객관화를 피하기 위해 헐렁한 옷으로 돌아서는 여성 아티스트들의 물결

소셜 미디어에서 불쾌한 괴롭힘을 당하기 전, Eilish는 브랜드의 "I Speak My Truth in #MYCALVINS" 캠페인에서 Calvin Klein의 대변인이 되었습니다. 그녀의 우울한 30초 클립에서 Eilish는 욕조에 누워 외로움과 완전히 드러나고 싶지 않다는 생각을 vocalizing 합니다. "그래서 나는 큰 헐렁한 옷을 입어요. 아무도 나를 보지 않았기 때문에 의견을 가질 수 없죠."라고 그녀는 자신의 몸매에 대해 사람들이 어떻게 생각할지를 농담하며 말했습니다.

Eilish는 관객에게 소비된 최초의 아티스트는 아니지만, 헐렁하고 양성적 의상을 입은 여성 가수들의 대열에 최근 추가된 인물입니다. 여성성과 스타일 편안함 사이의 균형이 자주 비판받지만, 새로운 여성 아티스트들은 업계의 성차별 전통에 비순응하는 오랜 흐름을 따른 자기 이미지를 주도하고 있습니다.

가수이자 첫 아이의 엄마인 Kehlani는 양성애 또는 이성애 규정을 따르기보다 자신의 팬섹슈얼리티에 대해 목소리를 내왔습니다. 가끔 음악과 외모에서 관능적이지만, Kehlani는 또한 그녀의 베이 지역의 멋을 드러내는 헐렁한 옷과 여유로움으로 유명합니다. 6월, 그녀는 TSNMI라는 이름의 유니섹스 의류 라인을 개발하였으며, 밝은 색상의 후드티, 티셔츠, 아기 외투 및 성별 유동적인 액세서리를 선보였습니다.

Kehlani의 SweetSexySavage 월드 투어를 지원한 후 breakout 스타가 된 Ella Mai는 자칭 데뷔 앨범 발매 전부터 오버사이즈 의상을 입는 것으로 주목받았습니다. 프로듀서 Mustard의 10 Summers Records와 계약하기 전, Mai는 자신의 인기 노래를 목소리만으로 부르는 인스타그램 클립을 자주 녹음했으며, 신체를 조명에 노출시키지 않도록 주의했습니다. 그녀의 곱슬머리가 주요 초점이 되며, Mai는 오직 몸을 가리는 복장과 가벼운 메이크업을 착용하여 이웃집 소녀 같은 자연스러움을 나타냅니다. 2019 그래미 어워드에서, "Boo'd Up"으로 베스트 R&B 송을 수상하기 전, Mai는 가수의 맨 팔만 드러나는 부풀린 드레스를 입고 레드 카펫에 섰습니다.

하지만, 영국 출신 가수가 축제의 여왕이 되기 전, 관객들은 Mai가 남성 상대방과 눈을 마주치지 않고 부자연스러운 표정을 짓는 "Shot Clock"의 뮤직 비디오에 비웃었습니다. 비디오에서 Mai의 경직된 모습을 보며, 소셜 미디어는 그녀의 복장과 중립적인 가사 내용을 단서로 사용해 Mai의 레즈비언 성 정체성을 추측하려고 했습니다. Mai는 이 의혹에 대한 응답 없이, 그녀의 데뷔 앨범을 홍보하기를 계속했고, 결국 그래미를 수상했습니다. 시상식에서, Mai는 한때 외모를 기준으로 성 정체성이 의심받았던 Alicia Keys의 즉흥적인 "Boo'd Up" 커버로 존경을 받았습니다.

Alicia Keys의 변화는 2000년대 초반의 시작점에서 놀라운 전환이었습니다. 그녀는 정기적으로 땋은 머리를 하고 있었지만, 나중에는 성 정체성에 대한 압박을 받아 곡선이 드러나는 옷을 입고 더 매끄러운 머리로 전환했습니다. 두 번째 앨범이 나온 지 거의 20년이 지났고, 그녀는 어떤 옷을 입든지 완전히 여성성을 수용하고 있으며, 최근에는 뷰티 제품을 버리기로 결심한 메이크업 없는 움직임을 주도하고 있습니다.

2019 그래미 수상자인 H.E.R.는 베스트 R&B 앨범 (H.E.R.)과 베스트 송 (“Best Part”)으로 두 개의 트로피를 거머쥐었고, 거의 그녀를 삼킬 듯한 네온 그린 점프 수트를 입고 있었습니다. H.E.R. (약자는 "모든 것이 드러나는 것")는 선글라스를 착용하고 외모를 완전히 숨기며, 사진에서는 입을 한 손으로 가리거나 흐릿한 인스타그램 게시물을 올리면서 자신의 이름을 알렸습니다. 2017년 데뷔 앨범을 발표한 후 바로 자신의 정체성을 숨기기로 선택한 H.E.R.는, 오직 선글라스와 헐렁하고 가리는 의상만을 착용하며 자신의 음악이 스스로 speak 하도록 vow 했습니다.

여성의 반란을 전제로 한 장르로서, Janelle Monáe는 비순응적 아이덴티티의 발판을 제공하였으며, 특히 그녀의 흑백 정장 패션 시절 동안에는 더욱 그랬습니다. 그녀는 단정한 머리, 옥스포드 신발을 착용하고, 제임스 브라운도 자랑스러워할 에너지 넘치는 재즈를 계속 춘 덕분에 Cindi Mayweather 역할을 맡았습니다. Mayweather는 인간 Anthony Greendown을 만남으로써 쫓겨난 가상의 안드로이드 캐릭터로, 앨범 시리즈는 사랑과 자유를 찾기 위한 그들의 영원한 탐구를 따릅니다. Monáe의 개인적인 패션은 이야기를 밀접하게 따르며, 그녀는 Mayweather의 노예를 나타내기 위해 정장을 입고 연극에 적합한 음악을 곁들여와졌습니다. 시간이 지나면서 Monáe는 The Electric Lady에서 자신의 옷을 벗어버리고, 탐색적 “Q.U.E.E.N”에서 성별 유동성의 경계를 넘으며, 몸을 드러내기 시작한 Dirty Computer에서 더욱 많이 드러냈습니다. Cindi Mayweather의 정체성을 폐기하고, Anthony Greendown을 파트너로 두지 않으면서 Monáe는 자신의 팬섹슈얼리티와 신체 이미지를 완전히 수용하고, 그녀 자신을 위해 자신을 드러냈습니다.

이 여성들이 기준이 되면서, 성적 대상화와 여성 아티스트가 스스로를 표현하는 방식이 변화했습니다. 자기 노출이 공공 소비를 결정한다면, 그것은 동의가 있어야 하며, 여성들이 강제로 욕망의 대상이 되는 것이 아니라 그렇게 해야 합니다. 하이퍼 섹슈얼화는 활발한 청취에는 거의 필요하지 않으므로, 이 시대의 여성 아티스트들은 의상과 관계없이 음악에 거의 전적으로 그들의 경력의 기초를 밀어붙였습니다.