매주 우리는 여러분이 시간이 들일 필요가 있다고 생각하는 앨범에 대해 이야기합니다. 이번 주 앨범은 Process로, Sampha의 오랜 기다림 끝에 나온 데뷔 앨범입니다.
27세의 샘파 시세이는 수년간 배경에서 연주해왔다. 그가 잘하는 것이자 편안한 곳이지만 그의 능력의 외부 한계와는 거리가 멀다. 퀸 비욘세, 프랭크, 예수스, 그리고 6신에게 물어보라: 그는 우리의 가장 깊은 걱정을 뚫고 날아가는 능력을 가진 영혼으로, 그림자 속에 있으면서도 그렇게 한다. 여러 해의 저명한 작업과 보여줄 만한 제대로 된 솔로 앨범이 없는 그는 프로세스에서 경력의 오푸스의 첫 막을 상징한다: 40분 간의 힘겹게 메타적 비율을 가진 작품. 샘파는 혼란과 승리를 가로지르는 외로운 여행을 하고 있으며, 그의 독특한 음색과 다채로운 피아노 및 일렉트로니카가 함께 한다. 그는 우리가 가진 것을 소중히 여기고, 우리를 죽이는 것에 맞서고, 두려움 없이 스스로를 자유롭게 할 수 있는 방법을 남겨둔다.
프로세스는 짐이 없는 청년의 회고록이다: 사랑을 주고 유지하는 데 있어 샘파의 여러 실패, 그의 어머니의 암으로 인한 죽음, 집과의 단절, 그리고 그의 악마들과의 끊임없는 결투. “플라스틱 100°C”의 시작에서 닐 암스트롱의 삑 소리와 함께, 그는 그를 녹여내는 빛의 압박에서 도망치고 있다. 그렇지 않으면 “블러드 온 미”의 후드가 씌워진 인물들이 그를 쫓아가며 그를 추격하게 만든다. 그것은 이름을 붙일 수 없는 무엇인가에 쫓기고 있지만 너무나 익숙한 것을 표현하고 있으며, 악마들이 이름을 가지지 않음을 통해 세대간 적용 가능성을 부여하는 방식에서 천재적이다.
샘파가 수년간 우리의 스피커 안에 숨어 있었던 만큼, 그의 첫 진정한 도착은 크기를 요구하는 그만큼 시끄럽다. 열 곡에서 느린 피아노의 흐름에서부터 격렬한 전기적 기이함으로 이동한다. 그들이 덮고 있는 따뜻함을 감상할 때 아픔의 부풀어 오른 것을 쉽게 잊을 수 있다; 샘파의 프로덕션은 결코 내용과의 동기화를 잃지 않으며, 필요에 따라 웅장하거나 밀실적이 되기 위해 스스로 변형된다. “노 원 노우스 미 (라이크 더 피아노)”는 그의 어린 시절 집으로 초대하며, 그의 어머니의 희미해지는 말을 전하는 빛나는 피아노 루프로 우리에게 1인칭 자리에 앉도록 초대한다. “리버스 폴츠” 역시 훌륭한 레코드로, 샘파가 자신의 실수에 대해 곰곰이 생각할 기회를 제공하며, 얼마나 큰 실수를 했고 연인을 모든 실수에 대해 비난했다는 사실을 깨달을 때 함정 같은 드랍을 타고 부딪힌다.
글쓰기는 프로세스의 진정한 하이라이트로, 샘파를 드라마 작가의 배경과 절망적이거나 희망적인 낭만가의 불만으로 팝 프로듀서의 최상위 계층에 놓는다. 그는 어렸을 때의 자신의 어머니를 집에서 피아노처럼 묘사하면서 그에게 어떻게 살아야 하는지를 가르쳐 준 존재라고 이야기한다. 그는 자신과 다른사람들로부터 도망치려는 실패한 시도를 설명하기 위해 자동차 충돌 이미지를 즐겨 사용한다. 그는 잃어버린 사랑을 천국처럼 묘사하며, 그를 가두었던 곳을 관찰하러만 갈 수 있는 그녀의 죄수라고 스스로를 칭한다. 샘파는 종종 직설적이지 않으며, 식상한 클리셰에 빠지지 않고 청취자를 이동시키기 위해 이미지를 부각시키는 것을 선택한다. 그가 경계를 벗어낼 때, 그가 우리에게 그렇게 해준 것이 반갑고도 참담하다. 그가 “팀미의 기도”에서 자신이 실수했음을 당당히 인정하거나, “내가 되어서는 안 되는 것은?”에서 집을 떠나 몇 달간 친척을 보지 못했다고 인정할 때 그 고백들은 스스로의 불완전함을 깊이 있게 돌아볼 수 있게 한다.
아마도 그것이 가장 샘파다운 특징일 것이다: 일을 미완료로 두는 것. 그것이 프로세스가 스스로에 대한 논평이 되게 만드는 것이다: 40분 간의 반성과 카타르시스 후, 샘파는 미완결된 사업을 많이 남겨두며, 프로세스 자체는 반복적으로 신뢰해야 하는 것이다. 그는 느슨한 끝에서 즐거움을 찾지 않고, 우리에게 다음 기회를 잡고 그의 실수를 경고로 삼으라고 권장한다. 샘파는 인간의 공통성을 생생한 서사로 구축하며, 그것이 어떻게 언제든 방향을 튈 수 있는지를 담아냈다. 그러나 이 앨범을 경고의 이야기로 축소하는 것은 불공정하다; 이는 감정적 공명과 점점 더 드물어지는 팝적인 성숙의 승리이다. 다소 기이한 시퀀싱 순간과 사운드 선택이 약간 부족한 점을 제외하면, 이는 우리에게 스스로를 다시 마주할 수 있는 기회를 준 사람의 거의 완벽한 데뷔작이다. 무지한 축제의 기념비로 들어오라 하지 말라; 대신 보도에서 쪼그리고 앉아, 자신의 실패를 삼키고 일어설 수 있는 자부심을 찾기를 기대하라.