롤링 스톤스는 1963년에 그들의 첫 노래를 녹음했습니다. 1967년까지 그들은 좋지 않은 평가를 받은 Their Satanic Majesties Request로 비틀즈 라이트 영역에 접근하고 있었습니다. 믹 재거, 브라이언 존스, Keith Richards의 쾌락적인 라이프스타일은 자신들의 이후 기준으로 봤을 때 순한 것으로, 일탈 행동에 참여하는 젊은 유명인들을 단속하려는 엄중한 영국 사법 시스템의 분노를 샀습니다.
n이는 잊혀짐으로 가는 고통스러운 시작처럼 보였습니다.
대신, 롤링 스톤스는 록 역사상 가장 위대한 네 장의 앨범을 연달아 발매하는 여정을 시작했습니다. 이러한 앨범들은 각기 뛰어난 LP, 전설적인 투어, 프랑스 빌라에서의 세금과 마약의 은신처, 캘리포니아 알타몬트에서의 무료 공연에서 발생한 네 명의 사망자, 그리고 수영장에서 익사한 브라이언 존스의 사건 등을 포함한 끊임없는 혼란을 특징으로 합니다.
1968년에서 1972년 사이의 시간은 롤링 스톤스의 신화를 매우 위험하고 과도하게 음란한 범죄자로 만들어낸 시기였습니다. 하지만 그 이미지는 음악과 함께 동떨어져 있을 수 없습니다. 그 당시 밴드의 "최고의 록 밴드"라는 무대 인트로는 단순한 과장이 아닌 사실을 담고 있었습니다.
Beggars Banquet, Let It Bleed, Sticky Fingers, Exile on Main St.의 순서에 있는 각 앨범은 걸작입니다. 롤링 스톤스의 카탈로그에서 가장 뛰어난 앨범은 어느 것이라고 주장할 수 있지만, 가장 중요한 스톤스 LP는 Let It Bleed입니다.
Beggars Banquet는 그룹을 부적절한 사이키델릭 팝에서 빼내어 컨트리 블루스로 끌어당겼습니다. Let It Bleed는 그 틀을 개선하고 확장시켜 밴드의 최고의 버전을 만들어냈으며, 지난 50년간 그들을 정의한 스카지 블루스 록의 완벽한 비전을 구축했습니다.
고통받는 예술가라는 개념, 즉 훌륭한 작품을 만들기 위해 실제로 고통이 필요하다는 생각은 일반적으로 신화에 지나지 않습니다. 엄청난 업적은 인간의 감정과 사건의 전 범위에 영감을 받았습니다. 그러나 Let It Bleed의 경우에는 어느 정도 사실입니다. 이 걸작을 만드는 과정 뒤에는 인간의 붕괴와 다가오는 어둠이 있습니다.
Beggars Banquet는 스톤스를 안정적인 음악적 기반 위에 올려놓았지만, 대인 관계의 역동성은 엉망이었습니다. 브라이언 존스는 부서지고 있었습니다. 믹 재거는 그를 제치고 얼굴이자 지배적인 미디어 인물이 되었고, 재거/리차드의 조합은 그를 음악 감독으로서의 역할에서 빼앗았습니다. 리차드는 동시에 당시 존스의 애인이었던 아니타 팔렌버그의 사랑을 쟁취했습니다. 존스는 여러 번의 경찰 단속 후 여행 비자가 취소되어 미국 투어 계획이 좌초되었습니다. 지속적인 약물 사용으로 그는 창의력 면에서 무감각해졌고, 공식적인 스톤스 비즈니스에 명백한 부담이 되었습니다.
재거의 직업적 경력은 계속 오르막을 탔지만, 그의 개인 생활은 매우 엉망이었습니다. 그와 리차드가 항소에서 이긴 조작된 마약 혐의는 그가 걱정해야 할 것 중 가장 적은 것이었습니다. 얼마 지나지 않아 그의 MO는 거의 항상 성욕적인 문제로 이어졌습니다.
