이 문구가 비디오 게임에 사용되기 전, 악기를 잘 다루는 것이 다소 아이러니하게 여겨지기 전, Instagram에서 각 기타리스트가 아침으로 무엇을 먹는지 알기 전, Lil Wayne이 '록' 앨범을 만들기 전, 우리는 Guitar Heroes가 있었습니다. 세계의 고속도로를 누비며 여섯 개의 줄을 켜는 남자들 - 그리고 몇몇 여자들 - 는 단 하나의 리프, 때로는 단 하나의 이름으로 식별될 수 있었습니다. Clapton. The Three Kings. Muddy. Prince. Hendrix. Robert. Van Halen.
기타 영웅의 시대는 끝났습니다, 어느 정도는 Nevermind, 1990년 8월 27일, 마지막 신화적인 기타 거인이 위스콘신주 트로이 외곽에서 비극적인 헬리콥터 사고로 이 천상의 비행기를 떠난 날입니다. 스티비 레이 본(Stevie Ray Vaughan)은 우리가 아마도 마지막으로 가질 수 있었던 마지막 음악 신화였으며, 신장의 크기보다 더 큰 이야기처럼 보였던 마지막 인물이었습니다. 그의 이야기는 마치 B.B. 킹과 머디 워터스, 헨드릭스처럼 불가사의하고 믿기 어려운 이야기들입니다. 스티비 레이 본이 정말 데이비드 보위의 Let’s Dance 투어 중 돈 때문에 보위를 지연시켜 게임에서 빠졌을까요? 그는 정말로 잭슨 브라운의 스튜디오에서 하루 만에 데뷔 앨범을 녹음했을까요? 청소년 시절에 알버트 킹과 함께 무대에 올랐을까요? 그는 '욕망을 위해 악마에게 영혼을 팔았다'는 이야기를 듣고 사람들을 믿게 할 수 있는 마지막 기타리스트였을 것입니다.
스티비 레이 본은 멸종된 종류의 마지막 인물이었으며, 로버트 존슨과 선 하우스부터 50년대의 전기 블루스, 60년대의 영국 침공, 70년대의 블루스의 불모기, 결국 MTV의 80년대를 거쳐 왔습니다. 이후 많은 블루스 기타리스트들이 등장했지만, 스티비처럼 장르를 압도하는 인물은 없었습니다. 하지만 그는 또한 자신의 위치에 오르는 과정에서 알파인 밸리를 떠나기 전의 헬리콥터 추락 사고로 순수해진 순간이었습니다. 그는 단순한 기타 영웅이 아니라 '만약 그렇다면?'이라는 질문도 제공하는 인물이었습니다.
스티비 레이 본은 데뷔 앨범 Texas Flood를 발매할 때 이미 10,000시간을 보냈습니다. 지난 40년 동안 가장 중요하고 분명히 가장 영향력 있는 블루스 앨범입니다. 그와 비교될 수 있는 레코드는 없으며, 유일하게 도전할 수 있는 것은 그의 두 번째 앨범 Couldn’t Stand the Weather입니다.
Texas Flood는 특히 중요한 앨범으로서, 첫 싱글과 두 번째 곡인 'Pride and Joy'의 첫 바에서부터 발표된 미학적 발전 덕분입니다. 이 노래는 시작해서 날아가는 것이 아니라, 747 엔진이 머리위에서와 같은 느낌을 주는 여는 리프를 시도합니다. 스티비는 포스트 록 시대에 성숙한 첫 블루스 기타리스트로서의 특성을 모두 흡수한 것처럼 보입니다. 이 음악은 공중의 제플린 라이브 쇼처럼 당신을 압도할 수 있고, 매디슨 스퀘어 가든의 WWF 쇼보다 더 많은 불꽃놀이가 있으며, 뉴욕 인형, 키스, 그리고 모틀리 크루를 합친 것보다 더 많은 화려함이 있습니다. 그것은 80년대의 소리였습니다. 스티비와 그의 밴드는 너무나 큰 소리로 악명높았던 전설적인 블루스 레이블 Alligator Records의 사장이 그들을 거절할 정도였습니다. Texas Flood는 스톡과 채권, 새로운 미국의 날, 에스코바르와 연결되어 있는 사람으로부터 싼 값에 산 코카인의 소리를 연상시키는 대담한 블루스였습니다. 그것은 큰 소리로 들릴 만큼 대담했으며, 전임자들에게 경의를 표하는 것이었습니다. 그것은 단 한 번뿐인 인생의 순간, 완벽한 시기에 완벽한 연주자가 오는 순간을 표현한 블루스 알선개비였습니다. 이후 모든 블루스 앨범은 최소한 그것의 존재와 씨름해야 했으며, 모든 블루스 기타리스트가 이후로 한 모든 것 위에 떠오르는 혜성처럼 보입니다.
