'‘느낌이 있어요’: 아이비의 시작과 유산에 대한 이야기'

아이비는 1995년에 그들의 첫 정규 앨범인 Realistic을 발표하였으며, 2011년의 All Hours까지 쉘레싱거와 체이스의 다른 프로젝트에 참여하며 음악을 계속 녹음하고 발표하였습니다. 그 사이에 이 밴드는 여러 유명 영화의 작업도 맡았으며, 스틸리 댄의 “Only a Fool Would Say That”의 경쾌한 커버를 Me, Myself & Irene에 기여하고, Shallow Hal에도 음악을 제공했습니다. 

오늘 여유로운 줌 통화를 통해 돌아보는 둥란은 아이비의 화학 작용에 기여한 다양한 영향력에 대해 명상적입니다. “우리는 창의적으로 정말 좋은 다이내믹을 가졌어요.”라고 그녀는 말합니다. “같은 음악적 영향을 받았더라도 아담은 팝송에 정말 관심이 많았고, 저는 보다 인디 언더그라운드 음악에 더 관심이 있었던 것 같아요. 앤디는 때때로 더 메인스트림의 음악을 선호했지만, 나쁜 의미는 아니었죠.” 체이스는 덧붙입니다: “저는 더 프로듀서 같은 역할이었어요. 그래서 라디오에 나올 법한 최신 음악에 매료됐죠. ‘우와, 어떻게 그런 걸 만들었지? 어떻게 믹스했지?’ 저는 항상 과학자로서의 배경에서 접근했어요.”

하지만 돌이켜보면, 이 뉴욕 시의 삼인조가 어떻게 시작할 수 있었는지 놀라울 따름입니다. 90년대 초, 둥란은 음악 저널리스트와 사진작가가 되고 싶었을 뿐, 음악을 하고 싶지 않았습니다. 당시 남자친구였던 체이스는 막 기타를 시작했을 뿐이었죠. 그리고 그는 밴드를 시작할 뮤지션을 찾는 광고를 냈고, 이에 대한 반응으로 쉘레싱거와 그의 미래의 파운틴스 오브 웨인 밴드 동료인 크리스 콜링우드가 나타났습니다.

“아담과 저는 즉각적인 연결을 느꼈어요.” 체이스는 회상합니다. “[그리고 도미니크는] ‘그 사람은 정말 멋진 사람이었어요 — 아담 같은 사람. 당신은 그와 친구가 되어보도록 해야 해요.’라고 했어요.” 이 관계는 곧 중요한 역할을 하게 됩니다. 체이스와 둥란이 결혼식에서 부른 오리지널 곡 몇 곡을 녹음하기로 결정했을 때, 크리스마스 선물로 가족과 친구들에게 나눠주기 위한 목적이었고, 이때 그들은 쉘레싱거에게 베이스 기여를 요청했습니다. 

   필립 가르시아(릴리 나하기)의 사진, 2011년경

그것이 아이비의 시작이었고, 그 이후로 일이 순조롭게 진행되었습니다. 쉘레싱거는 이 곡들을 레코드 회사에 보냈고 곧바로 애틀랜틱 레코드가 이 신생 밴드를 계약하고 싶어한다고 응답했습니다. 둥란은 처음에 라이브로 노래 부르는 것에 주저했으며, 앨범에서 노래 부르겠다는 동의도 겨우 할 수 있었습니다. 사실, 그녀는 체이스와 쉘레싱거에게 투어를 원한다면 새로운 가수를 찾아야 한다고 말했죠.

“저는 매우 조용한 사람입니다.” 그녀는 말합니다. “내성적이고 수줍음이 많아서 무대 위의 제 삶을 상상하는 것은 정말 어려웠습니다. 여러분은 공연을 하고, 여러분을 지켜보는 사람들 앞에 서 있는 것입니다. 저에게는 정말 원하지 않는 일이었어요.” 그녀는 웃으며 덧붙입니다: “무척 무섭게 느껴졌거든요.”

다행히도 애틀랜틱은 아이비와 라이브 공연이 필요하지 않다는 조건으로 계약했습니다. 하지만 운명은 개입했죠: 1994년에 이제는 사라진 출판물인 Melody Maker가 밴드의 곡 “Get Enough”를 이번 주의 싱글로 선정했습니다. 아이비는 첫 EP 녹음이 끝나지도 않았지만, 그들은 미국과 전 세계의 기자들 앞에서 쇼케이스를 예약하게 되었습니다. 뉴질랜드, 호주, 일본, 영국, 스페인 기자들이 포함되었습니다.

쇼가 시작되기 전까지, 둥란의 불안감은 극에 달했습니다. 쇼가 시작되기 5분 전, 체이스는 보컬리스트의 모습을 어디서도 찾을 수 없었고, 밖으로 나가서 그녀가 택시를 부르려는 것을 발견할 때까지 계속 찾았어요. 발리움 한 알과 위스키 두 잔 후, 둥란과 나머지 아이비는 무대에 올랐지만, 그녀는 수줍음 때문에 공연 중에는 관객을 바라보지 않으려 했습니다.

