특히 제가 주목하고 싶은 비명은 그가 비틀즈의 “Hey Jude”를 상징적이고 훌륭하게 커버한 지 2분 44초가 지났을 때 발생하는 것입니다. 이를 "비명"이라고 묘사하는 것은 그것을 과소평가하면서 다른 모든 경우의 사람의 목소리가 비명으로 분류되는 것을 과대평가하는 것입니다. 비명은 대략 1분 15초 동안 지속되며, 피켓은 때때로 들리는 거대한 숨을 몰아쉬며 비틀즈의 원곡이 나왔던 지 겨우 세 달이 채 안 된 시점에서 원곡의 지시를 떠나 우리가 실제로 도달했다고 말할 수 있는 존재의 차원으로 상승합니다. 폴 매카트니가 “Jude, it’s going to be alright”이라고 노래했을 때, 그 말이 당신의 밴드메이트의 아들에게 이혼을 앞둔 밴드메이트에게 하는 달콤한 말이라고 생각했습니다. 윌슨 피켓이 그것을 비명지르자, 마치 배트맨 영화 속에서 절대악당이 고담을 완전히 파괴하겠다고 위협하는 몸값 요구와도 같습니다. 피켓이 그 줄을 노래할 때만큼 그가 의미 있었던 순간은 아마 몇몇 가수들에게도 없었을 것입니다.
만약 당신이 나처럼 이 노래를 30번 정도 들으면, 피켓의 “Hey Jude” 버전에서 어떤 일이 일어나고 있는지를 깨닫게 될 것입니다. 처음에는 비명을 들었다가, 믹스 어디에선가 “Na na na nas”가 새콤한 오디션에 의해 불려지고 있다는 것을 깨닫습니다. 그런 다음 피켓의 울부짖음과 맞붙는 기타 솔로가 들리며 크레딧을 확인하게 됩니다. 이것은 정말 두안 올먼인데, 올맨 브라더스 이전에 — 그 당시 FAME 스튜디오의 우려에 따르면 궁극적으로 “Southern Rock”의 아이디어를 실제로 발명하고 있는 것입니다. 당신은 이것이 비틀즈의 가장 인지도가 높은 곡의 커버라는 점을 고려할 때, 비틀즈 곡이라는 것을 잊게 만드는 유일한 비틀즈 커버라는 것을 깨닫게 됩니다.
피켓의 “Hey Jude”는 그의 마지막 진정한 걸작 앨범의 영적 중심이자 타이틀 트랙을 형성합니다. 그는 필라델피아에서 새로운 소울 사운드를 위해 탐험을 떠나기도 하고, 70년대 후반에는 불확실한 디스코 장르가 되기도 했습니다. 그러나 60년대 그의 마지막 앨범은 소울 차트를 지배했던 10년의 앨범으로서 그는 무의식적으로 southern rock을 시작하게 되었고, 노래 역사상 가장 인지도가 높은 곡 중 하나를 따라 울부짖었습니다. 31분 8초의 음악으로서는 나쁘지 않은 결과입니다.
뮤지션이 “완전히 형성된” 상태로 도착한다고 흔히 이야기하지만, 이는 쉽게 “이 사람은 항상 멋졌다”며 혼자 생각하는 것입니다. 그러나 윌슨 피켓은 정말로 완전히 형성된 상태로 도착했습니다. 비명의 뒤에 숨은 그 남자의 어린 시절을 상상하기는 어렵고, 그의 라이브 공연과 레코드를 통해 당신의 지갑을 울부짖게 할 준비가 된 정장 차림의 킬러 외에는 다른 모습이 없습니다. 그러므로 저는 그의 어린 시절에 대해 많이 언급하지 않겠지만, 간단히 말해 그는 알라바마에서 11명의 아이들 중 넷째로 자랐고, 젊은 십대 시절 대이동을 통해 그의 아버지와 함께 디트로이트로 갔습니다. 그는 모타운 시대 이전의 디트로이트에 도착했으며, 로컬 히어로 재키 윌슨이 디트로이트의 수십 명의 십대들에게 음악이 부모들이 일하는 포드 라인처럼 커리어 경로가 될 수 있다는 것을 깨닫게 하는 데 기여했습니다.
피켓은 자신의 목소리에 대한 자신감과 스타덤에 대한 확신이 처음부터 있었다고, 토니 플레처의 궁극적인 피켓 전기인 In the Midnight Hour: The Life & Soul of Wilson Pickett에 따르면 합니다. 그는 몇 년 동안 복음 기도를 하며 아레사 프랭클린을 가까운 친구로 여겼고, 그의 우상 샘 쿡을 따라 복음 음악에서 소울 음악으로 진출하게 되었습니다. 그는 지역적으로 성공적인 팔콘스에 합류하였고, 그들은 미래의 스택스 작곡가와 연주자인 에디 플로이드와 서 맥 라이스가 포함되어 있었습니다. 피켓은 빠르게 리드 싱어로 자리 잡았지만, 솔로 기회를 찾기는 멈추지 않았고, 팔콘스와의 투어 의무 사이에서도 가능할 때마다 솔로 공연을 하였습니다. 피켓은 그룹 사진에는 결코 등장하지 않았지만, 팔콘스는 그가 멤버일 때 가장 큰 성공을 거두었습니다. 쿡은 그들에게 싱글 “Pow! You’re In Love”를 선물했고, 그들의 싱글 “I Found a Love”는 아틀란틱 레코드의 전설적인 A&R 업체들에게 주목을 받게 되었습니다. 제리 웨클러가 팔콘스라는 그룹에 관심이 없다는 것이 명백해지자, 피켓은 솔로 계약을 쫓기로 했고, 독립 레이블에서 일정 시간을 보낸 후 솔로 아티스트로서 아틀란틱과 계약하게 되었습니다.
그러나 피켓의 솔로 야망은 걸림돌에 부딪혔고, 그의 아틀란틱 싱글은 1964년 그를 샘 쿡 형식의 소울 가수로 우아하게 끼워 맞추려 했으며, 비명 소리는 공정하게 줄여졌습니다. 플레처에 따르면, 이런 시도로 인해 그는 제임스 브라운 투어에서 쫓겨나기도 했습니다. 필라델피아 소울의 분위기를 따라 피켓은 몇 년 후 In Philadelphia라는 앨범을 통해 적응하려고 했지만, 그의 비명은 필라델피아 소울의 더 풍부한 프로덕션을 감당할 수 없었고, 피켓은 자주 추억의 서킷에 의존하거나 블루스 브라더스와 같은 프로젝트에 출연하며 활동을 유지했습니다. 90년대에 몇 번의 아쉬운 감옥 수감과 물질 남용 후, 그는 2006년에 64세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그의 비명은 침묵하게 되었지만, 그것은 영원하며, 소울 음악의 가장 중요한 디스코그래피 중 하나인 Hey Jude에서도 여전히 울려 퍼집니다.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.