하지만 그 신화적인 이야기와 아우라는 그 중심에 있는 사람을 가립니다. 결국, Texas Flood는 텍사스 소년이 기타 덕분에 오스틴에서 세계로 올라서는 이야기입니다.
1954년 댈러스에서 태어난 본과 그의 형인 지미는 텍사스 블루스에 몰두한 아이들이었습니다. 텍사스 블루스는 넓은 블루스 세계와는 달리 비교적 고립된 장르로, 최고의 연주자인 프레디 킹, 라이트닌 호킨스, 티본 워커가 텍사스의 주크 조인트를 순회하며 상당한 돈을 벌 수 있었기 때문입니다. 결국 텍사스 블루스와 연관된 스윙은 대이동을 통해 시카고 블루스로 흡수되었지만, 텍사스 소년들은 그 진정한 정신을 가장 잘 담아냈습니다. 시카고 블루스가 스윙할 수 있다면, 텍사스 블루스는 리듬적으로 어지럽고 텍사스 랩 프로듀서인 DJ 스크루가 몇십 년 후에 만든 소닉 탐험과 마찬가지로 독특합니다.
본 형제는 텍사스 블루스의 대가들을 연구하고 그들의 캐논에 외부에서 한 거인을 추가했습니다: 알버트 킹으로, 그의 스트링 밴딩 능력은 텍사스 블루스의 링구아 프랑카만큼 델타를 말하는 언어였습니다. 이 조합은 형제를 텍사스 블루스 씬의 거인들로 거의 즉시 만들어줬습니다.
70년대 초에는 두 형제가 블루스 레코드를 연구하고 기타 연주에 전념했으며, 둘 다 최근에 이사한 컨트리 아티스트인 더그 샘과 윌리 넬슨이 부흥을 일으킨 오스틴으로 이사했습니다. 본 형제는 오스틴의 블루스 씬의 고정 멤버가 되어 현지 클럽인 Antone’s에서 연주하며, 주로 알버트 킹과 머디 워터스 같은 유명인사들과 함께 무대에 서도록 촉구받았습니다. 그는 종종 그들을 놀라게 했으며, 오스틴에서 그의 명성은 커져 갔습니다. 결국 세상이 단지 전화를 할 것 같았습니다. 그러나 그렇지 않았습니다.
오스틴에서 공연을 하던 10년 동안, 스티비의 큰 돌파구가 찾아왔습니다. 그는 종종 연주하며 머디 워터스의 투어에서 기회를 얻었고, 그의 전기를 쓴 앨런 폴과 앤디 알레도트에 따르면, 경찰에 코카인을 맡기고 기소될 위험을 감수했습니다. 그러나 그 당시 블루스는 잘 팔리지 않았기 때문에 라벨에서 스티비를 탐색하지 않았습니다. 하지만 1982년 몽트뢰 재즈 페스티벌 총감독에게 추천한 것이 바뀌었으며, 스티비와 그의 밴드인 더블 트러블은 스위스에 비행기로 날아가긴 했지만, 몽트뢰에서 공연할 준비가 되었을 때 규모가 컸기 때문에 경계심 많은 사람들에게 잘 맞지 않았습니다.
섞인 반응에도 불구하고, 페스티벌 이후 모든 것이 달라졌습니다. 첫째, 밤에 모여 있던 예술가들이 머무는 호텔 중 하나에서 더블 트러블은 즉흥 공연을 했으며, 이는 전설이 되었습니다. 폴과 알레도트의 전기에 따르면, 잭슨 브라운의 베이시스트가 밴드가 연주하는 것을 발견하고 즉시 나머지 멤버들에게 연락했고, 그들 모두가 듣고 있는 것을 믿을 수 없었습니다. 그 양은 엄청났지만, 모두가 스티비와 그의 밴드가 기다리는 별들이라는 것을 깨달았습니다.
둘째, 몽트뢰에서의 무대에서 스티비는 데이비드 보위와 프로듀서 나일 로저스에게 가장 미국에서 가장 큰 앨범이 될 보위의 리드 싱글을 연주하도록 고용되었습니다. 폴과 알레도트에 따르면 그는 언급했듯이, 'Let’s Dance'에 대한 자신의 기여에 대해 '나는 그냥 알버트 킹을 전부 뿌렸다'고 말하며, 나머지 앨범에서도 기타 솔로를 연주했습니다.
