WIVES는 땅을 흔드는 음악을 만듭니다

WIVES의 창작 이야기는 그들의 사운드처럼 전개됩니다: 자신감 넘치는 불안정함과 자아 확립적인 비틀림이 어떻게든 여러분을 정확히 맞는 곳으로 이끕니다. Beach, 기타리스트 Andrew Bailey, 드러머 Adam Sachs, 그리고 베이시스트 Alex Crawford는 모두 뉴욕의 DIY 음악 씬에 뿌리내리고 자신의 음악 프로젝트를 진행하고 있을 때, 이전 프로젝트의 해체와 취소되지 않은 스튜디오 세션이 그들을 스튜디오로 유도했습니다. Beach는 간략하게 설명합니다. "정말 재미있었고 테이프를 들었을 때 우리는 '와, 정말 좋다.'라고 생각했어요. 그래서 우리는 WIVES가 되었습니다." 이 앨범은 2년에 걸쳐 친구들이 스튜디오에서 훔친 순간들을 이용해 만들어졌고, 결코 너무 진지하게 임하지 않으며 단순히 올바른 느낌과 사운드를 따라갔습니다.

“우리 네명이 모였을 때, 이것은 분명 이전 음악 생활에서는 느껴보지 못한 독특한 사운드였습니다. 모든 사람이 각자 독특한 요소를 테이블에 가져오는 것 같아요. 저는 좀 더 전통적인 곡을 쓰고, 우리 베이시스트는 My Bloody Valentine의 열렬한 팬으로 그의 분위기는 정말 슈게이즈 같고, 우리 기타리스트는 좀 더 현대적입니다. 우리 드러머 Andrew는 데스 메탈과 힙합에 푹 빠져 있습니다. WIVES의 사운드는 모든 사람이 어디서 오는지를 알기 때문에 많은 의미가 있지만, 각자는 분리된 곳에서 왔습니다.”라며 Beach가 설명합니다.

밴드는 뉴욕 시의 가장 큰 자치구인 퀸즈에서 시작했으며, 미국에서 가장 다양한 대규모 카운티입니다. WIVES처럼 다양한 출신의 사람들로 가득 차 있으며, 조화롭게 작용합니다.

“우리는 퀸즈에 대한 사랑이 대단하며, 퀸즈는 뉴욕에서 단연코 최고의 자치구라고 생각합니다.”라고 Beach는 그들의 시작 배경에 대해 묻자 이야기합니다. “퀸즈에서는 사람들이 좀 더 차분한 편이고; 가족 같은 분위기가 있으며, 여전히 많은 민족 공동체가 유지되고 있습니다. 번창하는 폴란드 공동체와 동유럽 공동체, 작은 방글라데시, 작은 네팔이 있습니다.”라고 Beach가 말합니다. “좋은 사회 실험 같아요. 가장 다양한 사람들을 모아 한곳에 두면 대부분 잘 돌아간다고 알고 있어요.”

그 유기적인 결합은 “Even The Dead”와 같은 트랙에서 들을 수 있습니다. 지나치게 연습된 것이나 인위적인 것이 전혀 아닌 생생하게 라이브에서 들을 수 있는 사운드입니다. “오버더빙도 없고 아무것도 없어요.”라고 Beach가 그 트랙에 대해 설명합니다. “우리는 이 리프를 연주하기 시작했고, 5분 동안 그것에 집중하며 테이프에 녹음했어요. 그게 전부입니다. 그것이 최종 트랙입니다. 이런 병 안의 번개 같은 것은 항상 일어나지 않죠. 드물어요. 하지만 우리가 정말 믿는 곡이 있다면 우리는 그것을 그대로 둡니다. 만지지 않아요. 완벽하지 않을 수도 있고, 1위 싱글이 아닐 수 있지만, 그 안에는 찾기 힘든 자발성이 있습니다.”

이 앨범의 팝적인 순간 중 하나는 “The 20 Teens”에서 느낄 수 있습니다. Beach는 Bushwick의 한 레스토랑에서 A Flock of Seagulls의 음악을 들으면서 모든 가사가 “이것이 80년대, 이것이 80년대”일 것이라는 생각이 들었다고 공유합니다. 그 트랙이 그 시대를 너무 잘 표현하고 있어 자기만의 2010년대 버전을 만들기로 결정했습니다. 종이 잡지를 읽는 사람들과 덩가리스를 입은 사람들에 대한 언급이 가득합니다. 곡은 날카롭고 호기심 가득한 “일부 레코드는 그렇게 뒤틀려서 실제로 일어났어요.”라는 문구로 시작되며, Beach는 이것이 오래된 45회전 레코드를 들으면서 기록하던 오래된 일기장에서 찾아낸 문구라고 말합니다.

“긍정적으로 아이러니할 수 있다고 할 수 있지만; 우리 노래에는 달콤함과 향수가 섞인 기운이 있다고 생각합니다.”라고 Beach는 말하며 웃습니다. 내가 이 곡들이 파티 전과 이별 후의 완벽한 음악인 것 같다고 하자. “뉴욕의 냉소적 태도도 함께 들어있긴 하지만 그것도 존재합니다.”라고 덧붙입니다.

Beach가 노래하는 방식에는 귀를 쫑긋하게 만드는 뭔가가 있습니다. 마치 루 리드가 설교하는 듯한 느낌이 들며, 성경적입니다. 여러분은 가사 속에 숨겨진 메시지를 이해하려고 시도하게 되는 매력을 느끼게 됩니다. 그것은 우리를 현재의 혼란에서 구하려는 것이거나, 최소한 그로 인해 더 편안하게 느끼도록 해줍니다. 앨범에는 휴식의 순간이 있지만, 조심스러운 혼돈으로 다시 끌어당기는 힘이 있습니다. “Hideaway”와 같은 곡을 통해 춤추며 잊으려고 할 수 있지만, 마지막 트랙 “The Future is A Drag”는 다시 현재 상황을 상기시킵니다. 바쁜 퀸즈 자치구처럼, 한적함이 있지만, 소란이 없는 것은 아닙니다.

“음악을 들을 땐, 그저 이 시간과 장소에 현재 존재하며 이 소리를 듣는 것과 관련이 있습니다. 가끔은 오래된 블루스 레코드이기도 하고, T-Rex 레코드이기도 하고, Vince Staples일 수도 있습니다 — 어떤 것이든 간에. 정말 좋은 레코드들, 예를 들어 My Bloody Valentine과 같은 레코드에서 발밑에서 무언가가 변화하는 순간을 잡아낼 수 있습니다. 땅이 흔들리고 있습니다. 빠른 곡일 수도 있고 — 힙합이 정말 잘합니다 — 또는 느린 슈게이즈적 요소를 가진 곡일 수도 있습니다. 하지만, 우리가 추구하는 것이 그런 것입니다. 우리는 음악의 사랑으로 우리는 사람들이 감동할 수 있는 방법으로 사람들을 움직이고 싶습니다.”