체이스는 그 쇼가 재앙일 것이라고 생각했습니다. 그러나 애틀랜틱의 대표들은 쇼 후 밴드를 방문하면서 열광했습니다. “모두가 들어와서는 ‘오, 세상에, 당신은 환상적이에요, 도미니크, 믿을 수 없어요 — 당신은 전혀 신경 쓰지 않네요’라고 했어요.”라고 그는 회상합니다. “‘당신은 그냥 당신 자신을 표현할 뿐이에요. 그리고 관객을 보지 않아요. 당신이 신경 쓰지 않는 모습이 정말 멋져요.’” 언론의 리뷰 또한 찬사 일색이었으며, 둥란의 개성과 무관심한 태도를 칭찬했습니다. “그리고 우리는 ‘오, 맞아요 — 그래요, 우리가 추구하는 것이죠’라고 생각했어요.” 체이스는 말합니다. “우리가 할 수 있는 것은 미래로 나아가는 모멘텀을 막을 수는 없었어요.”

체이스와 둥란은 쉘레싱거의 사망 이후, 그들의 레이블인 바/논 레코드의 마크 립시츠와 함께 The Best Of Ivy라는 컴필레이션 앨범을 만들었습니다. 둥란은 어떤 곡을 포함할지 결정하는 것이 어려웠다고 인정합니다. “당신이 좋아하는 곡일 필요는 없지만, 특정 앨범의 기분을 설명할 수 있는 곡이어야 해요.”라고 그녀는 설명합니다. “쉽지 않아요 — 특히 아티스트인 경우에는 곡에 아주 가깝기 때문에 더욱 그러죠.”

   필립 가르시아(릴리 나하기)의 사진, 2011년경

결국 아이비는 1997년의 인디 팝 클래식 Apartment Life(재즈가 가미된 “This Is The Day,” 울림이 있는 “I’ve Got A Feeling,” 사이키델릭 록의 “Quick, Painless And Easy”)와 2000년의 트립합이 가미된 Long Distance(물결 모양의 “Edge Of The Ocean,” 부드러운 “Undertow,” 스테레오랩 스타일의 “Disappointed,” 비대칭의 드림 팝 “Worry About You”)에서 많은 곡을 선택했습니다. 트랙리스트를 완성하는 곡들은 2005년의 반짝이는 일렉트로팝 앨범 In the Clear의 두 곡 (“Thinking About You”와 “Feel So Free”)와 1990년대 중반의 두 곡: 로파이 어쿠스틱의 “I Hate December”와 힘 있는 “15 Seconds”입니다.

큐레이션 과정은 쉘레싱거의 의견 없이 더욱 달라졌습니다. “보통 아무것도 아담의 의견이 없이 결정되거나 선택되거나 투표되거나 동의되지 않았어요.”라고 체이스는 말합니다. “그는 강력한 존재였고, 목소리가 컸습니다. 이번에는 정말 부드럽고 쉬웠어요 … 그렇지만 우리가 그처럼 평범한 푸시와 풀을 경험하지 못하는 것이 안타깝습니다.” 체이스는 그와 둥란, 립시츠가 큰 의견 충돌이 있었던 것은 아니라고 강조합니다. “하지만 우리는 항상 스스로에게 물어봐야 했어요: 아담은 어떻게 생각할까? 그는 뭐라고 말할까? 그는 그 곡에 동의할까?”

정서적으로, 아이비의 전체 카탈로그를 듣는 것은 감동적인 경험이었습니다. “우리는 항상 함께 잘 맞았어요.”라고 둥란은 말합니다. “물론 우리가 매우 달랐기 때문에 어려운 순간들이 있었어요. 그리고 우리는 모두 많은 개성을 가지고 있었고, 강한 의견을 가졌기에, 우리가 옳다고 느끼는 것을 위해 싸웠습니다. 항상 힘든 시간이었어요. 그러나 그럼에도 불구하고 항상 잘 맞았습니다.”

체이스에게 있어서, 돌아보는 것은 그들의 뉴욕 시에서의 초기 시절에 대한 생생한 기억들이 떠오르는 계기가 되었습니다. 그 중 많은 것은 그가 바르 미츠바를 위해 받은 슈퍼 8 카메라로 개인적으로 기록한 것들이죠. “이 추억들과 우리의 초기 경험, 그리고 우리의 경력이 담고 있었던 길과 새로 고침되는 경험들이 얼마나 감동적이었는지요.”라고 그는 말합니다. “베스트 오브를 만들면서 스튜디오에는 세 자리가 있었습니다. 저와 도미니크가 앉아 있었고, 세 번째 자리는 비어 있었어요, 아담이 없기 때문에.”