Syrinx: 제때를 앞선 신스의 개척자들

앤디 오코너 작

바트 쇼알레스의 사진

록 음악에서 신디사이저는 이제 결코 생소하지 않습니다 — 예를 들어, 같은 나라 사람인 러쉬가 기디 리가 키보드를 섞으면서 상업적 성공을 거둔 경우나, 오늘날 많은 포스트 펑크 밴드들이 뉴 오더의 영향을 받는 경우가 있습니다. 메탈 레이블의 최근 성공 사례 또한 기묘한 이야기에 음악을 제공한 올 신디사이저 밴드인 릴랩스와 S U R V I V E입니다. 금고의 보물들이 오늘 RVNG Intl.을 통해 출시되었으며, 이 작품은 시린크스의 모든 녹음 작품을 수집하고 있습니다. 마일스와 허비를 넘어선 퓨전 팬이든, 크라우트록 애호가든, 캐나다 프로그 헤드든, 또는 전자 음악과 록의 교차점에 관심이 있는 분이든, 이 작품 세트는 반드시 들려야 할 것들입니다. 그들은 짧은 시간 동안만 활동했지만 — 자료는 1970-72 사이의 것입니다 — 그것은 격렬한 시기였습니다.

시린크스는 함께 모이기 전에 이미 뛰어난 음악가들이었지만, 그들은 또한 새로운 영역을 탐구하고 있었습니다. 그들의 녹음 작업은 여러 스타일을 넘나듭니다. 금고는 하나의 모드에 국한되지 않으며, 그것이 주된 재미입니다. “할리우드 드림 트립”은 완전한 느와르로, 레이먼드 챈들러가 탐낼 만한 연기 나는 분위기를 지니고 있습니다. 이 곡과 그 다음 곡인 “빛의 아버지”는 브라이언 이노와 로버트 프립, 해럴드 버드의 협업에서처럼 피아노가 다뤄집니다. 프로그 음악도 “당신의 드래곤 킹을 위한 찬트”와 함께 등장하는데, 그것은 그가 상상하는 것처럼 중세적입니다.

밀스-코켈은 그룹의 기초였으며, 그와 함께 위험을 감수할 준비가 된 음악가들이 있었습니다. 색소폰을 연주한 핵심 멤버인 더그 프링글은 자유 재즈 씬에서 왔고, 그에게도 이것은 정말로 탐험되지 않은 영역이었기에 거의 준비가 되어 있지 않았습니다. 여기에 색소폰이 있다는 것을 알아차리기 어렵습니다. 그는 소리를 변화시키는 프로세서를 붙였기 때문이지만, 그의 비정상의 연주는 음악에 필요한 약간의 혼란을 주었습니다.

“나는 그에게 ‘더그, 내가 이 곡들을 위해 쓴 멜로디를 배우기를 원한다’고 말해야 했다. 그가 ‘해야 하나요?’라고 하더군요.” 밀스-코켈은 웃으며 말했습니다. “그는 아름다운 연주 방식을 가지고 있었고, 내가 작곡한 멜로디를 가지고 그 위에 변주를 해주었습니다.”

타악기를 제공한 알란 웰스도 혼란스러웠지만, 밀스-코켈은 그가 빠르게 적응했다고 생각했습니다.

“그는 이 신디사이저 시퀀스 트랙과 함께 연주하고 있었고, 항상 템포를 제어하지 않았지만, 그는 놀라운 일을 해냈습니다. 나는 시린크스가 그 드럼 비트 없이 상상할 수 없습니다.”라고 그는 말했습니다.

두 앨범이 얼마나 이질적인지, 그리고 앨범 안에서의 다양함에도 불구하고, 모든 것을 엮어주는 것은 단순함의 정신입니다. 실험 아래에는 팝의 숙련도가 존재합니다. 만약 보컬이 추가되었다면, 그들이 더 커질 수 있었을 것입니다. “12월의 천사”는 그 어두운 톤과 끈적한 현악기로 70년대 발라드의 모든 요소를 갖추고 있습니다. “틸리쿰”은 캐나다의 TV 다큐멘터리 프로그램, 70년대의 도래에서 방영되어 그들의 고향에서 어느 정도의 명성을 얻었습니다. 기타 없이 부기 록을 찾고 있는 분들께 “첫째부터 귀머거리이고 멍청한 게 더 나아”와 “오로라 스핀레이”는 보다 미니멀한 펑카델릭처럼 꿈틀거립니다.

“신디사이저 소리 덕분에 여전히 새롭고 신선하게 들렸으며, 이는 내가 신디사이저 작곡에 대한 이론입니다. 단순함을 유지해야 한다는 것입니다. 소리가 너무 풍부하므로, 심지어 단조 삼화음 연주하는 것도 제 귀에는 도전적이었습니다. 그건 관습적인 악기와는 다르게 모든 하모닉스가 엉키는 방식입니다. 이는 여전히 저에게 사실입니다. 저는 그런 소리에 매료되어 있습니다.”라고 그는 말했습니다.

