Earl Sweatshirt의 'Some Rap Songs'의 슬픔, 자유 및 카타르시스

Some Rap Songs는 Thebe Kgositsile, 즉 Earl Sweatshirt의 세 번째 앨범으로, 첫 번째 트랙에서 “불명확한 말”이라는 표현으로 시작됩니다. 이는 첫 소울 루프와 함께 나오는 지친 이 내레이터의 고뇌어린 승리감을 느끼며, 무언가를 지나 마침내 해안에 도달한 듯한 느낌을 줍니다. 인생에서 인간은 언제 다시 물에 빠지게 될지의 순간을 예상할 수 있습니다; 이전 앨범이 나온 후 거의 4년 동안, 철저한 점으로 보나 Earl이 이 사실을 확실히 알고 있습니다. 우리의 슬픔과 안도의 약진은 티켓 가격에 포함됩니다. 그러나 Earl은 이러한 말을 불명확한 시도로 받아들이며, 그는 자유를 찾고 집을 짓습니다. 이 24분은 원래 올해 1월에 돌아가신 그의 고인이 된 시인 아버지 Keorapetse Kgositsile에게 건네고자 했던 올리브 가지였습니다. 이것은 고통스럽고 절망적인 클리셰: 아버지와 아들의 끊어진 관계, 후견인의 의도로 새로운 삶을 시작하려는 시도가 죽음의 불가피성에 의해 방해받는, 살아있는 상태에서 결코 화해하지 못한 것입니다.

그가 돌아온 풍경을 고려할 때, Earl Sweatshirt는 시간의 사치를 부여받았습니다: 이는 점점 더 드문 것이지만 알고리즘 시대에 소수의 뮤지션, 특히 힙합 아티스트들이 부여받는 드문 공기입니다. 그는 자신의 평화를 이야기하고 명성에서 물러나며, 말할 것이 있을 때 돌아옵니다; 현 시대는 당신이 말하고 있든 행동하고 있든 언제나 존재해야 한다는 반대의 방향을 지시하는 것 같습니다. Some Rap Songs는 짧은 시간 동안 Earl의 감정적 무게를 작은 공간에 담아냅니다. 노래들은 도착하고, 큰 소리로 외치며 사라집니다. 거의 모든 후렴이 없고, 거의 모든 808이 없습니다 - 절단, 루프 및 왜곡된 주파수의 땅에 단지 bars입니다. Earl의 젊음의 강력한 스타일링으로 많은 찬사를 받았으며, 불쾌하고 강렬한 내용으로 더러워졌지만, 그는 자신의 이야기를 매우 자서전적으로 거래하고 그의 장문 속에 그의 이야기를 숨기지 않았습니다. 작은 것들이 눈에 띕니다: 그는 이 앨범에서 “bitch”라는 말을 딱 한 번 사용합니다. 그는 흑인을 칭찬하며, 그의 삶의 많은 순간에서 흑인 여성들을 언급합니다. 그는 이제는 spite로부터 더 이상 근거하지 않는 새로운 관점으로 어머니의 기억을 회상합니다. Earl의 이전 몇 년간의 다양한 드롭 컬렉션 — 특히 Knxwledge와 함께 한 “Balance”와 자작한 “solace” 및 “Wind in My Sails” —를 들은 적이 있다면, Earl은 SRS에서 완전히 실현된 MC로서의 단서를 가득 남겼습니다. 그는 삶으로 인해 지치고 죽음에 매료된 강력한 전달자이며, 청자에게 그가 찾은 기반된 진실과 우리가 접근할 자격이 없을지 모르는 고통의 끔찍한 본성을 전달해 줍니다.

사운드 면에서, Earl은 대부분의 프로덕션을 맡으면서 뉴욕 언더그라운드의 떠오르는 존재들을 이 비전에 맞게 이끌어 냅니다: Black Noi$e, sLUms의 Ade Hakim, 스케이터 Sage Elsesser (Navy Blue로 랩핑), 그리고 디트로이트 태생의 빈번한 협력자 Denmark Vessey. 또한 이름은 알 수 없으나 영향을 미친 보물 같은 영향들이 있으며, 특히 래퍼 MIKE와 Mach-Hommy가 있습니다: 전자는 Earl의 전달까지 큰 영향을 받았다고 말하며, 후자는 Earl이 그의 2017년 발매 Fete Des Morts AKA Dia De Los Muertos를 프로듀스하도록 이끌었습니다. 동부 해안의 연결은 SRS를 상호 존중에서 나오는 것이며, 약탈적인 의도가 아닌 실시간으로 영향을 교류하는 젊은 OG로 만들었습니다. 모든 임프리션은 Dilla, Madlib, DOOM 등의 엄청난 전설들을 이야기하고 있으며, Earl의 기이한 세계를 만들어 준 훌륭한 이들에게 감사하고 있습니다. 이는 샘플링 아카이브리스트의 의도에 대한 재투자이며, 흑인 음악과 더 깊은 흑인 기억을 보존하고, 오래된 것을 새로운 방식으로 전달하는 것입니다. 샘플들은 시간을 넘나들며, Earl의 구절 사이에서 흘러나오고, 공허하게 울려 퍼집니다. Earl이 “Playing Possum”에서 자신의 어머니 Cheryl Harris의 연설과 아버지의 시를 엮고, SRS의 마지막 트랙에서는 그의 고인이 된 삼촌 Hugh Masekela의 음악을 샘플링하여 작별을 고하는 “Riot!”을 통해서도 알 수 있습니다.

언더그라운드의 독특한 계보에 단단히 뿌리박혔지만, Earl이 이 스타일을 주류 무대에 더 가까이 끌어왔기에 프로덕션 스타일을 “도전적”으로 표현하는 것은 공평하지 않으며, 다소 편리합니다. 사실, SRS의 도달은 새로운 뉴욕, 그리고 전 세계의 Bandcamp에서 새로운 영역을 파헤치는 급진적인 흑인 아이들에게 더 큰 대화에서 두각을 나타낼 기회를 제공합니다. 스테이징을 제외하고, SRS는 혁명이 언제 올 것인지에 관심을 두지 않으며, 세상이 그의 슬픔에서 돌아오기를 원했던 고전적인 작품을 기대하는 것도 아닙니다. 그의 친구 Vince Staples가 이제는 악명 높은 “Burgundy”에서 말했듯이: “아무도 네 감정에 신경 쓰지 않아, 우리 랩을 원해, 친구. 랩.” 그리고 그의 아버지, 삼촌, 그리고 절친인 Malcolm “Mac Miller” McCormick을 잃은 한 해에, Earl은 정확히 그것을 주었습니다: 랩. 사람들이 그 말을 들으려고 하지 않다가, 결국 듣겠다는 맹세를 하는 시기에. 아무 것도 라디오, 플레이리스트, 또는 FREE EARL의 남은 작업을 위해 맞춤 제작된 것이 없습니다. 이는 불명확한 말로 기록된 과정입니다: 치유 시도, 편집증, 감정적 정화, 생존. 그가 자신과 맞닿았을 때, 우리는 그의 상처를 드러낸 친구의 유물을 맞닥뜨리며 정리할 수 있습니다. 언제나 솔직하고, 항상 취약하며, 그리고 마침내 끝내야 할 때 일을 마무리하는 증거로 작용합니다.