이번 주 앨범: CHVRCHES의 'Love Is Dead...'

“저는 당신에게 묻고 싶습니다: 당신이 하고 싶었던 모든 것을 달성했습니까?” 이것은 글래스고의 인디일렉트로 트리오인 CHVRCHES의 세 번째 앨범 Love Is Dead...의 첫 번째 트랙인 “Graffiti”에서 리드 싱어인 로렌 메이베리가 부르는 첫 번째 가사입니다. 메이베리는 이 LP의 오프닝 트랙에서 피로에 찬 목소리를 내며, 그 주제는 밴드가 이전에 한 것과는 전혀 다릅니다. 메이베리가 상실된 청춘에 대해 사색하는 가운데, 멀티 악기 연주자인 이안 쿡과 마틴 도허티는 CHVRCHES의 상징적인 신스 팝을 폭발시키지만, 노래는 전혀 어색하게 느껴지지 않습니다. 이 트리오는 항상 반짝이는 아름다움 속에 위협적 요소를 품어왔습니다. 그것이 바로 2013년의 “Gun”이나 헤일리 윌리엄스가 참여한 “Bury It” 리믹스 같은 곡들이 혼잡한 음악계에서 두드러졌던 이유입니다. 그러나 Love Is Dead...에서 그 위협 요소는 피로와 좌절로 변하였고, 이는 메이베리의 가장 직접적인 가사들을 균형 있게 잡아줍니다.

이 앨범이 CHVRCHES의 '정치적' 성명이라고 하는 것은 위선적일 수 있지만, Love Is Dead...는 분명히 세계가 엉망이 된 특정 방식들에 의해 영향을 받았습니다. 밴드의 이전 음악들보다, 이 앨범의 가사적 피로를 이해하는 데 도움이 될 순간은 메이베리의 2013년 가디언 인터넷 여성 혐오에 대한 사설입니다. 그녀는 그곳에서 화가 났지만 희망적이었습니다: “여성에 대한 일상적인 객관화가 흔해져서 우리가 모두 그것을 받아들이고 패배를 인정해야 할까요? 나는 그렇지 않기를 바랍니다.”

5년 후, 그러한 독성은 더 강하게 표면으로 드러났고, 메이베리는 여전히 같은 문제에 대해 이야기하고 노래해야 합니다. 앨범의 가장 긴 트랙이자 주제적인 중심인 “Heaven/Hell”에서, 그녀는 트리오의 매우 공개적인 성장과 자신의 개인적 여정의 대비에 대해 노래합니다: “내가 내 자신을 구하고 내 문제를 정리하는 것이 괜찮을까요? 이제 충분한가요? 나는 이제 지쳤어요.” 트리오의 경력이 7년째에 접어들었지만, 음악가나 인간으로서 단순히 존재하는 것이 쉬워지지는 않으며, Love Is Dead...은 그들이 얼마나 지쳐 있는지 노골적으로 보여줍니다.

물론, 이 트리오는 여전히 반짝이는 전자 팝을 만드는 데 최고의 실력을 자랑하며, 다소 고전적인 반전에 의해 그 에너지는 앨범 전반에 걸쳐 가득합니다. 리드 싱글 “Get Out“은 — 조던 필의 공포 걸작과 아무런 연관이 없다는 이유로 약간 실망스럽지만 — fuzzy 신스 라인이 위풍당당한 코러스로 폭발하는 노래로, 매진된 공연장에서 벨트로 부르게끔 만들어진 느낌입니다. 그것은 2015년의 “우리를 남겨줘”나 여전히 밴드의 대표곡인 “Recover”보다는 더 크고 어둡습니다.

두 번째 싱글 “나의 적”은 밴드의 첫 정식 발매에서 게스트 보컬을 포함하는데 (모든 사람이 좋아하는 슬픈 보컬리스트 더 내셔널의 매트 베르닝거 덕분에), 그것은 밴드의 가장 우울한 곡이기도 합니다. 세 번째 싱글 “Miracle”은 앨범 발매를 앞두고 팔론 쇼에서 트리오가 공연한 노래로, 가장 대담한 스타일적 선택입니다: 그 드라마틱 신스가 코러스에서 실제로 브레이크다운으로 바뀌며, 메이베리는 신적 개입보다 더 평범한 무언가를 바라며 질문합니다: “사랑이 충분하다면, 보여줄 수 있나요? 느낀다면, 알려줄 수 있나요?” 어두운 하늘의 천사들에 대한 이야기도 있지만, 그 구름은 점점 더 불길해지고 있습니다. 감정을 나눌 누군가를 바란다는 것이 혁명적입니다.

물론, Bones of What You Believe CHVRCHES를 그리워하는 사람들은 “Forever”와 “Never Say Die”의 원투 펀치 덕분에 걱정할 필요가 없습니다. 두 곡은 번갈아가며 날카롭고 놀랍게 다가옵니다. 전자의 코러스는 항상 CHVRCHES 내에서 유지돼온 이중성을 응축한 것과 같습니다: 메이베리는 결코 악담을 피하지 않았으며, 그녀의 밴드 동료들은 반짝이는 신스 라인이나 4~6개월 동안 머리에 남을 기타 라인을 제공하는 것을 주저하지 않습니다. 그래서 그녀가 “당신에게 내가 영원히 당신을 미워할 것이라고 말했던 밤을 항상 후회한다”고 노래할 때, 그것과 함께 폭발하는 사운드는 당신의 전 남친에게 “내가 생각나 :)” 메시지를 보내는 것에 대해 덜 죄책감을 느끼게 만듭니다. 밴드의 이전 LP에도 등장했던 친밀감의 맛을 담고 있지만, 상상력을 허용하지 않기 때문에 두드러집니다: 그것은 진실이며, 받아들이든 거부하든 선택하십시오.

Love Is Dead...의 발매를 앞둔 인터뷰에서, 밴드는 이 앨범에 대한 의도에 대해 솔직하게 대답했습니다: 정직함입니다. 피치포크와의 인터뷰에서, 메이베리는 이렇게 간단히 설명했습니다: “내가 쓴 것에 내가 믿지 않는다면, 다른 사람들이 그것을 믿기를 기대할 수 있겠습니까?” 이것이 바로 미지의 사랑을 떠올리며 침실에서 노래할 수 있는 밴드가 “Wonderland”와 같은 앨범 종결곡을 진지한 얼굴로 전달할 수 있는 이유입니다. “우리는 원더랜드에 살고 있습니다. 피는 우리 손에 묻지 않았습니다. 언제쯤이면 충분할까요?”

단순한 생각이지만, 미소지니와 총기폭력 및 외국인 혐오와 같은 공포들이 우리 현대 시대에 점점 더 꽉 잡히고 있는 동안, 많은 사람들이 편안한 것 뒤에 숨는 것을 선택합니다. CHVRCHES는 분명하고 크게, 그것에 지쳤습니다. 아마도 나이가 들어가는 것이 지겨워졌기 때문일 수도 있고 (밴드가 시작할 때 메이베리는 24살이었지만 지난해 말에 30살이 되었고, 쿡과 도허티는 각각 43살과 35살입니다), 아마도 세계가 그들의 손을 강제했기 때문일 수도 있습니다. 하지만 밴드는 더 이상 문제를 묻고 일어서려고 하지 않는 것 같습니다. 대신, 그들은 분노를 밖으로 표출하고 있으며, 세상을 변화시키려는 낙관과 모두가 같은 희망을 공유할 능력이 없다는 이해를 동시에 가지고 있습니다.