앨범 10선: 비닐로 소장해야 할 알 그린 최고의 앨범

Green Is Blues

그의 HI Records와의 첫 번째 앨범인 **Green Is Blues는 잠재력을 외치는 커버의 혼합이다. 이 앨범은 Al Green이 할 수 있었던 것의 간결한 쇼릴이었다. 거칠지만, 그것은 문제와는 거리가 멀다. 음악을 제외하고, 이 앨범은 Green이 그의 음악 경력에서 가장 중요한 관계를 만들었던 앨범이었다: 그의 프로듀서 Willie Mitchell와의 관계. Green은 다큐멘터리 The Gospel, According to Al Green에서 Mitchell과의 첫 만남에 대해 이야기하며, Mitchell이 그에게 스타가 되기 위해 2년이 걸린다고 했을 때 그가 떠났던 사실을 웃으며 이야기한다.

결국, Mitchell은 그를 “설득”했고 Green Is Blues가 탄생했다. 비틀즈, Heyward, Gershwin, 그리고 Jerry Butler의 커버가 자랑스러운 이 앨범은 Mitchell을 위한 사운드 보드 역할을 한다. 마치 Mitchell이 Green의 목소리와 그가 할 수 있는 모든 것을 알기 위해 가능한 가장 폭넓은 커버를 선택한 것처럼 보인다.

Gets Next To You

이번 앨범에서 Green은 곡 제작에 보다 적극적인 역할을 맡기 위해 싸웠다. The Gospel, According to Al Green에서 그는 유머를 담아 자신이 쓴 곡을 발매하기 위해 싸운 일에 대해 이야기한다. 그는 그의 빛나는 선버스트 레스폴과 함께 앉아 농담을 한다:

“내 여자친구는 그것을 정말 싫어했어요. 그녀는 싫어했어요. 나는 이 노래를 항상, 항상 연주했어요. 나는 그것에 집착하게 되었고, 집착하게 되었죠. 내 여자친구는, 제발 그 (기타)를 내려놓을 수 있냐고 했어요. 당신이 나를 미치게 하고 있어요!”

하나님, 만약 당신이 “Tired of Being Alone”을 썼고, 옛 연인이 당신에게 조용히 하라고 했던 기억이 있다면, 당신도 웃을 겁니다. 이 곡은 이 앨범에서 의심할 여지 없는 대 히트입니다. 당신은 이미 이 곡을 알고 있을 가능성이 높습니다, 비록 당신이 모르고 있다고 생각하더라도.

“Tired of Being Alone”은 여러 면에서 중요한 곡이었다. Green은 그의 작곡을 진지하게 받아들여 줄 사람을 찾기 위해 끊임없이 노력해야 했다. Willie Mitchell은 Al Green을 사랑했고 그를 녹음 아티스트로서 후원했지만, 처음에는 Green이 자신의 트랙을 내놓겠다는 제안에 감명을 받지 못했고, 곡을 꺼리는 음반 경영자들을 통과시키는 싸움이 필요했다. Green은 음반 경영자들과의 회의에서 그의 예술을 위해 싸웠던 일을 회상한다:

“나는 이렇게 말했어요, 나는 이 음반이 필요해요, Tired of Being Alone. 당신은 그저 들어야 해요, 당신이 해야 하는 건 들어야 해요…”

그들이 동의하기까지 7개월이 걸렸지만, Mitchell의 확고한 지지 덕분에 레이블은 “Tired of Being Alone”을 발매하기로 동의했고, 이는 엄청난 히트작이 되었다. Green은 그것이 대히트가 될 것이라는 것을 결코 의심하지 않았다. 그의 자아 확신과 자기 신념은 작곡가로서의 그의 경력을 나아가게 했고, 향후 앨범에서 더 많은 창의적 통제를 허용해주었다.

