요코 오노와 그녀의 음악 유산을 재정립하는 새로운 리이슈에 대하여

작가 리사 카버는 2012년에 출간된 손 없는 손으로 다가가기: 요코 오노 재고려하기에서 오노의 오해받은 유산에 대해 어느 정도 설명하려고 했습니다. 그녀는 뮤즈의 맷 벨라미와 케이트 허드슨이 사귀고 있었다는 이야기를 회상합니다. 그의 밴드 동료들이 허드슨을 "요코 오노"라고 부르고 있다는 것이 알려졌습니다. 그들은 물론 그런 말을 한 적이 없다고 부인하며, 그녀에게 그렇게 모욕을 주지 않겠다고 말했습니다.

카버는 이렇게 씁니다: "누군가를 '요코 오노'라고 부르는 것, 십 년 이상 활동한 이 놀라운 전위 예술가, 거의 20개의 앨범을 녹음하고 수많은 다양한 미술 전시, 영화, 책, 사회 운동 캠페인을 창작한 여성에 대한 모욕이란 말인가?"

이런 고정관념 중 일부가 결국 사라지고 있습니다. 카버의 책 외에도 오노는 재조명받고 있는 시기를 겪고 있습니다. 2014년, 모마는 1961년부터 1970년까지의 오노의 작품 전시회를 진행했습니다. 현재 비밀리에 캐나다에서는 1968년부터 1985년까지의 음악 카탈로그를 재발행할 계획을 세우고 있습니다. 그들은 11월 11일에 세 개의 앨범을 출시하며, 2017년에는 여덟 개가 더 출시될 예정입니다.

시기가 적절합니다. 오노는 이전 그 어느 때보다도 예술가로서 관련성이 있습니다. 2013년, 80세의 나이에 그녀는 놀라운 지옥의 땅으로 나를 데려가를 발매했으며, 이는 플라스틱 오노 밴드로서 아들인 션 레논과 함께 한 세 번째 솔로 앨범이었습니다. 몇몇 예술가들은 80대에 창작하는 에너지를 가지고 있지 않으며, 지옥의 땅으로 나를 데려가와 같은 생동감 있고 유쾌하며 감정적으로 강력한 앨범을 만들기란 불가능합니다. 오노의 전위적인 감각과 장르에 대한 무시는 이제 거의 정상입니다. 젊은 관객들은 '비틀즈를 갈라놓은 소녀'라는 성차별적인 잘못된 정보에 얽매이지 않고 그녀를 발견하고 있습니다.

분명한 것은 젊은 음악가들이 그녀와 작업하고 싶어한다는 것입니다. 지옥의 땅으로 나를 데려가에는 몇몇 흥미로운 게스트 뮤지션이 있습니다: 유카 C 혼다 (Cibo Matto), 코넬리우스, tUnE-yArDs, 퀘스트러브, Ad-Rock 및 마이크 D (비스트ie 보이즈), 레니 크라비츠 등입니다.

카터의 책에서 반복적으로 등장하는 주제 중 하나는 오노가 비틀즈의 부수적인 존재라는 잘못된 개념입니다. 실제로 레논은 그녀의 전복적인 작업에 거의 영향을 미치지 않았고, 반면에 그녀는 그의 후기 비틀즈와 솔로 작업에 엄청난 영향을 미쳤습니다. 레논은 그녀를 예술가로서 크게 존경했으며, 종종 그렇게 말했습니다. 그 이유를 이해하는 것은 어렵지 않습니다. 그는 창조적으로 자신의 생각을 넓히고 싶어 했습니다. 음악과 예술을 이전에 탐험되지 않은 새로운 높이로 끌어올리고자 했죠. 그녀는 그곳에 살았습니다.

오노의 초기 음악 작업은 당시와 비교할 수 없는 것이었습니다. 그것은 이상하고, 재미있고, 감정적이며, 때때로 가혹합니다. 그녀의 음악을 어떻게 들어야 할지는 유효한 질문입니다. 당신은 요코 오노를 비틀즈를 듣는 것과 같은 방식으로 듣지 않습니다. 그녀가 녹음하는 모든 것이 음악이 아닙니다. 그것은 예술입니다. 하지만 그것은 단순한 예술 이상의 것입니다. 그녀가 어떤 형태로든 생산하는 whatever를 그녀는 항상 변명하지 않습니다.

