Netflix, Hulu, HBO Go 등 여러 플랫폼에는 믿을 수 없을 만큼 방대한 음악 영화와 다큐멘터리가 있습니다. 하지만 어떤 것이 실제로 100분의 가치가 있는지 판단하기는 어렵습니다. Watch the Tunes는 매주 주말에 어떤 음악 다큐멘터리가 시간을 들일 가치가 있는지 선택하는 데 도움을 줄 것입니다. 이번 주 에디션은 현재 Amazon Prime에서 스트리밍 중인 Brian Eno: 1971-1977 - The Man Who Fell to Earth를 다룹니다.
1970년대 최고의 앨범 목록을 살펴보면, 어떤 출처에서 발표했든 간에, 한 남자의 흔적이 비율적으로 많은 항목에서 나타나는 것을 볼 수 있습니다. 우리가 이야기하는 것은 물론 브라이언 이노입니다. 데이비드 보위의 Low에서 그의 프로덕션만으로도 그는 록과 롤의 천국의 진입구를 통과할 수 있을 것이지만, 그의 록시 뮤직에서의 신시사이저 전문과 토킹 헤드 및 데보의 뒤에서의 위치를 더하면 (그의 솔로 앨범과 앰비언트 음악을 언급하지 않고) 한 사람이 이렇게 짧은 기간 동안 지울 수 없는 흔적을 남기는 것이 불가능하지 않나 싶습니다. 어쨌든, 그가 상대적으로 엄청난 양의 영향력 있는 작업을 해온 것에도 불구하고 (이는 여전히 쌓이고 있습니다) 그는 에드 헤인즈의 훌륭한 다큐멘터리 Brian Eno: 1971-1977 - The Man Who Fell to Earth가 몇 년 전 이 범죄를 바로잡기 전까지는 다큐멘터리의 대접을 받지 못했습니다.
이노의 유산이 드리우는 그림자는 인상적으로 길어 보일 수 있지만, The Man Who Fell to Earth는 다행히도 모든 것을 소화할 수 있는 덩어리로 나누어 주며 이노의 경력의 다음 단계로 서두르지 않기 때문에 좋습니다. 나는 이노의 어떤 작업도 초보자에게 "어려운" 것으로 분류하지 않을 것 같지만, 그의 더 아방가르드한 앨범에 조금이라도 들어가 본다면 손길이 깊은 감사를 시작하는 데 도움이 될 수 있습니다. 헤인즈의 영화는 외관상 그다지 볼만한 건 아니며, 고대 외계인 프로그램에서 빌린 듯한 미학을 가지고 있지만, 인터뷰에 출연한 인물들은 모두 수준급이며, 전 밴드 멤버에서 전기 작가, 전설적인 평론가인 로버트 크리스가우에 이르기까지 다양합니다. 흥미로운 점: 시기 프레임("1971-1977")은 내가 본 음악 다큐멘터리 중 그 어느 때보다도 엄격하게 지켜집니다. 이노의 어린 시절에 대한 시간은 거의 할애하지 않으며, 우리는 록시 뮤직과 함께한 그의 화려한 시작으로 곧바로 넘어갑니다. 장점은 우리가 이노의 경력의 덜 여행한 구석에서 탐색할 수 있다는 것입니다. 앰비언트 앨범과 그가 크라우트 록커로 보낸 시간도 포함됩니다. 하지만 단점은 그가 뉴욕으로 이동하는 바로 그 시점에서 영화가 끝난다는 것이며, 그는 C.B.G.B. 씬에서 프로듀서이자 일반적인 트렌드 메이커로 큰 반향을 일으킬 것입니다.
그의 현실적이지 않은 면을 더해주는 것은, 이노가 신시사이저를 단독으로 록 밴드의 중심 요소로 바꾸어 놓을 수 있었다는 점입니다. 그는 초기 록시 뮤직의 프론트맨 브라이언 페리를 압도적으로 상회시키며 신시사이저를 점점 더 날카롭게 만들었습니다. 내가 아는 펑크 록의 개념은 그것이 프로그의 우울함에 대한 반작용이라고 생각됐고, 따라서 나는 모듈식 신시사이저 벽 안에서 펑크 에토스를 발견할 가능성을 절대 고려하지 않았습니다. 그러나 이노는 규칙의 예외입니다. 사이드 비셔스가 그저 있는 것이기 때문에 베이스를 연주하기 시작하기 수년 전, 이노는 신시사이저에서 비슷한 일을 해내며 핑크 플로이드와 같은 그룹이 갇혀 있는 경직된 길을 피했습니다. 그는 자가학습을 하며 펑크 록의 "꺼져, 나는 내가 원하는 대로 할 것이다" 정신을 구현했으며, 가장 최근에 세탁한 섹스 피스톨보다 청결한 기준을 유지했습니다.
The Man Who Fell to Earth를 보며 브라이언 이노가 거의 문자 그대로 이 세상 사람이 아님을 깊게 느끼지 않을 수 없습니다. 네, 제목은 데이비드 보위의 Low가 아이코닉한 앨범 커버에서 가져온 것을 따왔지만, 정말로 그의 세계를 일련의 개념으로 인식할 수 있는 이노는 인류와의 소통에 음악을 완벽한 언어로 선택했습니다. 그 전에 다른 이들이 장엄한 틀을 음악 접근에 적용했지만, 이노는 이를 상업화했습니다. 그의 수단이 실제 음악만큼이나 그 자체로서 끝이라는 것을 보여주는 증거로, 그는 "Oblique Strategies"라 불리는 카드 덱을 만들었습니다(화가 피터 슈미트와 공동 제작). 원래 세트는 "잘못을 숨겨진 의도로 존중하라", "각 종류의 요소는 하나만", 나의 최애인 "당신의 몸에 물어보라"와 같은 코안 스타일의 문구가 적힌 113개의 카드로 구성되어 있습니다. 벽에 부딪히면 무작위로 하나를 뽑아 영감을 드세요. 개념: 상품화되었습니다!
이노는 이러한 좀 더 추상적인 아이디어를 다양한 정도로 그의 작업에 반영했지만, 그 결과는 여전히 판매되었고, 더 놀랍게도 상업적인 매력으로 타협하는 것처럼 보이지 않았습니다. 한 인터뷰어는 이 시기에 이노의 네 개 앨범 뛰는 세트인 Here Come the Warm Jets / Taking Tiger Mountain (By Strategy) / Another Green World / Before and After Science를 비틀즈의 전설적인 4부작인 Help / Rubber Soul / Revolver / Sgt. Pepper와 같은 동격에 두었고, 그 시점에서 영화에서 이에 동의하기 어려웠습니다.
크리스 레이는 위스콘신주 매디슨에 거주하는 프리랜서 작가, 아카이비스트, 음반 가게 직원입니다. 그가 스스로 처음 구매한 CD는 12세 때 구입한 '덤 앤 더머'의 사운드트랙이었으며, 그 이후 모든 것이 더 좋아졌습니다.