오티스 레딩의 '소울 용어 사전': 오티스가 그의 최고의 앨범을 만든 방법

1966년, Otis Redding은 이전 해의 Otis Blue 발표 이후 로스앤젤레스의 Whiskey A Go Go에서 공연을 했습니다. 이 공연은 그의 경력에서 중요한 순간이었으며; 그의 거친 목소리와 좌우로의 발 구름을 통해 백인 관객들에게 멤피스 소울을 알리게 되었습니다., 새로 출시된 소울 음악의 중대한 작품인 Otis Blue와 함께. 존경받는 Bob Dylan이 그곳에 참석했습니다. 공연이 끝난 후, Dylan은 Redding에게 Blonde On Blonde의 “Just Like A Woman”을 커버할 기회를 제안했습니다. Redding은 거절했습니다. 그는 24세였습니다.

우리가 함께한 모든 것에 대해 너무 걱정하며 슬퍼할 수는 없지만, Otis의 이유에 대한 잠깐의 반성은 그 끔찍한 기분을 씻어낼 수 있습니다. 두 가지 이유입니다:

1) Otis는 다리 부분을 부를 수 없었습니다; Dylan의 뮤즈인 foooog, amphetamiiiines, 그리고 peeeaarls는 Redding에게 생소한 유혹이었습니다. 당시 Redding의 매니저인 Phil Walden에 따르면 Otis는 “그 단어들을 진실하게 입 밖으로 꺼낼 수가 없었습니다. 그래서, 우리는 그것을 제쳐두어야 했습니다.” 그것은 감동적이지만, 가장 중요한 부분은 아닙니다.

2) 가장 중요한 부분은: 주로 커버 아티스트로 활동하던 Otis는 자신의 펜에 편안해졌습니다. 그의 작곡 방식은 간결해지고, 불필요한 요소들을 깎아냈습니다. 그의 곡들은 짧고, 간결하며, 기본적인 형식을 갖추었지만 그의 목소리를 통해 가장 달콤한 생각이 드러나도록 유연했습니다.

그 실패한 녹음 세션은 Otis Redding의 경계에서 중대한 순간을 나타냈습니다. 우리는 Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary Of Soul를 통해 최고의 Otis Redding 앨범을 얻었습니다.

Otis가 Aretha Franklin의 “Respect”를 작곡했다는 사실을 알고 계셨나요? 그는, Franklin이 '작은 R'로 페미니즘을 표기하기 두 년 전 그것을 작곡했습니다. 이는 Otis Blue의 두 번째 트랙이었고, 이후 I Never Loved A Man The Way I Love You의 첫 번째 트랙이 되었습니다. 그의 경력 중 그의 말이 다른 음성에 가려진 유일한 예였습니다. 그 이후, 그의 가장 좋은 단어는 자신의 손에서 나오며, 그의 상처 입은 목소리를 통해 전달되었습니다. 네, 그의 경력은 커버로 가득 차 있었고, 그의 유산은 원래 아티스트인 Rolling Stones보다 그들의 라이브 편곡이 Otis의 버전과 비슷하게 보조를 맞추도록 인정하게 하였습니다. Complete & Unbelievable에 앞선 네 장의 앨범은 이러한 어댑테이션과 음악적 감성을 인상적으로 제어하는 능력을 보여주었습니다. Dictionary는 정해진 라인 밖으로 색칠하는 것에서 빈 캔버스를 왕실의 파란색과 불가능한 검은색 음영으로 가득 채우는 그의 전환의 중심이었습니다.

Blue는 Redding의 소울 음악의 상승을 나타냈습니다. Dictionary는 그 절정의 고함치는 바람의 37분입니다. Dictionary는 자부심 넘치는 장난스러운 자신감의 분위기를 발산합니다 — 오만함이 아닙니다. 그것은 Otis를 소울의 왕으로 자리매김했습니다. 그는 25세였습니다. 그의 생애는 이 앨범 발표 이후 두 번이 지나갔고, 그 트랙 리스트는 Led Zeppelin, Grand Puba, Salt-n-Pepa, Kanye, Wu-Tang Clan의 절반과 Phantogram, Wu-Tang Clan의 다른 절반에 의해 새롭게 배열되고 재활용되었습니다.

