매주 우리는 당신이 시간을 함께해야 할 앨범에 대해 이야기합니다. 이번 주 앨범은 Powerplant, Girlpool의 두 번째 앨범입니다.
지금까지 Girlpool의 매력은 단순하고 고유한 것이었습니다. 그들은 결코 두 개의 현악기, 두 명의 친구가 솔직하고 정직하게 노래하는 것 이상이 아니었으며, 그럴 필요도 없었습니다. 당신이 기억할 수 있는 가장 감정적으로 친밀한 순간을 떠올려 보세요. 대부분의 사람들에게 그것은 아마도 당신과 다른 사람 사이의 대화를 포함할 것입니다. 가장 친한 친구와의 산책 중에 나눈 긴장된 생각들, 당신 인생에서 가장 중요한 사람에게 한 새벽 2시의 전화, 한밤중에 잠이 들기 직전에 입에서 나온 필터 없는 조각들. 종종 우연하고 지저분한 이러한 순간들은 두 사람 사이의 고백, 치료, 구원이며, 우리가 우리 주변의 혼란을 이해하는 방식이자 때로는 일상에서의 유일한 자유로운 정직의 조각들입니다.
그들이 2014년 EP Girlpool과 2015년 데뷔 앨범 Before The World Was Big으로 등장했을 때부터, Girlpool은 이러한 순간들이었습니다. Bandcamp-worthy의 로우파이 펑키 베드룸 팝을 만드는 아이들 속에서, 그들은 음악적 미니멀리즘과 가사적 노출이 전체 마칭 밴드와 풀 챔버 오케스트라가 결합해도 불가능할 정도의 감정적 파괴력을 발휘하게 만들었습니다. Anti-에서 발매된 첫 번째 풀 밴드 앨범 Powerplant에서, Harmony Tividad와 Cleo Tucker는 분명히 보다 풍부한 사운드를 가지고 있지만, 처음에 Girlpool을 끌어들인 비할 데 없는 친밀함은 유지할 수 있었습니다. 추가된 악기들은 그들이 이전에 할 수 없었던 높이로 쌓을 수 있게 하지만, 잘 다듬어진 부드러움에 비례할 뿐입니다.
더 풍부한 편곡 속에는 지속적인 십대의 음악적 혼란과 젊음의 달콤한 상처를 반향하는 단순하고 강력한 언어가 있습니다. 앨범의 첫 번째 트랙이자 첫 번째 싱글인 “123”는 아이들 책을 연상시키는 단순한 언어를 사용합니다: “1,2,3 나에게 나열해 줄래? / 너가 기쁨의 꿈 속에서 이상하게 느껴져서 미안하다.” 그러나 그 어린아이 같은 취약함 속에는 독성이 있는 관계의 복잡한 양방향 잡아당김을 묘사하고, 사랑과 헌신이 어떻게 당신을 갉아먹을 수 있는지를 조용히 설명합니다 (“나방은 말하지 않지만, 드레스에 당신이 본 구멍들”). 그러나 Powerplant 이전의 Girlpool 음악과는 달리, 이 곡은 상당한 베이스 위에 더러운 드럼 패턴으로 쌓이며, 당신이 아끼는 누군가에게 상처를 줘서 느끼는 후회를 반향합니다: “그리고 네가 그 짐에 대해 미안하게 느끼고 있어 / 그 짐에 대해 미안하게 느끼고 있어.”
트랙마다 Tucker와 Tividad는 극히 적은 사람들이 표현할 수 있었던 것들을 정확히 집어냅니다—“Soup”에서 위험하게 정체된 느낌, “Kiss and Burn”과 “It Gets More Blue”에서의 부서진 기대와 불균형한 욕망, “High Rise”에서의 변화한 인식—그리고 이를 모두가 이해할 수 있는 지저분하고 꾸밈없는 젊은 정직함으로 가득한 아름다운 곡으로 번역합니다. 그들은 항상 평범한 우아함을 구현해왔지만, Powerplant에서 완전한 밴드가 추가되고 시간이 그들에게 준 성장 덕분에 더 높은 수준에서 이를 구현할 수 있는 공간을 확보했습니다. Girlpool은 여전히 두 영혼 간의 원초적인 대화이지만, Powerplant에서는 속삭임과 외침, 윙윙거림과 고창, 그리고 정직이 존재할 수 있는 모든 스케일이 되어 있습니다.
Amileah Sutliff는 뉴욕에 거주하는 작가, 편집자 및 창의적인 프로듀서로, 책 The Best Record Stores in the United States의 편집자이기도 합니다.