세 번째로, 본과 더블 트러블은 본디 밥 딜런을 서명한 존 해먼드가 '발견'하고 에픽 레코드의 수장에게 밴드를 추천하여 결국 에픽 레코드와 계약을 맺었습니다. 그는 메이저 레코딩 경력의 8년 동안 에픽 레코드와 계약을 유지했습니다. 그러나 첫 데뷔를 하고자 했습니다. 다행히도 그는 이미 하나를 완성한 상태였습니다.
그 호텔에서 예술가들의 양말을 날려버린 것 사이에, 본과 더블 트러블은 만트뢰에서 그들의 스튜디오로 3일간의 무료 녹음을 하러 오라는 잭슨 브라운의 권유를 수락했습니다. 1982년 추수감사절 주말 동안 밴드는 '휴일' 동안 더블 트러블은 10곡의 데모를 만들어 그 순간의 마법을 포착했습니다. 그것은 그들의 날것의 힘을 포착했고, 스티비는 거의 스피커에서 뛰어나와 자신을 가리키는 것 같습니다; 그 당시 최고의 수준에서 자신의 일을 하고 있는 거대한 재능의 소리입니다.
Texas Flood는 'Love Struck Baby'로 시작하며, 앨범에 수록된 여섯 곡의 스티비 레이 본 오리지널 중 하나이자, 아마도 가장 전통적인 느낌의 곡입니다. 그의 업템포 그루브와 머신건 가사 버전은 ZZ탑의 Eliminator와 조지 토로굿의 작품과 나란히 있습니다. 'Pride and Joy'에서까지 느끼게 되면 이곳에서 무언가 다른 일이 일어나고 있음을 깨닫게 됩니다: 40년 후에도 그 노래는 드릭스의 전성기처럼 거만하게 걷고, 독립기념일보다 더 많은 불꽃을 가지고 있으며, 아마도 스티비의 상징적인 기여물이자 그의 최대 공헌일 것입니다. 당신이 지난 40년 동안 맥주를 찾으려 바에 갔다면 이 버전과 그날 밤 공연하는 밴드의 커버 버전 중 하나를 들었을 것입니다.
그의 오리지널 곡은 그를 MTV로 데려왔습니다 — 'Love Struck Baby'는 그 당시 새로운 네트워크에서 정기적으로 재생되었습니다 — 스티비의 놀라운 커버 선택은 그를 블루스 계보의 일부로 만들었고 그 안에 그의 위치를 굳혔습니다. Texas Flood에서 그는 지미 헨드릭스를 커버합니다. 그는 'Testify'를 다룹니다. 이는 지미 헨드릭스가 군 복무 전 첫 녹음에서 연주한 이슬리 브라더스의 곡입니다(스티비는 후에 Couldn’t Stand the Weather에서 'Voodoo Child (Slight Return)'를 커버했습니다. 자신에게 호의를 베풀고 라이브 클립 중 하나를보십시오. 우리는 기다릴 것입니다). 그는 버디 가이의 루프한 'Mary Had a Little Lamb'를 커버하며, 타이틀 트랙을 통해 스티비는 자신의 텍사스 블루스 전임자에게 경의를 표할 수 있습니다. 비록 원곡은 시카고 블루스맨들이 연주했지만, 그는 그것을 텍사스 자부심에 관한 노래로 만들었고, 느린 블루스 크롤러를 자신을 위한 쇼케이스로 만들었습니다. 그는 기타를 들고 마치 홍수의 물 속에서 사라진 사람들을 걱정하는 시렌처럼 노래합니다.
Texas Flood는 상위 30위에 들지 못했으며 — 최고 38위까지 올라갔습니다 — 스카이 이즈 크라잉이 1991년에 발매된 죽은 후 앨범 전까지 스티비 레이 본 앨범은 아무도 그렇게 하지 못했습니다. 그는 8년 동안 대중적으로 알려진 기타 영웅이었으며, 그 시대의 어떤 블루스맨도 할 수 없었던 일을 해냈습니다: 그는 블루스를 살아있게 만들었으며, 오래 죽은 사람들이나 사회적 보안을 받은 사람들이 아닌 다른 사람들이 가장 잘 만들지 못한 일로 보이게 했습니다. 블루스를 현재로 만든 것입니다. 그의 덕분에 그는 위대한 사람들의 신전에 오르게 될 것이며, 보이 조지와 마이클 잭슨의 팬들을 알버트 킹으로 이끄는 책임이 있을 것입니다. Texas Flood는 그의 블루스 성경의 첫 책이었으며, 오늘날에도 여전히 귀중한 헌신의 가치가 있습니다.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.