앤드류 버드: 에콜로케이션으로의 여정

루돌프 산타로모나의 글

여러분 모두가 이번 주말에 새로운 음악을 경험하시길 바랍니다. Vinyl Me, Please의 이번 달 앨범, 여러분의 칵테일을 가지고 창문이 있는 방에 앉아 보세요. 바늘을 홈에 놓고 전체 앨범을 들어 보세요. 전화기를 비행기 모드로 설정하고 세상과의 연결을 끊으세요.

우리는 점점 더 디지털화된 세상에 살고 있습니다. 우리는 즉각적으로 원하는 것을 얻는 것에 익숙해져 있습니다. 여러분은 필요한 모든 정보를 몇 초 만에 얻을 수 있으며, 오늘날 아이들은 실질적으로 사전을 소유하거나 유용한 유튜브 비디오 없이 무언가를 배우는 어려움을 알지 못할 것입니다. 기타나 피아노에서 노래를 배우고 싶었던 적이 있나요? 악기를 전체적으로 배우려 하지 않고도 그런 음표나 코드를 찾아본 적이 있나요? 저도 그런 적이 있음을 인정합니다. 우리는 결과에 너무 집중하다 보면, 여정이나 전체 경험이 얼마나 중요한지 잊어버리곤 합니다. 그러나 그 여정이 현대의 음악 천재들을 만들어냅니다. 이러한 전체적인 음악 관점은 스즈키 음악 교육법에 구현되어 있습니다.

스즈키 방법이 무엇인지 궁금하시죠?

스즈키 방법은 아기가 처음 언어를 배우는 방식에 기반을 두고 있습니다(이를 '모국어 방법'이라고도 합니다). 언어에 대한 사전 이해 없이도 우리는 언어를 이해하게 됩니다. 이는 어린 나이에 시작하여 아이를 모방할 수 있는 환경에 둘러싸는 것으로 이루어집니다. 우리는 아기에게 말을 걸고, "엄마"와 "아빠"를 반복해서 가르치고 그 소리를 따라 하게끔 해서 "마마"와 "다다"를 만들게 하는 것이죠. 아기에게 잘못되었다고 말하기보다는, 이러한 작은 성과에 대한 긍정적인 강화를 지속함으로써 아이는 천천히 기술을 향상하게 됩니다. 그렇게 "마마"는 "어머니"가 되고, "다다"는 "아버지"가 되며, 이는 읽는 법을 배우기 전에 이루어집니다. 기본적인 이해가 이루어진 후 아이는 읽고 쓰기 시작합니다. 언어를 배우는 방식에는 시험, 성취의 단계, 또는 숙달의 척도가 없으며 이는 스즈키 방법이 '음악의 언어'를 가르치는 방식입니다.

시카고 출신의 앤드류 버드는 스즈키 방법의 현대적인 예시로, 이 방법이 어떤 유형의 음악가를 발전시킬 수 있는지를 분명히 보여줍니다. 그는 네 살 때 신발 상자로 만든 바이올린을 연주하기 시작했습니다. 버드에 따르면:

“제가 자란 스즈키 스타일이 '귀로 배우기'와 '모국어' 개념에 충실한 것이 정말 감사했습니다. 그것은 제가 어떤 음악가가 되느냐에 큰 영향을 미쳤습니다.

읽는 것이 강조되었다면, 저는 다르게 성장했을 것입니다. 노트는 우리 앞에 있었지만 단순히 연주하는 의식의 일부에 불과했습니다. 그것은 순수하게 귀로 했습니다. 그런 다음 우리는 매주 그룹 수업과 개인 수업을 받았고 매우 사회적이었습니다. 저의 어머니는 매우 참여적이었습니다. 그녀는 모든 것에 오셨고, 실제로 첫 해에 저와 함께 (바이올린을) 연주하기 시작했습니다.

저는 스즈키 방법에 대해 제가 가진 어떤 음악적 기회보다 더 감사하게 생각합니다.

음악적으로 가장 중요한 것은, 제가 즉시 음악을 읽는 법을 배우지 않았기 때문에, 제 머리에 있는 것과 직접 연결되었다는 것입니다. 이는 음악이 귀에 들어가는 것뿐만 아니라 제 머리에서 악기로 나올 수 있게 합니다. 작곡가이자 즉흥 연주자로서, 클래식 레퍼토리에서 포크 음악이나 재즈로 넘어가는 중에 큰 도약이 아니었죠. 그리고 저는 다른 음악가들, 즉 보존학교에 있는 사람들이 유명한 음표 없이 왼쪽 또는 오른쪽으로 움직일 수 없었던 모습을 보았습니다.”

