아론 프레이저의 폭넓은 데뷔를 소개합니다

VMP: Durand Jones와 오랫동안 작업한 후에 솔로 앨범을 처음 구상하게 된 것은 언제인가요?

우선, 저는 아직도 Durand Jones & the Indications와 함께 있다는 점을 알리는 것이 중요합니다. 이것은 단지 제가 얻은 기회일 뿐입니다. 저는 이것이 제가 필요로 했던 자극이라고 느꼈고, 바쁜 일정 속에서 이를 할 시간을 만들 수 있는 기회를 감지했습니다. 2019년 7월에 Dan Auerbach에게 전화를 받았습니다. 아마도 그가 제 번호는 매니지먼트로부터 받았던 것 같습니다. 저는 주방에서 플랜테인을 튀기고 있었고, 그의 목소리가 들려왔습니다. "안녕하세요, 저는 Dan Auerbach입니다. 당신의 음악을 사랑합니다. 앨범을 만들어 보죠." 그건 정말 믿기지 않는 일이었습니다.

그에 대해 어떻게 반응해야 하나요?

저는 두 가지 반응이 있었습니다. 하나는, "와, 이건 매우 ... 이건 현실처럼 느껴지지 않아요." 그리고 이상하게도, 수년 동안 우리는 많은 상호 연결을 발전시켰습니다. 우리의 음악적 여정도 비슷한 점이 많습니다. 고등학교 시절, 저는 Skip James, Son House, Charley Patton과 같은 어쿠스틱 블루스를 사랑하게 되었고, 그 후 Junior Kimbrough와 R. L. Burnside, Hill Country Juke Joint, North Mississippi 같은 것을 발견하게 되었으며, 이는 분명히 Black Keys의 출발점이었습니다. 그들도 Junior Kimbrough의 커버 EP를 만들었습니다.

힙합도 저에게 정말 중요했습니다. 그는 BlakRoc 프로젝트를 했습니다. 저는 Durand를 만나기 전에 모든 Indications의 원래 멤버들과 블루스 록 밴드에서 활동했습니다. 한 번 Akron에서 공연을 했는데, Dan의 아버지가 그 쇼에 계셨습니다. 저는 그를 만나게 되었습니다. 그리고 소울 음악에 입문하게 되면서, 더 많은 연결이 생겼습니다. 당신은 Brothers에서 Jerry Butler의 "Never Going to Give You Up"을 커버하는 것을 알고 있습니다. 필라델피아 전설이죠. 그런 다음 그는 The Arcs를 했고, 이는 제가 함께하는 커뮤니티, 즉 The Dap-Kings의 Homer Steinweiss와 함께 하게 되면서 더욱 가까워졌습니다. 그런 모든 것을 고려해보면, 저는 '와, 이건 이상하다'고 생각했지만, 동시에 '좋아, 우리는 여기 있어. 이 일이 실제로 일어나고 있다'고 생각했습니다.

솔로 음악을 위해 좋은 곡을 모아두었거나, Dan이 연락한 후에 솔로 음악이 어떤 방향으로 가야 할지 생각하기 시작했나요?

두 가지가 결합된 것입니다. 저는 항상 가사 조각, 곡 아이디어, 작은 코드 진행을 수집하고 있습니다. 수백 개의 전화 목소리 메모가 있습니다. 아마 수많은 뮤지션들도 같은 말을 할 수 있을 것입니다. 모든 것이 Indications에 꼭 맞는 것은 아니지만, 그렇다고 해서 그게 좋지 않다는 것은 아닙니다. 우리는 Indications와 관련하여 꽤 구체적인 작업을 해왔던 것 같습니다. 70년대에서 영감을 받은 보컬 그룹 소울이 그렇게 마지막 앨범이 형성된 방식입니다. 또한, 우리가 앨범 작곡을 위해 함께 방에 들어갔을 때, 그곳에서 많은 곡들이 만들어졌습니다. 우리가 앨범을 쓴 4일 동안의 일입니다.

모든 것을 4일 만에 쓴 건가요?

그건 그렇게 많은 시간이 아닙니다.

세상에.