비밀리에 캐나다에서는 미완성 음악 제1집: 두 처녀들, 미완성 음악 제2집: 사자들과의 삶, 플라스틱 오노 밴드를 11월 11일 바이닐과 디지털 다운로드로 출시합니다. 이 앨범들은 일시적으로 품절되어 있었으며, 디지털 발매는 된 적이 없습니다. 2017년에 예정된 나머지 여덟 앨범도 마찬가지입니다. 각 앨범은 보너스 트랙이 포함되어 있습니다. 재발매의 첫 배치를 더 자세히 살펴봅시다:

미완성 음악 제1집: 두 처녀들 (1968)

사람들은 내용보다 앨범 커버에 더 익숙할 수 있습니다. 그것은 레논과 오노가 나란히 서 있는 유명한 이미지입니다. 그것은 애플에서 발매되었으며, 실제로 영국 차트에서 124위를 기록했습니다. 분명히 대부분의 사람들은 자신이 무엇을 얻고 있는지 몰랐습니다. 앨범은 많은 테이프 루프와 레논이 여러 악기로 연주하며 오노가 이상한 목소리로 노래하는 것으로 구성되어 있습니다. 이 부부는 시작할 때 함께하지 않았지만 그 과정에서 사랑에 빠졌습니다. 그래서, 이 앨범은 그들의 사랑에 빠지는 소리라고 할 수 있겠네요. 이 앨범에 대한 비판과 대중의 반응은 압도적으로 부정적이었습니다.

미완성 음악 제2집: 사자들과의 삶 (1969)

이 앨범은 미완성 음악 시리즈의 다음 앨범이었습니다. 레논과 오노는 이를 계속 진행할 계획이었습니다: 그들의 삶의 작은 조각들을 기록하기. A면은 26분 길이의 트랙으로 구성되어 있으며, 이는 1969년 케임브리지 대학교에 레논과 오노가 한 녹음입니다. 이것은 그들이 함께 공연한 두 번째 번입니다. 좁은 시각의 사람들은 이 즉흥 연주를 무의미한 것으로 치부하기 쉽지만, 그것은 미세하고 역동적이며 자유 재즈의 원칙을 새롭고 높은 수준으로 끌어올립니다. 이 앨범은 두 처녀들보다는 조금 더 "음악적"이지만, 그 이상으로 이상합니다. 이는 또한 레논과 오노가 부부로서 함께 삶을 기록하는 '예술로서의 삶' 개념을 보여주는 순간입니다.

플라스틱 오노 밴드 (1970)

레논과 함께한 세 개의 실험적 앨범(웨딩 앨범은 사자들과의 삶과 두 처녀들 이후 세 번째입니다) 후에 오노는 플라스틱 오노 밴드를 결성했습니다. 이 밴드는 오노가 보컬을 맡고, 레논이 기타, 링고 스타가 드럼, 클라우스 보어만이 베이스를 맡았습니다. 이 앨범은 에르넷 콜맨을 포함하여 몇몇 게스트 뮤지션들이 있습니다. 처음 세 개의 앨범은 오노에게 협업 이상의 것이었고, 사운드 아트의 영역에 더 가까웠습니다. 플라스틱 오노 밴드는 아방가르드 뮤지션으로서의 오노를 완벽하게 보여줍니다. 그 결과물은 오싹하고, 불안정합니다. 1970년에 비해 이 앨범은 정말 이상했지만, 2016년 예술 갤러리 쇼에서 이 음악을 연주하는 밴드를 상상하는 것은 어렵지 않습니다. 밴드는 꽤 강하게 록을 하고 있으며, 오노의 보컬은 멈추지 않습니다. 오프닝 트랙인 "왜"와 "왜 안 되지?"는 그녀의 독특한 유머 감각을 잘 보여줍니다. 또한 몇몇 순간들은 다소 즐거운 느낌을 주기도 합니다.

이 앨범은 11월 16일 동부 표준시 정오에 열리는 Vinyl Me, Please 스토어에서 만나볼 수 있습니다.