그의 가수 마리안 페이스풀과의 관계는 끝나가고 있었습니다. 유산은 페이스풀과 재거의 사랑의 아이를 빼앗았습니다. 낙담한 페이스풀은 코카인에 중독되고 헤로인에 손을 대기 시작했습니다. 그녀는 재거가 영화 Ned Kelly에서 리드 역할을 촬영하던 호주로 가게 되었습니다. 그곳에서 그녀는 호텔 방에서 수면제로 과다복용하여 자살을 시도했습니다. 이뿐만 아니라, 재거/리차드와의 관계를 갈라놓을 수 있는 배신의 징후가 남아 있었습니다.
1968년 초 영화 Performance를 촬영하는 동안 재거는 그의 공동 출연자인 팔렌버그와 관계를 가졌습니다. 이 중대한 배신은 리차드를 산산이 부서지게 만들었습니다. 그러나 이러한 모든 과정, 기만과 화해, 존스의 붕괴, 재거와 리차드가 1968년과 1969년 동안 주변 환경을 처리하는 방식이 밴드의 최고의 순간을 만들어냈습니다.
리차드의 절망은 두 곡에서 나타났습니다. “You Got the Silver”는 그의 첫 단독 리드 보컬 곡으로, 그의 최고의 작곡 중 하나라고 할 수 있습니다. 애절한 컨트리 블루스 멜로디 üzerinde 리차드는 마음을 다해 노래하며, “오 아가, 너는 내 영혼을 가지고 있어 / 너는 은을 가지고 있고, 너는 금을 가지고 있어 / 만약 그게 너의 사랑이라면, 난 그냥 눈이 멀었어 / 난 상관 없어, 별로 놀랍지도 않아.”라고 노래합니다.
“You Got the Silver”가 그의 상처받은 상태를 표현하는 방법이라면, 리차드의 다른 작곡은 재거-팔렌버그의 불륜 후에 느낀 분노와 무력감, 분노의 홍수를 바탕으로 록 역사에서 가장 필수적인 곡 중 하나로 승화시켰습니다.
놀라운 곡들로 가득한 경력에서 “Gimme Shelter”는 종종 최고의 곡으로 언급되며, 그럴만한 이유가 있습니다. 그것은 노래가 완벽과 가까워질 수 있는 방식에서 시작하여, ominous intro에서 리차드의 리프가 첫 구절이 시작되기 전에 거의 폭발할 듯한 강렬함까지 이어집니다. 재거의 매혹적인 보컬 성능은 게스트 보컬인 메리 클레이턴이 등장하여 그녀의 구절에서 장관을 연출하는 방식에 비할 바가 없습니다.
리차드의 개인적인 불안은 재거의 사회정치적 관점과 어우러져 극도로 음산한 지옥 풍경을 그리며, 그곳에서 유일한 피난처는 “단지 한 입맞춤”으로 미래가 가능한 사랑입니다. 격변과 운명의 틀 속에서, 한 줄기의 빛이 피어납니다.
“Midnight Rambler”는 “Gimme Shelter”에서 언급된 강간과 살인을 탐구하지만, 터널의 끝에는 빛이 없습니다. 보스턴의 괴한을 직접적으로 언급하는 이 7분짜리 블루스 록은 냉정합니다. 앨범 전반에 걸쳐 리차드는 그의 경력에서 가장 영감을 주는 기타 연주를 펼칩니다. 리프는 크런치하고, 그의 슬라이드 작업은 재거가 함께 하는 입체적 하프와 함께하여 절대적으로 사악하게 들립니다. 이 곡은 60년대의 폭력적이고 불쾌한 이면을 드러내고 탐구하며, 이는 롤링 스톤스가 “Midnight Rambler” 녹음 몇 달 후에 직접 목격한 것입니다.
리차드가 슬라이드를 연주하고 존스가 아닌 점이 주목할 만합니다. 존스는 “Midnight Rambler”에서 콩가를 연주하며, Let It Bleed에서 그가 등장한 두 번 중 하나입니다(다른 한 번은 “You Got the Silver”에서의 오토하프 연주입니다). 그는 1969년 봄과 초여름의 대부분을 약물을 사용하며 엉뚱한 문제에 휘말려 보냈습니다. 스튜디오에 나타났다면, 릭과 함께 연주를 하거나 너무 나쁘게 연주하여 리차드는 존스의 앰프를 꺼버리곤 했습니다.
