‘느낌이 와’ : 아이비의 시작과 유산에 대한 이야기

아이비는 1995년에 그들의 첫 정규 앨범인 Realistic를 발표하고, 2011년의 All Hours에 이르기까지 슐레징거와 체이스의 다른 프로젝트를 통해 계속해서 음악을 녹음하고 발표했습니다. 그 사이에 이 밴드는 스텔리 댄의 “Only a Fool Would Say That”을 Me, Myself & Irene에 기여하고 Shallow Hal에 음악을 제공하는 등 여러 유명 영화의 작업도 맡았습니다. 

오늘날, 더란드는 아이비의 화학 작용에 기여한 다양한 영향력에 대해 성찰적입니다. “우리는 정말 좋은 창의력의 다이내믹을 가지고 있었어요,” 라고 그녀는 말합니다. “우리는 같은 음악적 영향을 받았지만, 아담은 정말 팝송을 좋아했어요. 나는 더 인디 언더그라운드 음악에 관심이 많았고, 앤디는 가끔 더 주류적인 음악을 좋아했다고 할 수 있지만, 나쁜 의미는 아닙니다.” 체이스는 덧붙입니다: “나는 더 프로듀서 역할을 했어요. 그래서 라디오에 나올 만한 최신 음악들에 매료됐죠. ‘이건 어떻게 만든 거지? 어떻게 믹스를 했지?’ 저는 항상 과학자의 시각에서 접근했어요.”

하지만 돌이켜보면 뉴욕시의 이 3인조가 출발조차 할 수 있었던 것이 놀라운 일이었죠. 90년대 초반, 더란드는 음악 기자와 사진작가가 되고 싶었고, 음악을 연주하고 싶지 않았습니다. 그 당시 남자친구였던 체이스는 막 기타를 시작한 상태였습니다. 하지만 그는 밴드를 시작하기 위해 음악가를 찾는 광고를 냈고, 이에 응답해 슐레징거와 그의 미래 반려인 크리스 콜링우드가 나타났습니다.

“아담과 나는 즉각적인 연결고리를 느꼈어요,” 체이스는 회상합니다. “[그리고 도미니크는] ‘그 아담이 정말 멋있었어. 그는 친구가 되어야 해.’라고 말했죠.” 이 관계는 곧 유용하게 사용되었습니다. 체이스와 더란드가 결혼식에서 부른 원곡을 녹음하기로 결심하고, 그것을 친구들과 가족에게 크리스마스 선물로 주고자 할 때, 그들은 슐레징거에게 베이스를 요청했습니다. 

   Photo by Philippe Garcia, circa 2011

그것이 바로 아이비의 시작이었으며, 그 후로 모든 게 빠르게 진행되었습니다. 슐레징거는 이 곡들의 모음을 레코드사에 보냈고, 바로 애틀랜틱 레코드가 이 신생 밴드를 계약하고 싶어 한다는 소식을 들었습니다. 더란드는 처음에는 라이브 공연하는 것에 주저했고, 앨범에서 노래하기로는 마지못해 동의했습니다. 사실 그녀는 체이스와 슐레징거에게 투어를 원하면 새로운 가수를 찾아야 한다고 말했습니다.

“저는 매우 조용한 사람입니다,” 그녀는 말합니다. “전 내성적이고 수줍음이 많아요. 무대에서의 제 삶을 상상하는 건 정말 어려웠습니다. 공연을 하고, 당신을 보는 사람들 앞에 서 있는 겁니다. 저에게는 정말 원하지 않는 일이었어요.” 그녀는 웃으며 덧붙입니다. “그건 정말 무섭게 느껴졌어요.”

운 좋게도 애틀랜틱은 아이비가 라이브 공연을 하지 않아도 된다는 조건으로 계약했습니다. 하지만 운명은 개입했습니다: 1994년, 이제는 단종된 출판물인 Melody Maker는 밴드의 곡 “Get Enough”를 주간 싱글로 선정했습니다. 아이비는 그들의 첫 EP를 녹음하고 있는 중이었지만, 미국과 전 세계, 뉴질랜드, 호주, 일본, 영국, 스페인에서 온 기자들 앞에서 쇼케이스를 할 수 있었습니다.

공연 날이 다가올수록 더란드의 불안감은 가시적으로 커져갔습니다. 공연 시작 5분 전, 체이스는 보컬리스트가 어디론가 사라졌다는 것을 기억하고 있습니다 — 그녀가 밖에서 택시를 잡으려 하고 있을 때까지는 말이죠. 발륨 한 알과 위스키 두 잔 후, 더란드와 나머지 아이비는 무대에 올라갔지만, 수줍음 때문에 공연 중에는 관중을 쳐다보지 않으려 했습니다. 