Complete & Unbelievable: Otis Redding’s Dictionary of Soul은 그의 카탈로그에서 Otis Redding을 진정한 작곡가로 보여주는 첫 앨범이었습니다. 그의 MO는 그의 전달 방식에 맞춰져 시각적으로 그의 근육질의 존재에 맞게 구성되었습니다. 그는 단순하게 글쓰기를 선호하며 불필요한 이미지나 은유에 얽매이지 않는 간결한 문장의 힘을 인식했습니다. 이는 > Dictionary 후반부를 즉각적인 기쁨으로 만들었습니다; 그 후반부에서 여섯 곡 중 네 곡은 Redding의 오리지널 작품이었습니다. “Ton Of Joy” 또는 “My Lover’s Prayer”는 그의 작곡가로서의 능률성을 강조합니다; 전자는 가능한 가장 단순한 발라드이며, 후자는 고통받는 연인의 편지를 담고 있습니다. “Joy,” 그것의 단순함과 필터링되지 않은 열정은 Redding의 즉흥으로 형식을 포기할 공간을 충분히 제공했습니다. 그의 애드립이 화음이나 다리보다 더 많은 feeeel을 담고 있었다고 할 수 있습니다. “My Lover’s Prayer”는 지친 로맨틱이 심장을 풀어놓는 모습입니다. “그녀는 맹인에게 볼 수 있는 눈을 줍니다, 여러분/그녀는 목사님을 무릎 꿇립니다”와 “무슨 문제일까요, 지금?/너무 심각하지 않습니다, 해결할 수 없습니다”는 너무나 단순하게 드러나서, 이전에는 말할 수 없었던 것에 놀라움을 줍니다. 기준은 태어날 때 놀라운 것을 배짱을 내는 것이죠: Otis는 간단한 매체를 통해 그의 가장 깊은 감정을 전달할 수 있었습니다.

사실겠지만, 그의 밴드들도 도움이 되었습니다. Steve Cropper와 Isaac Hayes는 Booker T & The MG’s의 멤피스 소울 사운드를 전파하는 전파자였으며, Dictionary of Soul로 대표됩니다 — 따라서 현대 소울 음악의 전파자이기도 합니다 — 그들은 Dictionary의 구조 만드는 데 본질적으로 관여했습니다. Cropper는 Blues Brother였고, Hayes는 South Park의 Chef를 연기했습니다, 그 점도 있습니다. Cropper는 “Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song)”와 “I’m Sick Y’all”의 공동 작곡자가 되었고, Hayes는 “Sweet Lorene”와 “Love Have Mercy”에 기여했습니다. 그들은 각각 모든 트랙에서 기타와 키보드를 연주했으며, Memphis Horns가 만든 편곡에 중요한 역할을 했습니다. Otis는 금관악기를 사랑했고, Dictionary는 이를 가득 채웠습니다. 그는 음악을 읽거나 쓸 수 없었으나, 멤피스 Horns 또는 Bar-Kays에게 멜로디를 허밍하는 방법으로 그들이 후에 생중계되거나 스튜디오에 구현되었습니다. “Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song)”의 승리의 브라스 섹션이 어떻게 생겨났는지 상상할 수 있습니다. “Ton Of Joy”를 마무리하는 댄싱 코러스 역시 그런 방식으로 탄생한 것 같습니다. Horns의 강렬한 소리가 곳곳에 담겨 Redding의 연주 사이에서 경쾌함을 더했습니다. 이 초기 라인업은 Stax Records에서 벗어나 Wayne Jackson과 Andrew Love 두 사람으로 축소되기 전, Jackson(트럼펫), Love(탁월한 색소폰), Joe Arnold(탁월한 색소폰) 및 Floyd Newman(바이올린 색소폰)으로 구성되어 있었습니다.

하지만 Otis의 다섯 번째 앨범은 그의 것 이상이었습니다. Otis는 사랑, 음... 사랑을 정말 사랑했습니다. 그는 그것으로 가득 차 있었습니다. Dictionary of Soul은 그것이 넘쳐흘렀습니다. 그것은 밴드와 작곡이었지만, 무엇보다도 그의 목소리였습니다. Redding의 비브라토는 그의 심장에서 즉시 튕겨 나왔고, 그의 6피트 2인치, 220파운드를 통해 열정을 펌프했습니다. 그는 그의 록슬라이드 같은 목소리가 부드럽게 들리지 않도록 만들었고, 자갈은 약간의 부드러움으로 기꺼이 강조되었습니다. 겨우 25세인 Redding의 목소리는 세상과 와인처럼 지치도록 풍부하게 표현되었습니다.