정말 빠른 속도였습니다. Dan이 저를 직관적인 글쓰기로 이끌 수 있었던 이유는 소울 음악의 많은 부분이 너무나 정교하고 매우 서정적인 것이라서 그런 것들입니다. 하지만 소울 음악에는 정말 직감적이고 매우 간단하며, 그냥 기분이 좋은 것 또한 있습니다. 우리가 함께했을 때, 저에게는 매우 간단하게 느끼면서도 잘 생각한 것을 아우르는 것이 목표였습니다. 그걸 하려면 약간의 시간 압박을 주는 것이 좋은 방법 중 하나라고 생각합니다.

당신의 많은 가사는 사회적 문제와 소외된 사람들을 위해 싸우는 내용을 담고 있지만, 본질적으로는 사랑이 주제인 앨범이기도 합니다. 앨범 전반에 걸쳐 다양한 주제를 어떻게 균형을 잡고 있나요?

다행히도 저는 이 문제에 대해 계속해서 참고하는 나침반이 있습니다. 그것은 Curtis Mayfield와 Gil Scott-Heron입니다. Bob Dylan과 Donny Hathaway도 많이 참조합니다. 우리는 전사이자 사랑하는 사람으로, 우리는 파티를 좋아하고, 때때로 바보같이 굴고, 슬픔과 애도도 합니다. 저는 어떤 한 가지가 되야 한다는 압박감을 느끼지 않으며, 결국 이 앨범이 저에게 의미하는 바는, 여러분이 자신의 전부가 되어 다른 사람들에게 자신의 전부를 보여줄 수 있다는 것입니다.

소울 음악의 세계에 빚을 지고 있지만, 당신이 하고 있는 일이 새롭다는 것을 관객들이 이해하게 하려는 당신의 의식은 얼마나 강한가요?

네. 정확히 그렇습니다. 저는 단지 "아, 이건 올드 스쿨 소울"로 국한되는 것을 원하지 않습니다. 사실 그렇지 않습니다. 완전히 그렇지 않아요. 그 앨범에는 확실히 전통적인 올드 스쿨 곡 몇 개가 있습니다. 하지만 저는 매우 다양한 음악을 듣고 쓰는 사람입니다. Dan과의 연결을 정말 흥미롭게 만든 점은 그도 마찬가지라는 것입니다. 그는 The Black Keys에서 활동했었고, The Black Keys는 기타와 드럼이 기반이었으며, 그건 그냥 록 리프이지만, Dan은 많은 영향력이 있습니다. 저는 그것이 Easy Eye가 저에게 의미하는 바라고 생각합니다: 예술적으로 자신의 모든 측면을 탐구할 수 있는 장소입니다.

그런 다양한 음악성은 어디에서 비롯되나요? 볼티모어에서 자라면서 어떤 음악을 접했나요?

네. 정말 다양한 음악을 접했습니다. 제 아버지는 많은 아버지들이 그러하듯 고전 록을 정말 좋아했습니다. 그는 스스로 뮤지션은 아니지만 훌륭한 청취자입니다. 저는 그가 시카고나 Doobie Brothers, Three Dog Night를 틀고 "기다려, 들어봐" 라고 하던 기억이 있습니다. 그는 그것을 잠시 멈춘 다음 "이 인트로를 들어봐. 이 화음을 들어봐"라며 다시 들려주곤 했습니다.

제 어머니는 Carole King을 정말 좋아하셔서, 저는 Tapestry를 항상 들었습니다. 저는 Tapestry가 모든 시대의 위대한 앨범 중 하나라고 믿습니다. 그녀는 소울 장르의 음악도 좋아했습니다. 초기 Jackson 5의 음악, 즉 모타운 음악을 포함해서요. 저는 어린 시절 "Beat It"에 맞춰 방 안에서 춤추던 기억이 확실히 있습니다. 그리고 제가 자란 곳에서 힙합 음악이 92Q, 92.3 볼티모어, 93.9 FM에서 오는 것을 접했습니다. 또 하나 흥미로운 점은 그들이 볼티모어 클럽 음악과 D.C.의 고고 음악도 틀어주었다는 것입니다. 저는 충분히 그런 방송을 들을 수 있는 위치에 있었기 때문에 그런 매우 독특한 스타일의 음악을 접할 수 있었습니다.