밀스-코켈은 토론토의 로얄 콘서바토리에서 음악을 연구하며 학문적 배경을 가졌고, 그곳에서 전자 음악 과정을 설립하는 데 큰 역할을 했습니다. 그는 15세에 런던에서 열린 클래식 콘서트에서 전자 음악에 대한 매료를 느꼈습니다. 그 콘서트는 칼하인츠 슈톡하우젠의 작품 녹음으로 끝날 예정이었지만, 대신 휴 르케인의 “드립소디”가 재생되었습니다. 그가 RC에서 가르쳤던 한 과정에는 웰스가 참가했고, 그는 자신의 과정에 온 사람들이 학계에 속하지 않았다고 강조했습니다. 시린크스는 그의 과거에 대한 반란이 아니라, 학문적 경험과 록 지향적인 그룹에서의 경험의 논리적 귀결이었습니다.

“내가 분명히 멜로디가 있는 음악을 하고 싶다고 말한 적이 있을까요? 아마 없었을 것입니다. 제 마음이 이끄는 대로 간 것이었습니다.”라고 그는 말했습니다.

70년대 늦은 시기의 토론토 실험 씬은 이상한 동맹과 더 이상한 카메오를 만들어냈고, 밴드는 이를 즐겼습니다. 밀스-코켈은 언젠가 시린크스 이전에 있던 그의 이전 밴드인 이너시스템즈의 공연을 끝내고 존 케이지와 마르셀 뒤샹이 체스를 두는 것을 보러 갔습니다. 그들의 지역적 성공 이후, 발레 무용단들은 공연에 사용할 음악을 요청했습니다. 그것은 격렬한 창조적 교류의 시대였지만, 그만큼 관대함도 함께 있었습니다. 시린크스는 두 번째 앨범인 Long Lost Relatives를 녹음할 계획이었지만, 그들의 테이프와 장비가 있는 매직 트랙스 스튜디오가 불타버렸습니다. 우리는 밴드가 장비를 도난당하는 이야기를 너무 많이 들었습니다. 보통 그들은 팬들이 돕기 위해 GoFundMe와 같은 것을 발행합니다. 고통스러운 기분이고, 익숙한 기분입니다. 이러한 지원 정신이 70년대에도 존재했다는 것이 놀랍습니다.

“점점 더 많은 사람들이 우리의 예술적 지원자들이 되어 우리를 위한 기금 모금을 열었습니다. 아마도 100명의 음악가들이 참여했고, 24시간 동안 진행된 놀라운 행사였습니다. 우리는 5천에서 6천 달러를 모았는데, 당시로서는 큰 금액이었습니다.”라고 그는 말했습니다.

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“우리는 매니의 음악 상점에 있었고, 그곳은 그 당시 가야 할 곳이었습니다…나는 거의 ARP 2500을 사고 싶다고 결정했습니다. 그리고 그곳에 피트 타운센드가 있었습니다. 그는 똑같은 악기를 보고 있었습니다. 같은 상점에서 우리는 똑같은 신디사이저를 샀습니다."라고 그는 말했습니다. “그래서 나는 다시 토론토로 돌아와 우리 리허설 스튜디오에 새 장비를 설치하고, 어느 날 거리를 운전하다가 라디오를 켰는데 'Won't Get Fooled Again'이 나왔습니다. 아주 유명한 신디사이저 후크가 있습니다. '좋아, 대박.' 우리는 매니의 매장에서 2500을 사고 2-3개월 내에 그것을 들었습니다. 그것은 정말 놀라운 우연이었고, 그렇게 빨리 공중파에서 들을 수 있었다는 사실이 타운센드의 놀라운 점을 제게 깊은 인상을 남겼습니다.”

그 외에는 그가 재즈록과 기타 밴드들이 신디사이저와 록을 섞는 것을 경험한 것은 그 후의 일입니다. 그는 그런 것에 신경 쓰지 않습니다. 사실, 이는 사전에 그들끼리 서로를 알지 못하던 밴드들이 유사한 지점에 도달한 일종의 사전 인터넷 유물입니다. 60년대와 70년대에는 실험이 풍부했고, 이는 록 음악의 가장 악명 높은 공연 중 하나에 대한 흥미로운 주석을 제공합니다.

“그것은 그 시대의 정신이었습니다 — 알타몬트 콘서트가 열렸을 때, 우리는 3년째 모그 신디사이저를 사용하고 있었고, 월드 페스티벌에서는 신디사이저를 판매하는 부스가 있었습니다. 그래서 그것은 매우 빠르게 발전해왔습니다.”

그 이후 전자 음악과 록의 경로는 더욱 얽히고 풍성하게 성장했습니다.

시린크스의 금고의 보물들은 10월 17일에 Vinyl Me, Please 스토어에서 판매됩니다. 이 앨범을 놓치지 마세요.