이번 주 앨범: Wye Oak의 'The Louder I Call, The Faster It Runs'

Wye Oak의 새 앨범 The Louder I Call, The Faster It Runs에서 가장 처음 들리는 소리는 피아노가 조율되는 소리입니다. 이 소리는 즉시 다양한 다른 악기들이 오케스트라처럼 연주할 준비를 하는 소리로 이어집니다. 기본적으로 이는 청취자가 다가오는 음악에 대비하도록 하는 간단한 속임수이지만, Wye Oak의 끊임없이 변화하는 디스코그래피에 익숙한 사람들은 이 조율이 더 흥미로운 의미로 다가올 수 있습니다: 새로운 시작. 밴드의 다섯 번째 정규 앨범(2015년의 아웃테이크 모음집 Tween 제외)은 전형적인 Wye Oak의 작품이자 팬들이 기대할 때마다 방향을 틀어온 밴드의 새로운 방향성입니다.

Wye Oak가 2011년 Civilian으로 크게 주목받았을 때, 볼티모어 듀오는 Jenn Wasner의 격렬한 기타와 Andy Stack의 복잡한 드럼 및 키보드 편곡으로 그 기반을 다졌습니다. 타이틀 트랙과 눈부신 “Holy Holy”와 같은 곡에서, 밴드는 깨끗한 소리의 포크 인디 팝 위에 잔물결 같은 소음과 Wasner의 독특한 보컬을 결합했습니다 - 내성적이지만 결코 차갑지 않고, 시끄럽지만 결코 압도적이지 않았습니다. 결과적으로, 그들은 지금까지 강렬하고(때때로 적대적인) 슬로우코어 록에 몸 담아온 밴드였지만 갑자기 언론의 주목을 받으며 심야 프로그램에 출연하게 되었습니다.

하지만 Civilian의 비평적 성공에도 불구하고, 밴드는 다음 앨범인 2014년 Shriek에서 급격한 변화를 겪었습니다. 이 앨범에서는 보다 많은 전자적 요소가 그들의 작업에 스며들었습니다. 밴드는 Wasner에게 강력한 보컬뿐만 아니라 그녀의 베이스를 탐색할 더 많은 공간을 주었고, Shriek을 녹음하는 과정에서 그녀는 6현 기타를 4현으로 바꾸고 사운드를 신스와 함께 보완하기로 결정했습니다. 이로 인해 그들의 시끄러운 성향을 사랑한 팬들에게는 실망스러웠을 수도 있지만, 이는 또한 그녀가 더 실험적인 Flock of Dimes와 일렉트로팝의 매력을 지닌 Dungeoness의 두 개의 간과된 사이드 프로젝트 LP를 발매한 전환기의 일관된 작업을 낳았습니다.

The Louder I Call, The Faster It Runs는 그러한 진화를 지속시키면서도 “옛날 Wye Oak가 그리워/얼굴이 녹아내리는 Wye Oak” 팬들을 위해 몇 가지 오래된 기타 요령을 추가했습니다. 이전에 그들이 한 것과는 전혀 다른 소리를 내지만, 그들은 결코 같은 소리를 재탕하는 밴드가 아니었습니다. 앨범마다 Wye Oak처럼 들리는 것은 아무도 없습니다, 심지어 그들조차도. 여기에서 Shriek의 반짝이는 신스는 Civilian의 유린하는 기타와 충돌하며, 일반적인 멜로디나 심지어 곡 구조를 피하여 보다 순수하게 Wye Oak처럼 들리도록 합니다...그것이 의미하는 바가 무엇이든 간에요.

초반의 걸작 “Lifer”에서는 화려하고 신비로운 첫 절반이 충격적인 기타 연주로 생명을 얻습니다. 종이 위에서는 작동하지 않아야 합니다; 음반에서는 경이로운 형태로 돌아옵니다. The Louder I Call, The Faster It Runs 전반에 걸쳐 그러한 놀라움이 존재합니다. “Join”의 시작을 여는 맑은 기타 소리는 신스와 드럼 머신 리듬과 함께 정교하게 겹쳐져 전체 곡이 무너질 것처럼 들리지만, 절대 그렇지 않습니다.

