매주 우리는 여러분이 시간을 투자해야 할 앨범을 소개합니다. 이번 주에는 M.I.A.의 은퇴 앨범이라고 주장되는 AIM입니다.
보세요, 랩 은퇴 이야기는 프로레슬링과 권투처럼 이야기일 뿐입니다. 제이-지(Jay-Z)가 '은퇴'했을 때 태어난 아이는 이제 십대가 될 나이입니다. 헐크 호건(Hulk Hogan)이 처음 '은퇴'했을 때 태어난 아이는 이제 맥주를 마실 수 있습니다.
그래서 M.I.A.가 AIM을 마지막 앨범이라고 말하면서, 다채롭고 생생한 석양 속으로 사라지며 랩을 그만두고 은퇴한 급진적인 팝스타들이 하는 것을 하겠다고 할 때, 나는 의심을 품게 됩니다. 하지만 그녀가 이 일을 그만두고 싶은 마음을 탓할 수 있습니까? 주요 음반사의 계약금을 받으면서 마야 아룰프라가삼(Maya Arulpragasam)만큼 오해받은 음악가가 또 있을까요?
처음 그녀는 첫 믹스테이프 Piracy Funds Terrorism Volume 1이 나왔을 때, 그녀를 딥로(Diplo)의 부속품으로 본 성차별적인 음악 언론에 의해 평가절하되었습니다. Kala 전까지 지미 아이오빈(Jimmy Iovine)의 선반에서 가장 가능성이 낮은 래퍼가 되었고, 그는 그녀가 최상의 앨범을 만들기 위해 세계를 돌기 전 팀발랜드(Timbaland)와 녹음하기를 강요했습니다. 1년 후, 그녀는 약으로 처리하는 노래가 여러분의 엄마도 손가락 총을 쏠 정도로 유명해진 후 예상치 못한 글로벌 팝스타가 되었습니다. M.I.A.는 결코 회복하지 못했습니다; 2010년에 출시된 M A Y A는 그녀가 먹고 있는 트러플 감자튀김을 제공한 뉴욕 타임스 기자와 함께 타밀 타이거스의 혁명 투쟁에 대해 이야기하면서 논란이 시작된 뉴욕 타임스 기자에 의해 부당하게 평가절하된 앨범이었습니다. M A Y A는 어떤 면에서는 Yeezus의 전신이었습니다; 인기 있는 랩이 어떻게 들려야 하는지의 허용 가능한 경계를 확장하면서도, 의도적으로 자신과 그녀의 공공 이미지를 매장하는 앨범이었습니다. 그 후 2013년에 또 다른 앨범을 출시했으며, 그녀의 두 번째로 큰 노래 'Bad Girls'가 포함된 Matangi가 나왔습니다. 노래방에서 여전히 큰 인기를 끄는 이 노래는 노래방에서 큰 인기를 끌었습니다. 그 트랙으로 팝 차트에서의 재기는 이루어지지 않았습니다; 그녀는 슈퍼볼에서 세계에 손가락을 가리키는 것의 여파를 처리하는 데 너무 많은 시간을 보냈기 때문입니다.
이제 그녀는 AIM, 그녀의 마지막 앨범이라 주장하며 사랑할 준비가 되었고 혐오를 멈추겠다고 합니다. AIM은 그녀의 가장 급진적이지 않은 앨범이지만, 이는 주류 음악의 사운드를 변화시킨 것만큼 AIM의 직선적인 사운드의 기능입니다. M.I.A.가 처음 영국에서 등장했을 때, 그녀의 동서언더그라운드 음악의 혼합은 급진적이었습니다; 그것은 리얼타임 채워지지 않은 미래에서 온 것처럼 느껴졌습니다; 희망적이고, 디스토피아적이고, 세계적이며, 폐쇄적이었습니다. 그래서 그녀가 ‘Ali R U OK’에서 울퉁불퉁한 방그라 비트와 마이클 잭슨을 참고하는 후렴구를 결합했을 때, 그것은 2016년이 아니라 2006년 같습니다; 이제 그와 같은 음악을 만드는 클럽 DJ들이 여러 명 있습니다. 그것이 바로 M.I.A.의 #영향력입니다.
가사적으로, AIM은 M A Y A를 부추겼던 반 감시 주장이나 Kala의 세계적 고난의 이야기보다는 덜 급진적인 것을 목표로 합니다. M.I.A.는 AIM이 '증오하지 않는 것'에 관한 것이라고 말했으며, 이는 대부분 그녀가 삶의 모든 종류의 정체성이 우리의 삶에 어떻게 영향을 미치는지 질문하는 것(‘Borders’), 친구가 되는 것(‘Foreign Friend’), 기본적으로 모든 새에 대한 은유(‘Bird Song’)로 번역됩니다. 그녀는 ‘A.M.P.’에서 스스로를 자제하는 것에 의해 고투하며 ‘Survivor’에서 자신의 장수를 축하합니다. 놓아주고, 침착하게 지내는 것을 배우는 것이 이 앨범의 주요 주제입니다. 이것은 반드시 M.I.A. 앨범의 주제라고 생각되는 것은 아닙니다. 그것은 ‘Freedun’, 비교할 수 없을 정도로 좋은 상태의 자인(Zayn Malik)과의 협력으로 절정에 도달하며, M.I.A.가 공룡을 비웃는 노래이며, 울퉁불퉁한 절벽에서 진행되는 것처럼 들립니다. 그것은 M.I.A.가 시도했던 가장 노골적인 팝 노래입니다; 그리고 심지어 그녀가 이 종류의 음악에서 자리를 찾아낼 수 있을지 궁금하게 만듭니다.
그래서 AIM은 어디에 있는 것일까요? 리거에서 주장하듯 M.I.A.의 ‘최악’ 앨범일까요? 글쎄, 아마도 그렇겠지만, 측 결점이 있는 네 장의 앨범 이후에 그것은 여전히 이 세기의 가장 흥미롭고, 매혹적이며, 흥미진진한 앨범들 중 하나입니다. 만약 이것이 정말로 마지막이라면, 그녀는 음악 혁명가에서 음악 원로로서 전 과정을 다룬 훌륭한 작품을 남깁니다, 다시 모든 것을 올인하고 체크아웃하는 아이디어를 조사하며 말입니다.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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