Let’s Stay Together

상업적으로 이 앨범은 Green이 진정으로 시작하는 곳이었다. 단지 팝 차트에서 8위에 올랐을 뿐만 아니라, 소울 앨범 차트에서 10주 동안 1위를 유지했다. 멤피스의 로열 레코딩 스튜디오에서 녹음된 Let’s Stay Together는 끊임없는 품질의 앨범이다. 타이틀 곡 “Let’s Stay Together”는 Green의 가장 평판이 좋은 곡 중 하나로 손꼽힌다. BBC와의 인터뷰에서 앨범 전반에 걸쳐 아름다운 해먼드 오르간을 연주한 Charles Hodges는 이 곡을 그의 “녹음에서 가장 위대한 순간 중 하나”라고 묘사한다. “Let’s Stay Together”는 영국과 미국 차트에서 정상에 오르고, Green을 그가 항상 될 수 있다고 알고 있던 슈퍼스타의 위치로 끌어올렸다.

이 곡과 앨범 전반에 걸쳐 Green은 우리가 이전에 보지 못한 취약성을 드러낸다. 이러한 취약성은 감동적이며, 그가 보여주는 감정의 롤러코스터로 우리를 안내한다. 이는 Marvin Gaye의 “How Can You Mend a Broken Heart?”의 커버에서 전형적으로 나타난다. 처음부터 끝까지, 감동을 받지않기는 어렵다. 간소한 편곡은 Green의 원시적이고 슬픔에 찬 보컬이 그의 끈질긴 상실감을 드러나게 한다. Green은 우리에게 간청하며, 거의 답을 찾고 있는 듯하다.

“부러진 마음은 어떻게 수습할 수 있나요? 쏟아지는 비를 어떻게 막을 수 있나요?”

이 아픔을 보고, 이를 느끼는 것, 당신은 이 앨범을 듣고 나서 Green에 더 가까워지는 것을 느끼지 않을 수 없다.

I’m Still In Love With You

Green의 앨범 중에서, 이 앨범은 조금 더 강렬하고, 조금 더 펑키하며, 약간 거칠다 (모든 좋은 방법에서). Hodges 형제는 이 앨범의 두드러진 특성이며, 그들은 꽉 짜여진 기반을 놓아 Green이 그의 가사를 쌓을 수 있도록 한다. Charles Hodges는 그의 시그니처 해먼드 오르간에서 한없이 relentless하게 연주하며, 집합된 브라스를 반복적으로 보강한다. “Love and Happiness”는 리드미컬하고 견고한 타임 시그니처로 당신의 귀에 폭풍처럼 밀려와, 당신을 완전히 매료시킬 수밖에 없다. “I’m Glad You’re Mine”는 찰랑거리는 펑키함으로 혼을 잃게 하며, Charles Hodges는 그의 형광 오르간 사운드로 거의 쇼를 빼앗을 지경이다.

타이틀 곡인 “I’m Still in Love With You”는 Green의 레퍼토리에서 범죄적으로 간과된 곡이다. 이 곡은 노래에서 원하는 모든 것을 가지고 있다. Green의 보컬은 사랑과 원하는 것, 혼란과 욕망의 이야기를 부드럽게 들려준다. 이 레코드는 대담하고 용감하며, “Let’s Stay Together”라는 대히트 이후에 만들어졌다는 점에서 믿기 힘들 정도로 자신감이 넘친다.

Call Me

고장 나지 않았다면, 고치지 마세요. 이 경우, Mitchell/Green 파워하우스는 더욱 세련되고 매력적인 소울 음악으로 계속 이어집니다. 이 앨범은 Green의 디스코그래피에서 종종 간과된 앨범 중 하나지만, “Let’s Stay Together” 와 “I’m Still in Love With You”의 뒤를 이어야 했습니다. 변함없는 자기 확신에서 대담하다고 할 수 있다. Green의 부드러운 보컬에서 한 방울의 압력을 느낄 수 없거나, Mitchell의 최소한의 편곡에서 그러하듯, 이 앨범은 의도적으로 그 정체성의 힘을 강조하기 위해 간소화되었다는 느낌을 준다.

이 앨범은 5월의 클래식 음반입니다. 이 앨범을 수신하기 위해 등록하세요 여기서.