아마도 새 앨범에서 “Symmetry”라는 곡보다 더 많은 작업을 수행한 곡은 없을 것입니다. 이 곡은 앨범 중간에 적절하게 배치되어 있습니다. 기타는 믹스 안에서 움직이며, Stack의 복잡한 리듬을 앞으로 나아가게 하는 불안한 소리의 미로를 형성합니다. (여기에서 변하지 않는 한 가지는 Stack의 드러밍으로, 이는 밴드의 가벼운 경향들에 비해 안정적인 힘을 유지합니다.) 그동안, 맥박이 뛰는 신스 비트는 이 곡이 최근 유행하는 많은 네온을 모방한 80년대 부활 사운드트랙에 있을 법한 소리로 만들어 줍니다. 이 곡은 밴드의 주요 음악적 변형 중 어느 것의 팬들에게도 낯선 소리를 내며, 이는 10년 이상의 경력을 가진 밴드에게는 꽤나 성취적인 일입니다.

그렇다면, 이러한 모든 점을 고려할 때, 이 앨범은 실제로 무엇에 대한 것일까요? Wasner는 결코 가장 폭넓은 작사가가 아니었으며 - “Civilian”은 “Perfectly able to hold my own hand, but I still can't kiss my own neck”의 뒷면에 정점의 기타 반소리가 울려 퍼집니다 - 그러나 The Louder I Call, The Faster It Runs는 그녀를 현대 시대의 지혜자로 만들어가는 가장 가까운 방식입니다. 여기에서는 나이가 주는 지혜가 드러나며, “The Instrument”에서는 그녀가 “항상 내 분노를 유지할 수는 없지만, 때로는 그것이 나에게 좋을 것이다”라는 세계 피로감이 묻어나는 수용으로 노래합니다. 이는 인생이 당신에게 던지는 것을 바꿀 수는 없지만, 당신이 그것으로 무엇을 만들어낼 수는 있다는 지혜입니다.

아마도 서로 먼 거리를 두고 협력하게 된 결과 – Stack은 현재 텍사스에 살고 있고, Wasner는 노스캐롤라이나에 있습니다 – 또는 자신의 창의성과 싸우며 '당신의 사운드는 무엇인가'를 정의해내려는 삶 때문일 수도 있습니다. Wye Oak는 The Louder I Call, The Faster It Runs에서 지쳐있지만 부서지지 않은 소리를 냅니다. Shriek로 이어지는 불안감은 Wasner가 밴드를 계속하기 위해 변화하는 것이 필수적이라고 말했다는 것을 증명하며, 이는 여전히 전자 팝과 소음 코드의 따뜻한 담요로 당신을 감싸며 흥미진진한 성장을 이루었습니다.

앨범마다 장르와 심지어 악기를 바꾸는 것은 위험할 수 있습니다. 당신의 기존 팬층을 소외시켜 무모하다고 여겨질 수도 있습니다. 그들은 새로운 것을 원한다는 주장을 하더라도, 반복적으로 히트를 원하는 것일 수 있습니다. Wye Oak는 항상 그들의 헌신적인 팬들에게 그런 히트를 주기를 주저해왔기 때문에, 이는 일부에게는 답답한 밴드로 만들어주지만, 다른 이들에게는 절대적인 선물이 되었습니다. The Louder I Call, The Faster It Runs에서 Wasner와 Stack은 지난 10년의 교훈을 받아들이고(일부는 의도적으로) 이를 통합하여 일관된 유닛을 만들어 냈습니다. Wye Oak는 2007년 데뷔 이후로 급격히 방향을 전환하며 최종적으로 원점으로 돌아왔습니다. 그들이 여행해온 거리와 경험이 드러나며, 드디어 우리는 Wye Oak의 확정적인 앨범이라고 할 수 있는 것을 가지게 되었습니다. 이는 다음 앨범에서 방향을 틀기 전까지입니다.