“Tennessee Waltz”의 첫 부분에서 들리는 부상당한 트레몰로를 들어보십시오. Pee Wee King과 Redd Stewart가 원래 1948년에 작곡한 곡입니다. Redding은 이 컨트리 스탠다드를 파워 발라드로 재구성했습니다; 그의 목소리의 비브라토 덕분이었습니다. 그는 춤의 아름다움을 절대 놓치지 않고 — 정말 아름다운, 멋진, 경이로운 Tennessee Waltz — 그의 고통과 대립시켜 그의 목소리의 힘을 주입합니다. 그는 매력적이고 끌어당기는 존재였으며, 영감을 주었습니다. 그 멜로디의 대결에 대해 물어보았을 때, Haye의 비명치는 키보드와 그의 기타의 스페인식 리듬을 포함한 연설을 Cropper는 “그들은 Otis Redding의 목소리를 듣고 있었습니다. 나에게 다른 것은 별로 중요하지 않았습니다.”라고 언급했습니다.

“Try A Little Tenderness.” Redding의 경력을 수식하는 거대한 모놀리스를 이루고 있으며, 단순히 최고의 커버 중 하나가 아니라, 가장 위대한 곡 중 하나로서 존재합니다 (아이러니: Aretha Franklin은 그보다 4년 전에 이를 커버했습니다). Otis는 1967년 12월 9일 Cleveland에서 Bar-Kays와 함께 공연을 하였고, 이는 Madison, Wisconsin으로 비행하기 전의 일입니다. Upbeat!라는 지역 버라이어티 프로그램에서 Leo의 카지노에서 세 번의 공연을 하였습니다. Big O는 보통 그를 애정으로 부르셨고, 그의 밴드 주변에서 노란 수트를 입고 선 채로 공연 내내 단단히 서 있었습니다. 그의 몸은 따로 놀지도 않았고, 그의 허리 근처에서 수축하고 헐거워졌습니다. 클라이맥스가 고조될수록 그의 팔은 마구 흔들렸습니다. 그의 어깨는 허리로 떨어지고, 그의 목은 구부러지고, 그의 정맥은 튀어나와, 동맥은 터질 준비가 되어 보였습니다. 그의 존재는 마치 NFL 라인백커처럼 만들어진 엉뚱한 사람처럼 미친 듯 펼쳐졌습니다. 객관적으로 조금 어색한 공연이었고; 그는 그의 몸에 대해 무엇을 해야 할지를 잘 몰랐던 것 같습니다. 그는 아마도 마지막으로 이를 깨달은 사람이었고, 분명히 마지막으로 신경 쓴 사람이었을 것입니다. Redding은 “Tenderness”의 상승하는 순간에 너무 몰두하여, 그의 육체는 둘째, 셋째, 넷째의 생각이 되었습니다. 그는 순수 에너지로 변모하여, 나머지 공연자들을 통제된 광기로 보내기에 충분한 쿨솟으로 힘을 발산했습니다. 구멍과 포효로 변화하는 소리. 그는 분명히 땀을 흘리고 있습니다. 그것은 완전히 매력적입니다.

1967년 12월 10일. Otis의 비행기는 Madison에 도착하지 못했습니다. 그는 26세였습니다.

그의 비행기가 Lake Monona에 추락했을 때, Otis의 음반 목록에는 여섯 개의 스튜디오 앨범이 포함되어 있었으며, 다섯 개는 솔로, 하나는 협동작이었습니다. 그는 불멸적이었으며, 그 과정에서 흑연과 비닐로 재창조되기 이전에 오래도록 불멸적이었습니다. 그의 카탈로그에는 불변의 고전들이 무수히 포함되어 있으며, 그 영향력은 무한히 크고 시대를 초월합니다. 그의 다음 싱글인 “(Sitting On) The Dock Of The Bay”는 미국 차트에서 최초의 사후 싱글로 1위를 차지했습니다. Steve Cropper의 도움으로 그는 사망하기 삼일 전 작곡을 완료하였고, Leo의 공연 전날 녹음을 마쳤습니다. Bob Dylan은 1990년 8월 18일 Washington의 Gorge Amphitheater에서 이를 커버했습니다. “Dock Of The Bay”는 Otis Blue와 그의 죽음 사이에 Redding이 겪은 중요한 진화 과정을 통해 탄생하였습니다. 그 진화는 그의 펜에 대한 숙련도, 그의 밴드의 융합 및 그 독특하고 비할 데 없는 목소리에 대한 무한한 통제를 가져왔습니다. 그 진화는 Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul에 의해 촉발되었습니다, 최고의 Otis Redding 앨범입니다.