M83의 영화적 은하계

프랑스의 천문학자 니콜라 루이 드 라 카이유(Nicolas Louis de La Caille)는 케이프 굿 호프 근처의 남아프리카에서 2년을 보냈습니다. 그는 별자리 차트를 만들고 천체 간의 거리을 측정하여 지구의 정확한 둘레를 계산하려고 했습니다. 그가 무엇을 하려는지 아무도 이해하지 못했습니다. 그 당시 일반인들은 별 사이의 어둠을 단순히 거대한 공허의 광야로 여겼습니다. 그러던 중 그의 탐사 끝 무렵인 1752년 2월 23일, 즉 크레딧이 올라가기 직전에, 라 카이유는 하늘에서 가장 밝은 나선 은하인 M83을 발견했습니다.

프랑스 신스 팝 밴드에 잘 어울리는 이름입니다.

M83의 Hurry Up, We’re Dreaming은 2011년에 독립 스튜디오 작품으로 발매되었습니다. 그러나 지금은 보편적인 사운드트랙으로 발전했습니다. 당신은 “Midnight City”를 “The Mindy Project”, “Warm Bodies”, “22 Jump Street”에서 듣거나, “Outro”를 “Cloud Atlas”, “Once Upon a Time”, “If I Stay” 또는 레드불과 보스 광고에서 들었을 것입니다. 그 음악은 감정적이며 보편적이고, 형체 없는 잃어버린 감정에 강한 매력을 지니고 있습니다. 그것은 행복하거나 슬프거나 분노한 강렬하지만 불분명한 기억의 물결을 불러옵니다. 이 음악은 신스 팝이며, 보편적이고, 영화적입니다.

그리고, 모든 좋은 영화처럼 조작적입니다.

하지만 저는 그것이 나쁜 것이라고 생각하지 않습니다. 사실, 저는 그것이 정직하다고 생각합니다. 예술은 관객으로부터 감정적인 반응을 이끌어내야 합니다. M83은 정확히 그렇게 합니다. 저에게 흥미로운 점은 M83이 이끌어내는 감정이 구체적이지 않다는 것입니다. 그들의 음악은 슬프지도 않고 기쁘지도 않습니다. 그것은 우리가 이미 다루고 있는 어떤 감정을 투사하고 고조시킬 수 있게 해주는 감정의 백지로 여겨집니다. 이 음악은 앨범으로써 스스로 작용하지만, 영화에서 더 잘 작동한다고 생각합니다.

프랑스 누벨 바그의 감독들을 생각해 보세요. 그들은 네오리얼리스트들(특히 악명 높은 로셀리니)에게 영감을 받았고 - 대형 영화 스튜디오에 정면으로 반대하여 - 누벨 바그 감독들은 로케이션이 아닌 곳에서는 촬영을 거부했습니다. 그들은 광택이 나고 부드러운 필터가 있는 스튜디오 조명을 사용하는 대신, 가능한 자연광을 사용했습니다. 그리고 촬영 후 오디오를 믹싱하는 대신, 필름과 함께 오디오를 녹음했습니다. 수정도, 후반 작업도 없었습니다. 그래서 프랑스 누벨 바그는 매우 날것 같은 느낌의 영화들을 제작할 수 있었습니다.

고전 영화 제작이나 현대 영화 제작과는 달리, 프랑스 누벨 바그는 느슨한 구조와 열린 결말의 줄거리로 촬영했습니다. 순간 순간의 감정은 전반적인 이야기 줄거리보다 더 중요하게 여겨졌습니다. 왜냐하면 관객과 영화 간의 관계는 독백이 아닌 듀엣이었기 때문입니다. 이는 1960년의 프랑스 누벨 바그 걸작인 A Bout de Soufflé에서 분명하게 나타납니다. 영화 제작자들은 촬영 전에 많은 계획을 세우지 않았습니다. 대화는 즉흥적으로 이루어지며, 심지어 배우들도 상황에 대해 알지 못합니다. A Bout de Soufflé를 보면 거의 우스꽝스러운데, 많은 대화가 실제 줄거리와 별 상관이 없기 때문입니다.

