Khôrada 잔혹한 열기를 소환하다

Khôrada: Salt (Prophecy)

이번 잔혹한 더위 속에, 나는 포틀랜드 밴드 Agalloch을 다시 찾고 있습니다. 그들은 블랙 메탈, 포크, 프로그의 절묘한 융합체였습니다. “Falling Snow”와 같은 곡은 텍사스에 살면서 대부분의 옷장을 블랙 밴드 티셔츠와 블랙 스키니 진으로 구성하는 동시에 신중한 선택을 할 때 꼭 필요한 치료제이고, 더군다나 그들이 이제 함께 하지 않는 것은 비극적입니다. Agalloch의 기타리스트이자 보컬인 John Haughm은 이별 후 Pillorian을 결성했으며, 그의 데뷔작 Obsidian Arc를 만들기 위해 아무런 시간을 낭비하지 않았지만, 그것이 Agalloch의 더 메탈적인 면이 마법이 약간 결여된 상태로 느껴졌습니다. Agalloch의 이별로 형성된 또 다른 밴드는 Khôrada로, 기타리스트 Don Anderson, 베이시스트 Jason Walton, 드러머 Aesop Dekker가 있으며, 전 Giant Squid의 기타리스트이자 보컬인 Aaron John Gregory이 라인업을 완성합니다. Khôrada는 Agalloch처럼 들리지 않아서 그들의 데뷔작 Salt가 훨씬 성공적인 앨범이 되었습니다. 그것은 Giant Squid의 챔버 메탈에 더 가까워지고, Anderson의 프로그적인 성향이 여기저기 퍼져 있습니다. 그는 다시 밴드에 있게 되어 긴장이 풀려 자유로워 보입니다. 그것은 메탈로 근거를 두고 있지만 메탈에 지배받지 않습니다; “Edeste”는 꽤 즐거운 소리를 만들고, “Wave State”는 가장 인식 가능한 상승과 유연함이 있지만, 지상에서 떨어져 있는 것이 아니라 무겁지 않습니다. Khôrada는 재탄생의 밴드이며, “Water Rights”는 Celtic Frost의 Monotheist에 약간의 빚을 지고 있으며, 아마도 가장 위대한 메탈 컴백 앨범일 것입니다. Gregory는 뛰어난 우울한 Tom G. Warrior의 인상이 강하고, 그 노래 자체는 예술 밴드의 터치를 가진 둠이며, 단순히 부수는 리프를 넘어 더 큰 비전을 가지고 있습니다. (리프를 위해 리프를 만드는 것에 대해 잘못된 것은 없습니다.) Dekker는 메탈에서 가장 유연한 드러머 중 한 명으로 계속해서 활동하며, 유연한 블라스트에서 부드러운 필로 완벽하게 조화를 이룹니다. 그는 Khôrada에 흐름을 부여하며, 특히 “Seasons Of Salt”에서는 블랙 메탈과 포스트-Neurosis의 잔잔함을 쉽게 다룹니다. Agalloch이 다시 모이지 않을 가능성이 크지만, Khôrada가 지평선에 더 있다면 우리는 그걸로 충분합니다.

Bongripper: Terminal (The Great Barrier)

시카고의 Bongripper는 매우 좁은 길을 여행하며, 약간의 장난스러움을 동반한 기악 슬러지 둠을 만들어 왔습니다. 그들은 사운드가 대중적 성공으로 이어지지 않을 것이라는 것을 잘 알고 있습니다. 설령 Sleep이 극장에 사람을 모으고 4/20에 비밀 릴리스를 하더라도 말입니다. 그럼에도 나는 그들의 최신작 Terminal이 이렇게 감동적일 것이라 예상하지 못했습니다. 두 곡 “Slow”와 “Death”로 나뉘어, 4중주단은 강타하는 힘을 발휘하지만, 죽음을 느끼게 하는 공기가 이 앨범에 과거 앨범들에서는 느끼이지 않았던 슬픈 분위기를 부여합니다. (Spotify는 이것을 여러 곡으로 나누었으며 — SLOWDEATH를 아크로스틱으로 읽는 것은 Blood Fire Death 스타일의 일입니다.) 그들은 가능한 한 천천히 시들어 가는 개념에 헌신하며, 그들의 끌림은 더욱 깊고 우울하게 흘러갑니다. 너무 많은 시간이 온라인에 있다 보니 나는 아이러니하게도 죽음의 달콤한 해방을 갈망하고 있지만, Terminal은 그 이유로 정말로 공감이 가며, 느림의 죽음을 달콤한 구원으로 제공합니다. 그것은 썩어가는 것을 느끼게 해 주며 마치 검게 변한 목욕 폭탄처럼 진정합니다. “Death”의 마지막 5분은 진정하게 Peaceville Three를 예배하며 고딕 멜로디를 삽입하여 Anathema의 죽음과 둠의 거칠음을 제공합니다. “Slow”도 이와 함께 작업하며, Chicago의 동료인 Pelican의 “Angel Tears”처럼 느껴지며, 모두의 눈물로 가득 차 있습니다. Sisters of Mercy를 사랑하지만, 나는 울기 위해 시간이 필요합니다.