당신이 좋아하는 많은 다른 음악은 남부 전통에 뿌리를 두고 있습니다. 미시시피와 블루스 음악의 그 남부 뿌리에는 어떤 매력이 있나요? 그 역사에서 무엇이 그렇게 끌리는 건가요?

와우. 흥미롭네요. 저는 남부의 소리에 자연스럽게 끌린다고 생각한 적이 없습니다. 네, 그건 사실인 것 같습니다. 저는 음악 이론 전문가가 아닙니다. 9세부터 18세까지 드럼 레슨을 받았고, 대학에 진학할 때까지 계속했습니다. 저에게는 많은 훌륭한 것을 가르쳐주신 멋진 선생님이 있었고, 그 모든 것이 리듬적인 것이었습니다. 음악 노트에 관한 것이 아니라, 음악 이론이 아닙니다. 그런 stuff는 자가 학습이며 일종의 직관적입니다. 아마도 미국 남부의 전통 음악에는 공유되는 무언가가 있을지도 모릅니다. 그것은 oral tradition, 즉 구술 전통이 많고, 즉흥적인 악기와 가지고 있는 것으로 작동하는 것입니다. 그런 부분은 제가 즉시 이해할 수 있었던 것 같습니다.

앨범에서 베테랑 플레이어들과 젊은 플레이어들 간의 멋진 역동성이 있습니다. 모두 잘 협력했나요?

네, 정말 멋졌습니다. 경험과 자란 음악에는 큰 차이가 있었습니다. 하지만 공통점은 모두가 음악을 먼저 우선시하고 스스로를 쇼의 별이나 중심으로 만들고 싶지 않다는 것입니다. 모두 곡이 필요로 하는 것에 관한 것입니다. 세대 간의 연주자들의 매끄러운 혼합이었습니다.

정말 멋집니다. Nick Movshon이나 Ray Jacildo와 같이 젊은 뮤지션들이 있다고 생각합니다. Nick은 베이스를 쳤고, Ray는 몇 곡에서 오르간과 하프시코드를 연주했습니다. 그들은 모두 제가 소울 음악과 연결되어 있는 방식을 이해하고 있습니다. 이는 힙합을 통해 연결된 것이며, 샘플링을 통해 이루어진 겁니다. 일종의 포스트 힙합 소울 음악입니다. 제가 "OK, 이 곡은 약간의 Wu-Tang 태도가 있어야 해. 미드-애틀랜틱 느낌의, 98년 스타일의 더럽고 끔찍한 그런 느낌의"라고 하면 그들은 무슨 뜻인지 이해합니다. 하지만 솔직히 제 아버지 세대에게 그 말을 하면, 그들을 그쪽으로 이끌 수 있을 겁니다. 또한 그들에게 예시를 보여줄 수 있습니다.앨범의 많은 곡에서 Rhodes를 연주했던 Bobby Wood와 이야기하는 것은 정말 놀라웠습니다. 저는 Dilla swing에 대해 이야기하며 그게 얼마나 직선적이지도 않고 미터에 맞지도 않는 것인지 설명했습니다. 그는 즉시 "네, 네, 이해했어요"라고 하더군요. 저는 그 유연성과 유동성에 정말 감동받았습니다. 제가 그 나이가 되었을 때, 저 자신도 그러고 여전히 과거와 현재의 소리를 이해할 수 있는 능력을 유지할 수 있기를 바랍니다.

이 앨범에 대한 당신의 주제는 무엇인가요? 주제가 있나요?

저는 사람들이 제게 여러 면이 있음을 알아보기를 바랍니다. 저는 많은 차원을 가지고 있습니다. 사람들도 자신에게서 그걸 볼 수 있기를 바랍니다. 음악에 관계해서는 죄책감이 느껴지는 즐거움 같은 건 존재하지 않습니다. 기분이 좋고 감동이 된다면 유효한 것이며 그 느낌을 쫓아야 합니다.