Livin’ for You

이 앨범은 전통 소울 음악의 가치에 대한 대담한 찬가이다. 소울 음악이 여러 하위장르로 변모하고 분화하고 있는 시기에 만들어진 Livin’ For You는 강하게 자생력을 발휘하며 변화가 항상 필요한 것은 아니라는 것을 상기시킨다.

Livin’ for You는 Willie Mitchell의 앨범이자 Al Green의 앨범이다. 편곡은 간결하고 강렬하며, Green의 보컬은 Stax 하우스 밴드(영혼을 얻게 하소서)가 만들어낸 브라스의 강에서 아름답게 떠오른다. 첫 곡인 “Livin’ for You”는 Green의 재치로 가득 차 있다. 비록 상심 속에서도, Green은 자신감을 잃지 않는 모습을 보여준다. 멋지게 들리지만, 이는 결국 Green이 분노한 연인에게 뜨거운 그릿을 던져진 성격적 특징으로 이어졌다.

이 앨범은 과하게 복잡해지지 않았으며, 잘 쓴 곡들이 모든 것을 소화하고 있다. Livin’ for You는 강하고 일관된 앨범으로, 대담한 창의적 정체성과 강력한 프로덕션 파트너십을 통해 힘을 발휘하고 있다.

Explores Your Mind

Explores Your Mind는 가장 순수한 형태의 Al Green 앨범이다. 이 앨범은 Green 앨범 중 최초로 커버가 없다. 이 앨범은 모두 Al의 영광 안에 있다. 뿐만 아니라, Green과 Mitchell은 그의 장기 하우스 밴드 동료들이 창작 과정에 참여하도록 허용한다.

펑크와 소울 기타의 전설인 Mabon Hodges와 함께 작성한 “Take Me To The River”는 진정한 걸작이다. 이 곡은 Green의 최근에 세상을 떠난 사촌 Junior Parker에 대한 추모로 시작된다. 이것은 감정적이고 생동감 넘치는 행사로 가는 길을 설정한다. 보컬과 기타는 한바탕 춤을 추며, 브라스가 그들을 시간에 맞추어 준다. Green은 그의 깊은 울음으로 보컬을 쏟아내며, 우리가 관리할 수 있는 것 이상의 감정을 포착한다. Junior는 그것을 사랑했을 것이다.

Charles Hodges는 “The City”의 공동 작가로 참여하며, 여행을 떠나는 노래를 만들어낸다. Green은 멀리서 보이는 도시와 그곳에 가고 싶어하는 이야기, 도달하기 위한 여행에 대해 얘기한다. 이는 그의 야망에 대한 경의이다. 이 시점에서 Green은 메인스트림과 소울 차트에서 모두 큰 인물이었다. “The City”는 Green이 아직 끝나지 않았다는 것을 알려준다, 결코 끝나지 않았다는 것을.

협업을 떠나, 이 앨범은 Green이 얼마나 다양한 서사로 노래할 수 있는지를 일깨워준다. “One Night Stand”은 Green을 젊은 시절로 되돌리며, 그는 여전히 부정할 수 없는 성적 매력을 지니고 있다고 전한다. “School Days”는 한 걸음 뒤로 되돌아가 Green이 위험하게 인간적이고, 대부분의 남성들이 목소리내기 두려운 확연한 무기력을 지니고 있음을 상기시킨다.

The Belle Album

제작자 Mitchell 없이 만든 첫 번째 앨범으로, Green은 The Belle Album으로 미지의 세계로 멋진 발걸음을 내딛는다. 이 앨범에서 Green은 가능한 한 많은 창의적 통제를 취하며, 멤피스에 그의 집에서 만든 스튜디오에서 이 앨범의 39분 41초 전부를 녹음한다. 그는 이 앨범을 제작할 뿐만 아니라, 모든 노래를 작성하며, 하우스 밴드의 리드 기타리스트 역할을 맡는다.

