤버로 활동 중입니다.

한편, 대중의 눈에서 오랫동안 사라진 뒤, 섀딕은 작곡가로서 놀라운 새로운 방향으로 나아갔습니다. 올리비아 뉴턴-존의 "Physical"의 성공, 오랜 협력자 스티브 킵너와 공동 작성한 이 곡은 그를 메인스트림 팝 영역으로 이끌었으며, 여기서 그는 아메리카, 다이애나 로스 및 시스터 슬리지 등의 노래를 작곡했습니다.

그가 어떻게 심리적 포크에서 가벼운 R&B 팝으로 발전했는지 누구도 알 수 없지만, 섀딕의 후반부 디스코그래피는 그의 초기 작품을 무색하게 만들지 않았습니다. 비닐 보물 사냥꾼들은 인터넷 시대에 Tranquility를 다시 발견했습니다: 이 앨범은 디지털 형태로 제공되며, Rock & Groove Records는 2004년에 CD 에디션을 발매했습니다. 다만, 아마존에서 이용 가능한 몇 안 되는 사본은 상당한 가격을 자랑합니다. 인내심을 가지고 있다면, 이 숨겨진 보석을 고전적인 방식으로 찾아내는 것이 가장 좋습니다: 음반 상자를 뒤적거리며, 먼지가 가득한 손으로 이 안타깝게도 알려지지 않은 곡들을 비닐 연옥에서 구출해내세요.