스폰지의 왁스 에크스타틱과 오직 내가 듣고 있다는 짜릿함

너가 어렸을 때(When You Were Young) 은 우리의 잘못된 기억 속에서 차 시트 아래에 있는 긁힌 믹스 CD들 속 음악을 되찾는 것을 목표로 합니다. 각 에디션은 작가가 십대 시절에 사랑했던 음악을 다루고 있으며, 그 후 '더 쿨한' 음악으로 넘어간 후의 음악들입니다. 이번 에디션에서는 스폰지(Sponge)와 그들의 1996년 앨범 왁스 에크스타틱(Wax Ecstatic)를 다루고 있습니다.

바로 시작하자면, 나는 당신을 설득해야 합니다. 스폰지의 두 번째 앨범 왁스 에크스타틱이 필수품이 아니라는 사실을 피할 수 없습니다. 이 앨범은 나에게만 붙어 있는 자애로운 유령과도 같습니다. 20년 동안 단지 나에게만.

우리는 모두 사소하다고 여겨지는 개인적으로 사랑하는 음악을 갖고 있으며, 이는 인터넷이므로 집단 웹 메모리가 어느 정도는 정당화와 위로를 제공할 것이라는 가정이 있습니다. 하지만 이 현대 존재의 몇 차례 동안, 당신은 어딘가로부터 디지털 먼지 속에 남겨진 이례적인 것을 붙잡고 있다는 것을 깨달을 수 있습니다. 가끔 몇몇 실제 인간의 뇌에 신경 자극으로 남아 있을 뿐 잃어버린 것입니다. 이러한 앨범과 노래는 완전한 고립 속에서 듣는 고대의 행위와의 마지막 연결 지점입니다.
이것은 스폰지가 90년대에 존재했던 방식으로의 좋은 연결 고리입니다. 그들은 그 시대의 위대한 진정성 전투 밖에서 활동했으며, 부쉬(Bush)처럼 미움을 받지도 않았고, 스톤 템플 파일럿(Stone Temple Pilots)처럼 정당화되지도 않았습니다. 그들은 차트를 강타하지 않았지만, 그들 또한 그 무리의 모습을 충분히 갖추고 있었습니다. 1996년까지 그런지의 영광은 여러 개의 촉수를 가진 '대체 록' 괴물을 발명했고, 그 모든 확장 속에서, 보편적인 신뢰가 요구되었습니다. 그로 인해 압박감이나 자유를 느끼게 했던 것인지, 결과적으로 펄 잼(Pearl Jam)의 No Code, STP의 Tiny Music..., 사운드가든(Soundgarden)의 Down On The Upside, 부쉬의 Razorblade Suitcase가 1996년에 모두 발매되었고, 그것들은 선행 앨범들보다 더 다양하고 실험적이며 그란지에 대한 편차가 있었습니다.

왁스 에크스타틱은 바로 그 경로를 따릅니다. 스폰지의 데뷔작인 Rotting Piñata는 라마나하(ramanah) 록과 잭클팝(jangle-pop) 사이를 오갔지만, 두 해가 지난 후, 이러한 괜찮은 STP 복제품들은 화려하고 기름진 술집 록과 드랙 퀸(Drag Queen)에 대한 비극적인 노래들로 사라졌습니다. 그리고 그 다른 '진화된' 96년의 그런지 작품들과는 달리, 이 앨범은 이전 작품보다 분명히 더 나은 것이었습니다.

그럼에도 불구하고 (혹은 그 때문에?) 그것은 널리 공감되지 않았습니다. 나는 사전 평이 좋았다는 것을 알고 있으며, 궁극적으로 라벨이 앨범의 상업적 성과에 만족하지 못했다는 것을 알고 있습니다, 하지만 무엇이 잘못되었는지 모르겠습니다. 문화의 정점인 롤러 더비 순간에서의 롤러 더비 테마의 주 비디오조차도 그것이 시대를 침투하는 데 도움이 되지 않았습니다. 당신은 여전히 “Molly”와 그것의 내장된 향수를 듣고, 스포츠 행사에서 “Plowed”를 듣지만...왁스 에크스타틱의 어떤 것도 듣거나 이야기하지는 않습니다.

내가 아는 한, 내가 아는 사람들 중 아무도 이 음악을 알지 못합니다 - 아마 주니어 하이에 있을 때 내 방에서 쏟아져 나오는 소리를 들었던 내 아버지 정도일 것입니다 - 그래서 나는 내 주변 사람들과 그것에 대한 추억과 맥락을 공유할 수 없습니다. 그것에 대해서는 슬프게도 느껴집니다. 인터넷 폭발 직전 지나치게 의미가 없는 예술의 문화적인 증발에 대한 슬픔이 있습니다. 당신이 그 중 일부를 사랑한다면, 온라인 발자국 부족에 대해 믿기지 않을 것입니다. 어쩌면 당신은 그 유산의 현실 세계 단서를 찾아보려고 할 것입니다. 이 경우, 나는 잠시 프리옥커페이션스(Preoccupations, 이전의 Viet Cong)의 가수가 빈니 돈브로스키(Vinnie Dombroski)처럼 보소리로 듣고 있다고 스스로를 설득해 보았습니다 - 마치 VC와조차 알지 못하는 남자들이 스폰지에게 영향을 받은 것처럼. 하지만 그게 바로 당신이 하는 일입니다. 생명의 증거를 찾아보는 것입니다.

그러나 이것에 대해 더 많이 생각할수록, 나는 이 앨범과 함께 길러온 외로운 20년의 관계를 더 소중히 여기게 되었습니다. 합의된 클래식을 사랑하고 이정표가 된 앨범에 대해 논쟁하는 것은 쉽습니다. 하지만 전통에 남아있지 않던, 인터넷의 기억 구멍의 낮은 기준조차 만족하지 못했던 것을 집착하는 것은? 이 취향 방송과 약속된 청취의 시대에 있어, 그것은 이상한 스릴입니다. 음악의 설명할 수 없는 끌림을 생생히 보여줍니다.

이것은 앨더스 헉슬리(Aldous Huxley)를 인용하자면, 우리는 모두 고립된 우주이며 고독 속에서 즐길 운명이라는 것을 상기시켜줍니다. 운명 지어진, 하지만 축복받은. 인터넷은 우리에게 우리가 혼자가 아니라고 말합니다. 하지만 그 뒷받침에는: 우리는 독특하지 않다는 것입니다. 지금보다 더 그럴 때가 없습니다. 비밀 발견은 단순히 핫 #컨텐츠의 전구체 자료일 뿐이며 단일 문화적 향수가 주류를 추진할 때, 우리는 시간에 잊혀진 잔해에 대한 비이성적인 애착이 필요합니다. 그것은 당신이 살아있다는 증거이며, 당신 자신입니다.

그래서 여기서 내가 모든 것을 싼 되돌아보는 방식으로 왁스 에크스타틱 의 노래 제목이나 가사를 재치 있게 적용할 부분이 있습니다. 이것은 자동으로 느껴지는 무언가입니다. 어쩌면 내가 이미 하나를 몰래 넣었을지도 모르겠습니다. 어쩌면, hopefully, 나는 단지 내가 알고 있거나, 신경 쓰는 유일한 사람일지도 모릅니다.