그러나 이런 이상한 방식으로 A Bout de Soufflé를 보는 경험은 더욱 매력적입니다. 아마도 현실은 서사 구조를 모방하지 않기 때문일 것입니다. 우리는 하루하루 서로 번갈아 가며, 자신의 이야기를 살고, 자신의 삶을 만들어 나가며, 돌아볼 때 비로소 이야기할 가치가 있는 이야기를 조합합니다. 모든 경계는 본질적으로 불분명합니다. 당신이 좋은 기분일 때 A Bout de Soufflé를 보았다면, 그것은 코미디입니다. 우울할 때 보았다면, 그것은 비극입니다.

이 영화들은 가감없이 표현되며, 대부분의 영화가 전문적인 조명과 완벽하게 조정된 오디오를 포함하는 곳에서, 프랑스 누벨 바그는 관객에게 각 장면에 감정을 투사하도록 요구합니다. 아무도 M83을 “간소화된”이라고 부르지 않겠지만, 그들의 음악은 확실히 청중에게 자신의 감정을 투사하도록 요구합니다.

“Outro”를 들어보세요. 그것은 느리게 멜로디가 부풀어 오르면서 시작되고, 신디사이저와 함께 어둡게 울리는 경량감이 집중하기에는 불가능합니다. 그리고 잠시 후, 앤서니 곤잘레스의 보컬이 분명한 날카로움과 함께 뚫고 나옵니다, 높은 톤과 거친 질감으로. 그의 보컬은 악기와 비교해 믹스가 너무 낮아 그가 무슨 말을 하고 있는지 알아채기 어렵습니다. 그 가장자리는 거칠지만, 나름대로 불분명합니다.

그리고 저는 여기에서 M83의 영화 중심 음악과 프랑스 누벨 바그 사이의 연결고리가 있다고 생각합니다. M83의 Saturdays = Youth의 “Too Late”를 들으면 매우 불분명한 여행을 떠납니다. 그 노래를 좋아하는지 여부는 중요하지 않습니다. 그것은 당신의 머리 속 깊은 곳으로 안내하도록 완벽하게 설계되었습니다. 당신은 자신의 삶의 영화 예고편을 프레임별로 재생합니다. 그 노래의 구조는 복잡하지 않을지 모르지만, 그 사운드는 당신 귀 사이의 은하에서 떠다니는 시럽 같은 나선으로 엮어집니다.

그리고 그 때문에 우리는 M83의 음악이 많은 사운드트랙에 등장하는 것을 보게 됩니다(2013년의 You and the Night와 같이, 사운드트랙으로서). 예고편을 제작하는 사람들은 어리석지 않습니다. 그들은 짧은 3분 안에 강렬한 감정적 연결을 생성하기 위해 클립과 노래를 교묘하게 조합합니다. 우리는 그것을 듣고 이미 느끼고 있는 감정을 느끼도록 해줍니다, 혹은 우리가 느껴야 할 어떤 것입니다. 그것은 의도적으로 불확정적인 음악입니다.

그것이 제가 M83을 가장 사랑하는 이유입니다. 그들의 노래는 마음을 위한 놀이터와 같습니다. 그들은 우리가 탐험할 수 있는 광활한 감정적 꿈의 풍경입니다. 그들은 구체적으로 말하거나 행동하지 않으며, 그렇기 때문에 그들은 무엇이든지 말하거나 행동할 수 있습니다. 그들은 관객과의 협력적입니다. M83의 음악은 어디에나 존재하며, 끊임없이 우리의 마음 극장에서 연주되고 있습니다. 하늘에서 가장 밝은 은하의 빛처럼 M83의 희미한 불빛이 모든 것을 관통합니다.