앨버트 킹 프리머

"나는 노래하는 기타를 연주합니다,"라고 1991년 알버트 킹이 기타 월드와의 인터뷰에서 말했습니다. "그게 항상 내가 부르던 것이에요." 그의 자기반성은 정확했습니다. 비록 다른 상징적인 블루스맨들—또는 에릭 클래프턴과 스티비 레이 본을 포함한 록 팔로워들—만큼 기술적으로 능숙하지는 않았지만, 킹은 내장된 감정을 전달하는 무드 있는, 서정적인 솔로에 특화되어 있었습니다.

그러한 원초적인 힘은 그를 특히 1966년 멤피스의 Stax 레이블에서 시작된 그의 아이코닉 기간 동안 이 장르의 가장 존경받는 연주자로 정착시켰습니다. 거의 10년 동안, 미시시피 출신인 킹은 자신의 기타 영웅들(포함하여 T-Bone Walker)로부터 예술적으로 유연한 전기 블루스 스타일을 연마했으며, 혼이 강한 소울, 재즈, 펑크, 가스펠에서도 영감을 받았습니다. 가스펠은 유년 시절 교회에서 찬송가를 부르며 스며들었습니다.

킹은 원래 알버트 넬슨으로 태어났지만, 1950년대 초에 그의 예명으로 바꾸었습니다—B.B. 킹의 유명세를 이용하려는 명백한 시도였습니다. (전설에 따르면, 그는 심지어 B.B.의 이복형제라고 주장하며 그의 기타 이름을 "루시"로 지었습니다, 다른 킹의 트레이드마크인 "루씰"을 반영한 것입니다.) 그의 동료만큼 유명해지지는 않았지만, 그는 거의 비슷한 영향을 미쳤습니다: 왼손잡이인 킹은 비정상적인 연주 스타일—뒤집힌 오른손 잡이 기타에 다른 튜닝을 한 것—을 사용했습니다. 이는 그의 찌르는 듯한, 굽은 음표, 진동이 강한 리드를 독특한 톤으로 만들어주었습니다.

그의 Stax 데뷔 앨범, 1967년의 Born Under a Bad Sign은 당시의 신흥 블루스-록과 사이키델릭 록 아티스트들에 대한 결정적인 정표가 되었습니다: 클래프턴은 Cream의 "Strange Brew"에서 킹의 스타일을 따라했으며, 지미 헨드릭스는 그의 기타 작업을 면밀히 연구했습니다.("헨드릭스는 내가 무엇을 하는지 알아내려고 내 손가락 사진을 찍곤 했죠," 그가 기타 월드에 말했습니다. "그는 결코 완벽하게 알아내지 못했지만, 지미는 대단한 기타리스트였어요, 당시 가장 빠른 사람이었죠.")

비록 그의 작품은 1970년대 후반에 느려졌지만, 킹은 평생 동안 활발히 활동했습니다: 그는 1992년 12월 사망하기 이틀 전에 마지막 공연을 했으며, 그의 마지막 앨범 Red House는 그 전 해에 발매되었습니다. 그의 카탈로그 전체에 기억에 남는 순간들이 있지만, 킹은 Stax와 함께 활약하던 시기에 창의적 절정에 도달했습니다. 이제 처음 들으시는 분들을 위한 출발점으로서, 확인할만한 다섯 앨범을 다시 살펴보겠습니다.

Born Under a Bad Sign (1967)

킹의 앨범 중 하나만 확인해야 한다면, Stax와 함께한 그의 기념비적인 시작 행위를 추천합니다. 라벨의 최고의 지원 밴드—Booker T. & the M.G.'s, Memphis Horns 그리고 키보드의 Isaac Hayes 등을 포함한—의 지원을 받아, 이 기타리스트는 제목 트랙의 갈망적인, 사회적으로 인식 있는 블루스("나는 읽을 줄도 모르고, 쓸 줄도 모릅니다 / 내 인생 전체가 큰 싸움 하나였어요," 그가 거친, 부드러운 비브라토로 외친다)에서부터 끈적끈적한, 가스펠 풍의 발라드 "I Almost Lost My Mind"까지, Tommy McClennan의 "Crosscut Saw"의 민첩한 연주까지 나아갑니다, 아프로-쿠반 그루브로 구성됩니다.