Sissy Spacek: Ways of Confusion (Nuclear War Now!)

아니, 우리는 Loretta와 Doo에 대해 이야기하는 것이 아닙니다. 이 Sissy Spacek은 노이즈 뮤지션 John Wiese의 그라인드코어 프로젝트입니다. 그들은 오랫동안 그라인드의 가장 바깥쪽에 있었고, Ways of Confusion은 Nuclear War Now의 발매 덕분에 메탈 세계에 가장 근접하였습니다. 그 레이블은 Blasphemy와 그 후계자들로부터의 짐승 같은 블랙 메탈 전문이지만, 가장 기괴한 메탈을 찾는 데에도 성공을 거두었습니다. Confusion은 16분 동안 39곡이며, Wiese의 이해할 수 없을 정도로 왜곡된 베이스와 영원히 블라스트에 갇힌 드러머 Charlie Mumma의 음악입니다. 만약 그에게 폴카 비트를 연주하라고 했다면, 그는 오류 메시지를 내고 계속 당신을 죽일 것입니다. “Usain Bolt”는 제목 중 하나이며, 그들이 얼마나 빠른지를 정확히 설명하기 위한 적절한 설명이기도 합니다. Mumma는 때때로 이 곡들 중 3분의 1 또는 4분의 1을 차지하는 신호로 스틱을 때리기도 합니다. Wiese는 Blacky와 Lemmy를 깨끗하고 선명하게 만듭니다; 그는 실제 음악이 아닌 스트링을 통해 통제되지 않은 자아의 폭발을 불러옵니다. 레일에서 벗어난 것이 아니라, 여기에 레일이 없습니다. 당신이 진정한 그라인드 팬이라고 생각하나요? 이 앨범과 함께하지 않는다면 당신은 괴짜가 아닙니다 — 이건 극한을 넘어서서 진행됩니다.

Secret Cutter: Quantum Eraser (Holy Roar)

마치 Eyehategod가 Harms Way의 가수와 함께 운동을 시작한 것 같은 느낌, 이것이 펜실베니아 주 베들레헴의 슬러지 트리오 Secret Cutter의 본질입니다. 그들은 두꺼운 뉴올리언스 톤과 어두운 전망을 가지고 있지만, 근육질 하드코어를 통해 그 채널을 발생시킵니다. Quantum Eraser는 그들의 두 번째 앨범이며, 그들의 데뷔 Self Titled보다 더 긴장감이 넘칩니다. 노이즈가 더 많이 흘러 들어오며, 날카로운 리프를 찢어버립니다. 그들은 여전히 단단히 압축되어 있지만, 더 많은 탈출 직전입니다. 각 브레이크는 훨씬 강하게 충격을 주며, Hatebreed 쇼에서 얻는 가격과 Crowbar의 뜨거운 리프에서 피부가 녹는 느낌을 연결합니다. “Bended Knee”는 그들의 모쉬 브레이크를 그을 걷기 쉽게 늘려놓고, 다시 폭격으로 돌아가 순식간에 일어납니다. “Transient”와 “Avalanche”는 이러한 브레이크를 중심으로 구성되며, 이 또한 왜곡되어 갑작스러운 낙하로 이어집니다. 그것은 액체 메탈을 통한 육체적 힘, 탄력성을 통한 강함입니다. 그들은 Vein, Jesus Piece, Hell to Pay와 같은 비슷한 저음 친화적인 하드코어 밴드들과 어울리지만, Secret Cutter는 이러한 밴드들보다 더 분리된 소리를 낸다. 여전히 분노의 심장이 존재하지만, 당신은 그것을 찾기 위해 외골격을 뚫고 나가야 합니다.

플레이리스트에 대해: 이 칼럼의 선택 외에도, 나는 최근에 세상을 떠난 미국의 진정한 메탈의 신 중 한 명인 Mark “The Shark” Shelton을 기리기 위해 두 곡의 Manilla Road 트랙으로 시작과 끝을 맺었습니다. 지난 달 칼럼에서 소개된 Skeleton의 일부와 휴스턴의 Skourge에서의 텍사스의 보물들이 있습니다. 나는 Austin에서 지난 주에 그들을 보았습니다 — 그들은 지금 투어 중이니 잠들지 마세요.