이번 주 앨범: Methyl Ethel의 『Everything Is Forgotten』

명백한 고통이 마음과 몸에 가져오는 것에도 불구하고, 열이 나는 것에는 병적으로 기분 좋은 요소가 있습니다. 불쾌한 냉한 땀과 약한 떨림을 제외하고도, 몸과 마음을 빠르게 교란시키는 동안 발생하는 짧은 순간의 이상한 즐거움이 있습니다. 메틸 에스텔의 새로운 앨범 모든 것이 잊혀진다는 열병의 환상적으로 즐거운 부분을 대량 투여한 것과 같습니다. 이 앨범은 축축한 피부에서 나오고 싶게 만드는 곡이지만, 어느 정도는 그런 기분을 좋아하게 되는 방식입니다.

그리고 열과 마찬가지로, 퍼스 밴드의 세 번째 앨범은 계속해서 내려가고 포기하고 싶어 하는 경계를 오가며, 이는 분열된 결정의 가청 가능한 뜨거운 불안을 초래합니다. 통제된 전진 움직임과 머리를 어지럽히는 엉성한 80년대 드림 팝 멜로디로 가득찬 모든 것이 잊혀진다는 심리 록과 전자 음악의 영향을 예술 록 외관으로 덮어 두었습니다.

영향을 넘나드는 프론트맨 제이크 웹은 첫 번째 싱글 “No. 28”의 무기력한 슈게이즈 팝에서 “Hyakki Yakō”나 “Summer Moon” 같은 곡들의 꾸준한 전기 박동으로 쉽게 스케이트를 타고 있습니다. 스타일적 범위를 커버하고 있지만, 곡들은 변덕스러우나 앨범 전체는 전혀 그렇지 않습니다. 사실, 그들의 뚜렷한 변덕스러움이 각 곡이 함께 존재할 수 있는 끈적끈적한 분위기를 만들어냅니다. 예를 들어 “Groundswell”은 다른 곡들보다 더 전통적인 80년대 신스팝의 현대적인 해석이지만, 가장 반짝이는 순간에도 앨범의 어두운 열기있는 색조를 유지합니다.

그들의 불안에서, 곡들은 비비정적이지 않으며, 오히려 밀접하게 움직이며 존재하기로 헌신하고 있습니다. “Schlager”는 반복적인 기타 시낭으로 템포를 의도적으로 밀어붙이며 드럼 리듬을 아프게 가까이에 가면서도 결코 닿지 않습니다. 짜증나는 가사는 “한숨을 쉬고, 긴장한 채로 어둠 속에서 깨어 있는”과 “누가 파괴공작 기계에 공감하지 않겠는가?”와 같은 불안을 쏟아냅니다. 그들은 인생의 혼돈을 요약하고 이를 계산된 곡으로 전환합니다. 또 다른 하이라이트인 “Ubu”는 탄탄한 베이스 라인과 일관된 비트로 보다 안정적인 방향으로 나아가지만, “왜 머리를 자르고 가야 했나요? 왜 머리를 잘랐나요?”라는 영혼 없는 반복을 통해 혼란을 유지합니다.

메틸 에스텔은 또한 이 앨범을 구성하는 글램 록의 영향과 불안한 섬세함 간의 기묘한 이분법을 마스터했습니다. 그 결과는 변별력 있는 매력이었습니다. 그들은 머리부터 발끝까지 다이아몬드로 치장하고, 거의 시처럼 말하며, 부끄러워서 눈을 마주치기를 거부하는 파티 손님과 같습니다. “Drink Wine”과 “Femme Maison/One Man House”와 같은 트랙은 화려함과 멜로디의 기쁨으로 기울어지지만, 불확실성이 여전히 그 균열에서 스며 나옵니다. “Femme”가 정점에 오르는 영화 같은 총합이나 “Drink Wine”의 지속적으로 뱉는 신스에서처럼요. 만약 모든 것이 잊혀진다가 화려한 얼트 팝 경향에서 유난히 젊은 관련성을 유지한다면, 그 불안한 불편함에서 더 그렇습니다.

메틸 에스텔은 기준선을 넘어서는 긴장된 한 걸음을 내딛는 앨범을 만들었습니다. 그것은 기이하고 불안한 시대를 위한 팝입니다. 그들의 부인할 수 없는 귀여운 포옹은 친숙함을 느끼게 하지만, 그들의 예술성은 당신의 온도를 올리고 당신은 입술을 물고 놓아주기만 할 수 있습니다. 때로는 열을 깨기 위한 유일한 방법은 이를 다스리고 기다리는 것이지만, 모든 것이 잊혀진다는 당신이 그럴 때 너무 열심히 춤추고 있다는 것을 알지 못하게 할 것입니다.