Jammed Together (Steve Cropper, Pops Staples와 함께) (1969)

Stax의 내부 에이스 Steve Cropper는 이 느긋하고 그루브 넘치는 레코드 이전에도 여러 세션에서 킹을 서포트했으며, 밴드 리더의 리드 화려함을 위한 안정적인 기타 앵커를 제공했습니다. 하지만 그와 "Pops"(또는 "Pop") Staples는 Jammed Together에서 공동 리드로 빌링을 받으며, Cropper 자신의 Booker T. & the M.G.'s 밴드에서의 영향력을 적절하게 증명했습니다. 여기서 분위기는 느긋하고 즐겁습니다, 세 기타리스트가 항상 조리된 리듬 섹션 위에서 솔로와 리프를 교환합니다. 원곡들은 모두 자신감 넘치지만(Cropper의 솔풀한 리드 보컬 "Water" 포함), 저위험 커버버전들이 가장 큰 펀치를 담고 있습니다, 특히 Ray Charles의 "What'd I Say"의 펑크하고 킹이 이끄는 커버.

Lovejoy (1971)

멤피스 소울 프로듀서 Don Nix는 Lovejoy에서 킹을 펑크한 영역으로 안내하며, 드러머 Jim Keltner와 Muscle Shoals의 베이스 신령 David Hood 등을 포함한 확장된 세션 플레이어 크루를 고용해 그의 기존 블루스 팔레트에 추가적인 힘을 더했습니다. 앨범은 롤링 스톤즈의 "Honky Tonk Woman"의 세련된 연주로 시작하며, 거친 기타 리프와 짭짤한 피아노를 섞습니다; 그리고 Taj Mahal의 "She Caught the Katy (and Left Me a Mule to Ride)"를 해석한 곡에서는 킹이 "고집 센 여자"에 대해 탄식하며 블루스한 리프를 자아냅니다. 그러나 중심은 베이시스트 Donald "Duck" Dunn이 공동 저술한 깊게 펑크한 "Bay Area Blues"로, 투어 생활의 어려움을 기록합니다.

I'll Play the Blues for You (1972)

Lovejoy가 펑크 물에 천천히 들어섰다면, I'll Play the Blues for You는 깊은 곳으로 다이빙한 것입니다 (그리고, 음, 저음): James Alexander의 박동적이고 멜로딕한 베이스가 대부분의 재료를 운반하며, 최대한의 그루브 "I'll Be Doggone"(와와, 혼, 콩가가 장착된)와 자신만의 리드 프라즈마를 부과하는 "Little Brother (Make a Way)"가 포함되었습니다. 킹은 더 큰 퍼즐의 한 조각으로서 편안하게 작동합니다—"Breaking Up Somebody's Home"에서처럼, 그의 타오르는 기타 트레일이 잔물결치는 해먼드 오르간과 으르렁거리는 바리톤 색소폰 라인에 얽혀 있는 것처럼.

I Wanna Get Funky (1974)

미션 완료. 그의 프라임 Stax 시기의 두 번째 앨범(라벨이 파산 신청을 한 해 전에 발매됨)에서, 킹은 표준 12바 블루스를 넘어서서 영화적인 소울 배열(혼과 스트링이 장식된 "Flat Tire"의 배열)와 시대에 적합한 펑크(공격적인, 거의 8분짜리 "Crosscut Saw"의 새로운 연주, 중간쯤에서 슬링키 그루브로 변하는)까지 뻗어나갑니다. 그는 또한 그의 가장 세련된 솔로도 터뜨립니다, 후자의 곡에서는, 담배 연기가 앨범 표지를 장식하는 것보다 더 짙은 굽은 음표의 폭풍을 포함하여.