체이스는 그 공연이 재앙이나 마찬가지라고 생각했습니다. 하지만 애틀랜틱의 관계자들은 공연이 끝난 후 밴드를 방문했을 때 큰 칭찬을 했습니다. “모두들 들어와서 ‘오 마이 갓, 당신은 환상적이에요, 도미니크, 믿을 수 없어요 — 당신은 신경 쓰지 않는 것 같아요’라고 했어요.” 그는 회상합니다. “‘그냥 당신의 일만 하면 돼요. 그리고 관중을 쳐다보지 않아요. 그게 정말 멋져요.’” 언론 리뷰도 마찬가지로 극찬하며, 더란드의 독창성과 신경 쓰지 않는 태도를 칭찬했습니다. “그리고 우리는 ‘아, 맞아 — 그래, 그게 우리가 목표로 하는 거야’라고 말했죠.” 체이스는 덧붙입니다. “우리가 할 수 있는 어떤 것이라도 우리의 미래를 향한 모멘텀의 바퀴를 돌릴 수는 없었습니다.”

체이스와 더란드는 슐레징거의 생애 후, 그들의 레이블인 바/논 레코드의 마크 립시츠와 함께 컴필레이션인 The Best Of Ivy를 만들었습니다. 더란드는 어떤 노래를 포함할지 결정하는 것이 도전이었다고 인정합니다. “당신의 가장 좋아하는 곡일 필요는 없지만, 특정 앨범의 분위기를 설명하는 곡이어야 합니다,”라고 그녀는 설명합니다. “그건 쉽지 않아요 — 특히 당신이 아티스트일 때는 더욱 그렇죠.” 

   Photo by Philippe Garcia, circa 2011

결국, 아이비는 1997년의 인디 팝 클래식인 Apartment Life의 여러 곡과 2000년의 트립합 풍미를 지닌 Long Distance(기복이 있는 “Edge Of The Ocean,” 부드러운 “Undertow,” 스테레오랩 스타일의 “Disappointed,” 비대칭 드림 팝 “Worry About You”)에서 건강한 비율의 곡을 선택했습니다. 트랙 목록은 2005년의 빛나는 일렉트로 팝 작품인 In the Clear에서 두 곡(“Thinking About You” 및 “Feel So Free”)과 1990년대 중반에서의 몇 곡: 로파이 어쿠스틱 트리플 “I Hate December”와 더 무게감 있는 “15 Seconds”로 마무리되었습니다.

큐레이션 과정은 슐레징거의 의견이 분명히 없어서 꽤 달라졌습니다. “보통, 아무것도 절대 결정을 내리거나 선택하거나 투표하거나 동의하는 일이 없었어요, 아담의 의견 없이요.” 체이스는 말합니다. “그는 어려운 사람이고, 강한 목소리였어요. 이것은 너무 유동적이고 쉬웠어요… 그리고 우리는 보통 가진 압박이나 긴장이 없어서 슬프기도 했어요.” 체이스는 그가 더란드와 립시츠와 주요한 의견 차이가 없었다고 강조합니다. “하지만 우리는 항상 스스로에게 상기시켜야 했어요: 아담은 어떻게 생각할까? 그는 뭐라고 말할까? 그는 이 곡에 동의할까?”

정서적으로는, 아이비의 전 곡을 듣는 것은 감동적인 경험이었습니다. “우리는 항상 셋이 함께 잘 맞았어요,” 더란드는 말합니다. “분명히 그리 쉽지 않은 순간도 있었어요, 왜냐하면 우리는 매우 달랐으니까요. 그리고 셋 모두 성격이 강하고 매우 강한 의견을 가지고 있었고, 우리가 맞다고 느끼는 것을 위해 싸웠어요. 항상 강렬했죠. 하지만 동시에 항상 잘 풀렸습니다.”

체이스에게 지나간 날들을 돌아보는 것은 뉴욕시 초기의 생생한 기억들을 떠올리게 했습니다 — 많은 것들이 그의 바르 미츠바 기념일 선물로 받은 슈퍼 8 카메라에 개인적으로 기록되었습니다. “이 기억들과 우리 초기 경험들, 경력이 우리를 이끌어 온 경로를 새롭게 상기시키는 게 정말 의미 있었습니다.” 그는 말합니다. “우리가 Best Of를 구성할 때, 스튜디오에는 세 개의 자리가 있어요. 나와 도미니크가 앉아 있고, 세 번째 자리는 비어 있어요, 왜냐하면 아담은 없으니까요.”