앨범 전반에 걸쳐 Green이 자신의 입지를 찾는 것을 즐기고 있다는 것을 느낄 수 있다. 이러한 스타일의 변화는 뜨거운 여름의 날에 차가운 음료수와 같다. 수년간 Mitchell과 Green은 함께 앨범을 만들었다. The Belle Album은 마치 Green이 새롭게 시작한 것처럼 들린다. Green이 이 통제를 즐기고 있으며, 오랜 시간 앉아 있던 아이디어를 실험하고 구축하도록 허용하고 있음을 느낄 수 있다.

변하지 않는 것은 Green이 사랑 노래를 쓰는 능력이다. 타이틀 곡 “Belle”는 프로듀서가 있든 없든 Green이 사랑 노래의 명인임을 일깨워준다. Green의 프로덕션 도전은 눈에 띄게 미숙하지만, 그가 훌륭한 작곡가라는 것은 부인할 수 없다. 이 앨범에서 Green이 새로운 방향으로 나아가고 있다는 것을 가리키는 곡들이 돋보인다.

Higher Plane

Higher Plane는 아마도 가장 섹시한 복음 앨범일 것이다. Green의 음악은 암시, 여성혐오, 불륜으로 가득하지만, Green은 사실 깊은 신앙을 지닌 남자였다. Green의 펑키 음악의 표면 너머를 들여다보면, 그 하위 텍스트는 항상 예배에 깔려 있다. Green의 첫 번째 복음 앨범 The Lord Will Make Thy Way(1980) 다음에 나온 Higher Plane는 마치 자신감 있는 고백, 동시에 커밍아웃 앨범처럼 느껴진다. 이것은 이전에 경험한 적 없는 맥락적으로 개방적인 앨범이다.

“Amazing Grace”를 들을 때, 우리는 떨림을 느끼지 않을 수 없다. 당신이 이 노래를 얼마나 많이 들었는지 상관없이, 이 버전은 진정으로 독창적으로 느껴진다. 조화가 아름답게 겹쳐져, 당신의 귀를 매혹시키는 호화로운 멜로디를 만들어낸다. “The Spirit Might Come (On and On)”은 긍정의 찬가로, Green의 “Keep On Keepin’ On”이라는 메시지를 담고 있다.

이 앨범의 아름다움은 청자가 종교적이지 않더라도, 주제와 아이디어는 깊은 공감을 불러일으킨다는 것이다. 이것이 복음 앨범이라는 사실을 피할 수는 없지만, 이 앨범이 Green의 메시지일 수 있다는 것을 이해할 수 있다. 그는 당신이 처해 있는 상황을 알고 있으며, 그도 같은 일을 겪고 있다.

I Can’t Stop

그는 옳다, 그는 멈출 수 없다. 8년의 공백 후, Green은 그의 오랜 신뢰할 수 있는 프로듀서 Mitchell에게 돌아와, 그 좋은 옛 시절에 대한 용감한 찬가를 만들었다. Green은 이 앨범을 녹음하기 위해 멤피스로 돌아왔다. 결과는 아침의 태양처럼 신선한 곡들로 가득한, 열정을 방출하는 앨범이 되었다. 아마도 Mitchell 때문이었거나, 아마도 그 시간 덕분일 것이다.

항상 그렇듯이, 앨범의 타이틀 곡은 주요 특징 중 하나이다. “I Can’t Stop”은 그가 사실상 그럴 수 없다는 것을 말해준다. 그는 게임에서 8년을 쉬었음에도 불구하고 여전히 자신의 매력을 지니고 있으며, 그야말로 멈출 수 없음을 자각하는 유머 있는 표현이다. “My Problem Is You”는 멋지게 구르고 있는 블루스 스타일의 곡으로, 천천히 시작되지만 그 구르는 베이스라인은 험난한 Ride로 인도한다. Green의 보컬이 곡의 본질이라면, 하우스 밴드는 그 본질에 영혼을 더해 특별한 음악의 몸체를 만들어 낸다. “A Million to One”은 Green의 초기 앨범 중 하나처럼 들리며, 이 앨범의 품질을 잘 보여준다.

I Can’t Stop은 현재에도 여전히 관련이 있는 향수를 불러일으키는 작품이다. 이 앨범은 Al Green 앨범이 가져야 하는 모든 것을 지니고 있다.