이번 겨울, 앤드류 버드는 시카고의 제4 장로교회에서 4일 연속으로 그의 친밀한 “Gezelligheid” 공연을 재개했으며, 저는 그 공연에 참석했습니다. 이는 제가 그를 라이브로 본 첫 번째 경험이 아니지만, 가장 좋아하는 공연이라고 할 수 있습니다. 문이 열리기 전, 보안이 줄을 따라 내려오며 모든 사람에게 사진, 비디오, 기록 등을 위한 전화기 사용을 삼가해 주시길 요청했습니다. 결국 그곳은 교회였기 때문입니다. 솔직히, 기록하는 것은 경험의 가치를 제대로 전달할 수 없습니다. 이는 이야기를 전하고, 청중의 unimpressed한 표정을 보는 것과 같을 것입니다(현재 여러분의 얼굴을 볼 수는 없지만) 그리고 끝에 “그곳에 있어야 했다”고 말하는 것이죠. 우리는 모두 그런 경험이 있기에, 이 길로 가는 것을 피하겠습니다. 제가 말씀드리고 싶은 것은, 세부 사항에 대한 주의가 뚜렷하게 드러났고, acoustically와 visually 잘 어우러져 친밀한 이벤트의 분위기와 잘 맞았다는 것입니다. 결국, 모든 공연은 전체 경험을 요약하는 이야기를 가지고 있습니다.

주변에 대한 생각을 염두에 두고, “[버드의] 새로운 진행 중인 프로젝트는 Gezelligheid의 연장선인 Echolocations으로 [그가] 유타의 캐년이나 리스본의 18세기 수로에서 '방에 맞춰 연주하는' 것입니다.” ‘Echolocations’ 시리즈의 첫 번째 작품은 올해 초에 출시되었습니다. Echolocations: Canyon은 유타의 코요테 골짝에서 녹음되었습니다. 잘 들어보면, 돌 캐년 벽에 반향이 들리고, 이 환경적 구성 속에서 지면에 흐르는 물소리가 들립니다. 향후 계획된 Echolocations의 설치 작품에는 강, 도시, 호수, 숲이 포함됩니다.

Echolocations: Canyon 만드는 과정

Echolocations: Canyon의 사운드클라우드

앤드류 버드는 계속해서 음악을 창작하고 녹음하며, 어린 시절 긍정적인 경험에서 비롯된 음악 참여의 강력한 지지자입니다. 그는 The Hideout에서 2015 Gezelligheid 시리즈의 정점을 맞이하며 공연하였으며, 그 모든 수익은 시카고 예술 고등학교의 학생들을 위한 음악 수업 비용을 지원하는 앤드류 버드 장학금에 기부되었습니다. 그는 이렇게 말합니다, “음악은 당신의 삶을 풍요롭게 합니다… 이는 서로 다른 가치관을 가진 사람들을 만들어냅니다. 물질적인 것과 돈의 추구보다 더 깊은 가치입니다.”

그러니 다음 번에 어딘가에 가고 싶다면, 여러분의 여행과 경험이 가져올 이점에 대해 생각해보세요. 모든 감각을 활용하고 그 순간에 집중하세요. 그러한 경험은 처음 의도한 것보다 더 풍성한 무언가를 이끌어낼 수 있습니다. 앤드류 버드에게 음악은 단순히 소리와 악기의 올바른 조합이 아닙니다. 그것은 주변 환경을 반영하는 것이죠. 결국, 음악은 경험입니다, 그렇죠? 그래서 우리는 비닐 레코드를 사랑합니다. 손에 쥐어진 레코드의 무게, 큰 앨범 아트워크를 감상하는 것, 검정, 핑크, 보라색, 빨간색, 혹은 투명한 레코드 자체의 아름다움, 바늘이 홈을 찾을 때의 처음 몇 번의 크랙 소리가 모두 그게 진짜라는 것을 알게 해줍니다. 디지털 전화기 화면은 그와 같은 경험을 제공할 수 없습니다.