이번 주의 잃어버린 앨범: Stackridge의 'Friendliness'

작성자 Ryan Reed

매주 우리는 나만의 “잃어버린” 또는 클래식 앨범에 대해 이야기하기 위해 음반을 뒤져봅니다. 이번 주는 Stackridge의 Friendliness.

Spotify/YouTube/Shazam 시대에 사는 것은 장점이 있습니다: 우리는 거의 모든 기록된 음악의 역사를 손끝에서 찾을 수 있으며, 밴드의 트위터 피드를 구글 검색하는 것만으로도 미세한 내용을 찾아볼 수 있습니다. 하지만 우리가 즉각성을 얻은 만큼, 로맨스를 잃어버린 것 같습니다: 희귀 음반 수집가들에게는 무작위 LP를 집어 들고 "이게 도대체 뭐지?"라고 생각하며 주사위를 던지는 스릴이 있습니다.

몇 년 전, 신시내티의 한 소규모 음반 가게 지하에서 – 버려진 창고처럼 보이는 달러 LP가 쌓인 자유로운 공간에서 – 내 아내 Jenifer가 Stackridge의 두 번째 LP, 1972년의 Friendliness의 닳은 복사본을 발견했습니다. 그녀는 즉시 커버에 매료되었습니다: 화려한 제목 글자체, 두 가지 다른 스타일의 신발을 신은 노숙자가 비둘기 떼와 함께 안식을 찾는 기발한 스케치. 영국의 프로그레시브 팝 밴드에 대해 듣지 못했던 나는 스마트폰을 꺼내 이 밴드에 대해 인터넷에서 정보를 찾을 준비를 했습니다. "AllMusic가 뭔가를 아는지 볼까,"라고 말했습니다. 하지만 Jenifer는 이미 그 느낌에 푹 빠져 있었습니다: "나는 이게 마음에 들어."

Stackridge는 1969년 영국 브리스톨/바스 지역에 결성되어, 다양한 독특한, 종종 반대되는 영향을 결합하여 (비틀즈에서 바흐, 프랭크 자파까지) 초기 레퍼토리를 창조했습니다. 이 형성기 동안, 이 5인조는 1970년 9월 19일 첫 글래스톤베리 페스티벌에서 오프닝 세트를 수행하며 콘서트 역사에 무작정 뛰어들었습니다. 이날은 지미 헨드릭스가 죽은 다음 날입니다. 그 이듬해 3월, 그들은 60년대 보컬 그룹 The Four Pennies의 베테랑 프로듀서 Fritz Fryer와 함께 스튜디오에 들어가 1971년 자타 공인 데뷔 앨범을 녹음했습니다.

그들은 Stackridge에 대한 녹음 예산을 전부 써버린 후, 더 빠른 속도로 작업하며 Friendliness를 위한 덜 다듬어진 믹스에 도달했고, 그룹은 엔지니어 Victor Gamm과 공동 프로듀싱했습니다. "그 당시에는 밴드가 1년에 한 장의 앨범만 녹음했어요,"라고 기타리스트 겸 키보디스트 Andy Cresswell-Davis가 2007년 재발행의 라이너 노트에서 회고했습니다. "우리는 예산이 많이 없어서, 그 사이에 할 수 있는 일이 많지 않았죠. 우린 어떤 종류의 계획이 있던 건 아니에요. 그냥 미성숙함과 이게 실제로 통할 수 있다는 인식의 부족 때문이었죠."

하지만 곡 자체는 – Cresswell-Davis가 "거대한 백로그"라 부른 것에서 가져온 곡들은 이전 작업보다 기발하고 더 유연했습니다. 앨범의 가장 화려한 두 곡인 – 아르페지오 심리 민속 마무리곡 "Teatime"과 변신하는 프로그 모험 "Syracuse the Elephant" – 는 밴드의 라이브 세트리스트에서 가져온 것으로, Wishbone Ash 및 Renaissance와 투어를 하며 좋아진 상호작용을 강조합니다.

앨범 Friendliness에서 Stackridge는 그들의 클래식 5인조 구성 그대로였으며, 기타리스트 겸 보컬리스트 James Warren이 작사에서 주도적 역할을 했습니다. – 보컬 하모니 곡(타이틀 트랙)부터 세련된 피아노 발라드("There Is No Refuge")까지, 장난스러운 뮤지컬 곡("Anyone for Tennis,"에서 밴드가 당신에게 윙크 하고 있는 느낌을 받을 수 있습니다.)까지 다양합니다.

전체 첫 번째 면은 놀라움을 주기 위해 구성되어 있으며, 그 깨끗한 팝 트랙에서 어린아이 같은 "Syracuse the Elephant"의 소란과 격렬한 기악 프로그 잉그램 "Lummy Days"로 뛰어오릅니다. 이는 플루티스트 "Mutter" Slater와 바이올리스트 Michael Evans의 재능을 보여주는 곡입니다. B면은 그 환상적인 스트레치에 비해 실망스럽고, 밴드의 엉뚱함이 때때로 강요된 것처럼 보이기도 합니다: "Amazingly Agnes"는 가벼운 칼립소 그루브를 제공하지만 방향감각이 없고, "Keep on Clucking"은 블루스 록을 시도한 어색한 중도 지원입니다.

Stackridge는 Friendliness로 그들의 충성스러운 컬트 팬들을 유지했으며, 한 명의 매우 중요한 팬을 만들었습니다: Sir George Martin은 1973년 이 밴드의 후속작인 The Man in the Bowler Hat의 프로듀서로 서명했으며, 이는 UK 차트에서 23위를 기록한 그들의 최고 순위였습니다. (조금 수정된 버전인 Pinafore Days는 미국에서 훨씬 덜 화려한 팬페어로 발매되었습니다.)

Warren의 퇴임 이후, 밴드는 확고한 방향을 유지하는 데 어려움을 겪었습니다. 다양한 구성으로 그들은 1975년 자파 방향으로 기울어진 Extravaganza 와 1976년 개념 앨범 Mr. Mick를 발매하고, 결국 완전한 붕괴에 이르렀습니다. 음악가들은 여러 해동안 다양한 역할로 활동하며 (가장 두드러진 예가 Warren과 Cresswell-Davis가 전자 팝 프로젝트 The Korgis로 함께 한 경우) 90년대 후반에 여러 구성원들과 재결합했습니다. Stackridge는 조용한 후기 시대의 각성을 경험하며 마지막 두 앨범인 1999년의 Something for the Weekend 와 2009년의 A Victory for Common Sense를 발매하고, 2008년에 글래스톤베리로 돌아왔습니다.

이 새로운 관심 속에서, 밴드는 2007년 Angel Air Records를 통해 그들의 초기 디스코그래피를 CD로 재발행했습니다. 이번 Friendliness 의 새로운 버전은 원래 트랙 리스트를 4개의 보너스 트랙(정신이 혼미해지는 "Purple Spaceships Over Yatton"과 바에 있는 함께 부르는 댄스 넘버 "Do the Stanley" 포함)으로 개선했습니다. (Cresswell-Davis가 라이너 노트에서 설명했듯이, 후자는 밴드가 "언젠가 Twist처럼 댄스 곡을 쓰기로 결정"한 결과였습니다.)

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여행을 마치고 집으로 돌아온 우리는 신선한 비닐 더미를 가져오고, Jenifer와 나는 턴테이블을 꺼내 우리의 가장 이상한 새로운 발견에 자랑스럽게 빠져들었습니다. 우리는 그 날 두 가지 교훈을 배웠습니다: 직감을 믿으세요, 그리고 어떤 상자도 빼먹지 마세요.