인터넷이 접근할 수 있는 사람에게 즉시 자신이 생각할 수 있는 거의 모든 것을 "알게" 해준다는 주장이 있지만, 0과 1의 집단 지식에는 여전히 한계가 있습니다. 시간이 멈추지 않고 흐르면서 현재 사건들이 과거 사건보다 훨씬 더 많이 기록되고 있습니다 - 스티브 배논의 해고에 대해 작성된 총 단어 수가 제1차 세계 대전과 관련된 것보다 더 많다고 확신합니다 - 우리 집단적인 후의식의 미끄러짐에 실제로 무엇이 들어가는지는 결코 보장되지 않습니다. 그리고 스트리밍을 통해 '모든 음악'에 접근할 수 있지만, 여전히 당신의 Spotify 스트림에 도달하지 못하는 앨범이 있습니다.
즉, 이는 1981년부터 2007년까지 어떤 매체에서도 소진되었던 두 번째 슬리츠 앨범인 Return of the Giant Slits에 대한 이야기이다. 그리고 올해까지 비닐로는 소진되었다. 당신의 친절한 스웨덴 스트리밍 서비스에게는 존재하지 않는 앨범이다. 트리비얼 퍼슈잇이 기억하는 첫 번째 올-여성 펑크 밴드(런어웨이를 제외한다고 가정할 때, 슬리츠는 확실히 포함하지 않았다)의 두 번째 발신은 포스트 펑크의 고전으로, 퍼블릭 이미지 리미티드의 Metal Box와 함께 펑크 록의 치열한 정당한 분노와 더불어 더킹돌고래의 해체된 그루비, 포스트 펑크의 느슨한 기타 리프를 융합한 앨범이다. 이것은 2006년에 EP를 녹음하기 위해 재결합하기 전까지 25년 동안 슬리츠의 마지막 앨범이었다. 2010년 리드 싱어 아리 업의 사망 직전인 2009년에 세 번째 앨범을 녹음했다. 이것은 포스트 펑크의 신전에서 Cut 만큼 높게 서지는 못하지만, 또한 포스트 펑크의 위대한 '무엇일까?'를 제시한다: 1982년 이 방향으로 가기로 했다면 세 번째 슬리츠 앨범은 과연 어떤 소리를 냈을까?
하지만 우리는 조금 앞서가고 있다. 슬리츠는 누구였을까? 그들은 1976년 밴드가 결성될 당시 겨우 14세의 리드 싱어 아리 업과 테사 폴리트, 비브 알버틴(클래시의 'Train in Vain'에 영감을 주었다고 알려져 유명한) 그리고 슬리츠와 레인코트의 원조 드러머인 팜올리브를 특징으로 하는 그룹이었다. 이 밴드는 주로 펑크 공연에 참석하면서 시작되었다. 섹스 피스톨즈와 클래시 이후로 형성된 수많은 남자 밴드들의 이야기처럼, 슬리츠의 젊은 여성들은 관중에 있기를 원하지 않고 연주하고 싶어 했다.
그들은 상당히 빨리 결성되었고, 몇 달 안에 클래시의 오프닝으로 나섰다. 클래시는 젊은 밴드들에게 자신의 펑크 성공을 보답하고 싶어 했고, 그래서 슬리츠의 모든 여행 비용을 실제로 지불하고 그들의 첫 공연을 위해 무대에 올려주었다. 투어의 경험은 캐롤라인 쿤의 1988 The New Wave Punk Rock Explosion에 쓰여 있다. 이는 슬리츠의 전성기에 대한 두 개의 중요한 작품 중 하나이다(다른 하나는 카롤라 디벨의 것이며, Rock She Wrote에 실렸다). 투어와 조 스트러머가 아리 업에게 첫 번째 기타 레슨을 해 준 것에 대해 더 읽어보려면 여기를 클릭하세요.
슬리츠가 결국 계약할 때까지, 그들을 어떻게 다뤄야 할지 아는 레이블이 없었다. 부분적으로는 성차별 때문이었고, 부분적으로는 그들이 처음 몇 년 동안 '음악'보다 더 많은 소음을 만들어냈기 때문이다. 슬리츠는 펑크 록을 넘어서게 되었고, 진정한 포스트 펑크 밴드 중 하나가 되었다. 그들의 사운드는 더 이상 두 개의 코드와 태도에 얽매이지 않았다. 그들은 더 이상 이전 펑크 정의에 맞지 않는 해체된, 괴물 같은, 날것의 음악을 만들어내고 있었다. 여기서 그들의 데뷔 앨범 Cut이 등장한다.
지금 듣고 있으면, 특히 마빈 게이의 'I Heard It Through The Grapevine' 커버는 당시 많은 포스트 펑크 음악보다 훨씬 앞서 있는 듯하다. 부족한 타악기, 테슬라 코일을 통해 전송되는 듯 보이는 기타 라인, 그리고 당신의 세포 구조 안에서 느껴지는 우르릉거리는 베이스가 있다.
팜올리브는 Cut이 출시될 무렵 밴드를 떠났고, 슬리츠는 드러머 없이 남겨졌다. 두 번째 LP를 녹음할 때, Return of the Giant Slits, 그들은 동료 포스트 펑크 비전을 가진 팝 그룹의 드러머 브루스 스미스에게 손을 내밀었다. 드러머가 녹음에 미치는 영향을 과대평가하는 것은 쉽지만, 스미스의 우렁찬, 해체된 드럼 사운드가 슬리츠에 미친 기여를 보지 않는 것은 어렵다.
"Earthbeat"의 드럼을 듣고 당신이 북부의 왕이 되려고 준비가 되어 있지 않다고 말해보라.
슬리츠의 레이블인 CBS가 Return of the Giant Slits가 제출되었을 때 어떤 생각을 했는지 알기 어렵다. 그룹의 사운드는 부드럽게 변모하였고, 레게와 아프리카 음악의 엄청난 양을 포함하게 되었다(“Earthbeat”의 구절을 확인해보라). 그들의 노래가 불안한 에너지로 가득 차 있었던 때와는 달리, 여기서는 차분하고, 쿨하고, 침착하게 들렸다.
이 앨범은 차트에서 큰 반향을 일으키지 않았다--어차피 그것이 목표가 아니었기 때문이다--그리고 그룹은 발매 몇 달 후에 해체되고 말았다. 이 앨범은 빠르게 절판되었고, 슬리츠는 역사적인 각주로 대부분 남겨졌으며, 초창기 버전과 라이엇 걸의 영감으로 남겨졌다. 그들은 2005년에 재결합하였고, 그로 인해 그들의 카탈로그가 재발행되었으며, 26년 만에 처음으로 Return of the Giant Slits도 포함되었다. 그들의 마지막 앨범인 2009년의 Trapped Animal은 2009년에 녹음된 것처럼 들리며, 보코더와 댄스홀 리듬이 담겨 있다.
밴드의 컴백은 아리 업이 48세의 나이에 암 투병 끝에 사망하면서 중단되었다. 그녀의 세 아이들은 할머니와 함께 살게 되었고, 그녀의 남편인 조니 로튼은 이상하게도 아리에게 밴드를 시작하게 한 후 그녀의 의붓아버지가 되었다.
비록 당신이 어떤 스트리밍 서비스에서 Return of the Giant Slits를 들을 수는 없지만, 그것은 잃어버린 앨범 이상의 가치를 가진다. 그것은 1970년대와 1980년대에 펑크 분노를 녹음된 제품으로 통합할 수 있었던 적은 여성 밴드 중 하나의 환상적인 앨범이다. 그 자체로도 역사 속 먼지통 이상으로 자격이 있다.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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