1969년 6월 8일, 존스는 밴드에서 해고되었고 20세의 블루스 기타리스트 믹 테일러로 대체되었습니다. 7월 2일, 브라이언 존스는 그의 수영장에서 발견되어 사망했습니다. 롤링 스톤스는 7월 5일 다시 일어섰고, 하이드파크에서 전설적인 무료 공연을 펼쳤습니다.
Let It Bleed의 나머지를 들으며, 존스의 죽음에서의 갈등과 어떤 여파도 드러나지 않습니다. 오히려 LP의 나머지 부분에는 음침한 환희가 깔려 있습니다. “Live With Me”는 색소폰 연주자 바비 키스의 밴드와의 오랜 인연의 시작을 알리며, 향후 다섯십 년 간의 모든 훌륭한 롤링 스톤스 록의 원형입니다. 레온 러셀은 훌륭한 피아노 코드로 리듬을 설정하고, 리차드는 기름진 리프를 연주하며, 신입 테일러는 작은 열렬한 솔로를 연주하고, 재거는 모든 것을 묶어주는 과장된 음란함을 제공합니다.
재거는 "Monkey Man"에서도 같은 풍자적 유머를 발휘하며, 밴드의 성적으로 중독된, 악마를 숭배하는 이미지에 농담을 던집니다. “Country Honk”에서는 “Honky Tonk Women”의 편곡으로, 초기의 글리머 트윈 구상에 더 가깝게 진행되며, 그는 상상할 수 있는 헹크 윌리엄스의 가장 음란한 버전처럼 드리울합니다.
물론 재거는 경박함 이상의 것을 제공합니다. “Gimme Shelter”가 리차드의 천재성을 근거로 앨범을 여는 방식과 비슷하게, “You Can’t Always Get What You Want”는 Let It Bleed의 최종 성취로 끝납니다. 그것은 인위적으로 들리지 않는 야심 찬 곡으로, 간혹 즐거음과 우아함을 교차하는 진정한 예술적 성취입니다.
“You Can’t Always Get What You Want”은 뛰어난 앨범 가운데 하나로서 음악적 그리고 메타적 측면에서 적절한 마침표입니다. Let It Bleed는 1969년 12월 5일에 발매되었으며, 롤링 스톤스는 초기 성공의 영광을 만끽할 겨를도 없었습니다.
12월 6일, 그룹은 알타몬트 스피드웨이에서 무료 공연을 개최했습니다. 밴드 주위의 혼란, 음악에서 암시된 어둠, 평화와 사랑 운동을 덮친 악의 모든 것들이 공연 중 롤링 스톤스와 불과 몇 발짝 떨어진 곳에서 한 헬즈 엔젤이 관객을 칼로 찌르는 현상으로 인해 폭력적으로 절정에 달했습니다.
이 사건은 그들의 경력에서 좋든 나쁘든 "무법자 시대"의 시작을 알렸습니다. 사람들을 다시는 밴드에 가까이 다가서지 못하도록 막는 물리적, 비유적 장벽이 세워졌습니다. 주위 사람들과 응시자가 늘어났습니다. 코카인과 헤로인 사용량이 증가했습니다. 재정이 어려워 세금 회피를 원했기에, 롤링 스톤스는 영국을 떠나 프랑스 남부에 은신했습니다.
Let It Bleed는 전환점을 의미했습니다. 그 이전에는 롤링 스톤스가 비틀즈의 그림자 속에서 여전히 있었지만, 이후로는 지구상에서 동시에 가장 위협적이고 가장 큰 밴드가 되었습니다.
2019년, 50년이 지난 지금, 롤링 스톤스에 대해 아무것도 위험하지 않습니다. 티켓 가격을 제외하면 말이죠. 그러나 그들은 여전히 변함없는 성공을 거두고 있습니다. 그들은 여전히 세계에서 가장 큰 록앤롤 공연입니다.
결국 재거는 맞았던 것입니다. 가끔 노력하면 필요한 것을 얻는다.
짐 샤헨은 뉴욕 알바니 지역 출신의 음악 작가입니다. 그는 그것을 알아가고 있습니다.