5월에 Vinyl Me, Please Rap & Hip Hop의 회원들은 스눕 독기 독(Snoop Doggy Dogg)의 이정표가 된 데뷔 앨범인 Doggystyle.의 25주년 기념 한정판을 받게 됩니다. G-펑크의 고전으로, 2018년에도 파티를 뜨겁게 달굴 수 있는 히트곡들이 담긴 타임리스 앨범입니다("Gin and Juice"와 "Who Am I (What's My Name)"이 가장 유명합니다). 2000년대 초반 이후 처음으로 발매되는 주의 첫 VINYL 리이슈로, 25주년 에디션은 갈색과 민트가 혼합된 비닐로 제작되었으며, 중량감이 있는 팁-온 재킷과 함께 오리지널 아날로그 테이프에서 크리스 도레무스(Chris Doremus)가 비닐 전용으로 새롭게 마스터링한 것입니다. 이는 랩 팬들에게 반드시 소장해야 할 아이템입니다. 처음으로 Vinyl Me, Please Rap & Hip-Hop만 가입할 수 있으며, 이는 여기서 할 수 있습니다.
여기에서 스눕의 카탈로그를 더 깊이 탐구하기 위한 기초 지식을 제공합니다. 데스 로우(Death Row) 앨범부터, 노 리미트(No Limit) 앨범, 그리고 파렐 덕분에 상업적으로 다시 돌아온 그의 필수 앨범들까지 분석합니다. 스눕은 CD 길이의 한계를 넘는 앨범들로 가득한 깊은 카탈로그를 가지고 있어, 다음에 어디로 가야할지 쉽게 안내합니다.
Tha Doggfather (1996)
이 음반은 Doggystyle 이후 2년 동안의 높은 수요가 피크에 달한 뒤에 나왔기 때문에 종종 취급 받지 않는 경향이 있습니다. 외부 세계가 조금 더 스며들고 있습니다: 스눕은 살인 혐의를 벗었고, 데스 로우는 중반에 이르렀고, 스눕의 유명세는 그가 지닌 힘을 고려하게 만듭니다. Tha Doggfather에 대한 비판의 여지가 충분합니다: 드레가 자리를 비운 사이, 프로덕션은 전반적으로 들쭉날쭉하며, 90년대 후반 비트의 나쁜 면모를 드러내며 촌스럽게 느껴집니다. 그리고 모든 스눕의 앨범들은—90년대의 대부분의 앨범처럼—부풀어 오른 느낌이 드네요. 하지만 최상의 순간에는, 스눕은 자신의 실행력을 조금 끌어올리며 젊은 OG로서 좀 더 베테랑의 위치에 서게 됩니다. 이번에는, Tha Dogg Pound는 필요할 때만 등장하며, 스눕이 전달해야 할 내용에서 모든 초점을 가리지 않습니다. 간단한 트랙리스트 정리로 이 앨범은 훨씬 더 좋은 평가를 받을 수 있었던 작품입니다; 2년 동안 작업한 결과물이고, 다시 한번 검토할 가치가 있는 존경할만한 노력입니다.
No Limit Top Dogg (1999)
많은 사람들은 Snoop/No Limit 시기를 카탈로그에서의 일련의 실수로 간주하지만, No Limit Top Dogg는 재고에 의해 다시 검토될 만합니다. 데스 로우의 연기가 사라진 후, 스눕은 여기에서 훨씬 더 재충전된 듯 소리내며, 작은 방식으로 새로운 미묘함을 시도하며 드레와 재회하여 옛 팀을 다시 모으고 있습니다. 드레와 DJ 퀵은 프로덕션 면에서 도움을 주어, 그렇지 않았다면 또 다른 긴 여정으로 빠질 것들을 구했습니다. 물론, 마스터 P는 말도 안 되는 A&R로 전체적인 분위기를 깨는 경향이 있었습니다; “Down 4 My Niggas”가 스눕의 앨범에 있는 줄은 몰랐고, 여전히 멋진 곡입니다! 그만큼, 준수한 보물들이 여기 있기가 하기 싫다면, 친숙한 영역을 다시 가는 것이 가능합니다.
Tha Last Meal (2000)
최종 Snoop/No Limit 앨범은 스눕이 마스터 P의 너무 많은 간섭 없이 자신만의 창의적 통제를 유지할 때 발생하는 일이 어떤 것인지에 대한 좋은 예입니다. 이제 다룰 내용이 무엇인지 아는 상태에서, Tha Last Meal은 스눕 독이 자신의 사운드를 재발견하며 점차 낯선 영역으로 나아가고 있음을 보여줍니다. 팀발란드와 스콧 스토치가 등장하여 G-펑크를 새로운 밀레니엄으로 나아가게 하며, 코케인의 광범위한 피처링이 부담스럽지 않게 제 역할을 하고 있습니다. 스눕이 인기의 정점에 도달할 수 있도록 부드럽고 단단한 작업이 이루어지고 있습니다.
Paid Tha Cost to Be Da Bo$$ (2002)
이 음반은 카탈로그에서 두 번째로 좋은 스눕의 작품이라고 주장할 수 있습니다. 그것은 Doggystyle 이후 모든 전작들이 남긴 미비한 점들: 혁신, 개선, 일관성을 연결합니다. 그리고 우리는 네프튠스에게 감사해야 합니다: 패렐과 채드의 존재는 스눕 독을 진정한 OG로 만들며, 새로운 웨이브 팝과 펑크 영향을 혼합하여 지금까지 가장매끄러운 작품 중 하나를 만듭니다. 환경의 변화는 돌파 가능성을 만들어내며, 스눕의 더 강한 면모는 필요할 때만 드러나며 모든 음탕한 순간을 더 음침하고 믿을 수 있게 만듭니다. 스눕은 누군가를 깰 때가 아닌, 더욱 부드럽고 진정으로 행복하게 느껴집니다. 또한, 저스트 블레이즈와 하이 테크의 엄청난 프로덕션이 스눕을 붐뱁 구역으로 밀어 넣고, 환상적인 결과로 그의 시야를 넓히게 합니다. 이것은 성장된 갱스터 음악으로, 스눕의 페르소나를 다시 활성화하고 오래된 노래들에 신선한 생명을 불어넣을 노력이었습니다.
R&G (Rhythm & Gangsta): The Masterpiece (2004)
R&G는 스눕의 궤적이 약간 혼란스러워지는 곳입니다: 2000년대 중반에, 그의 팝 진출은 10년 전의 앤섬들과 비교해 전혀 새로운 영역으로 그를 이끌었지만, 부피가 큰 CD 공식은 너무 예측할 수 없게 되었습니다. 이 사례에서 네프튠스는 앨범의 두 개의 큰 히트곡—“Drop It Like It’s Hot”와 “Let’s Get Blown”—을 담당하지만, 다른 곡들은 네프튠스가 만든 것이 아니더라도 그들의 복제품처럼 들립니다. 모작들은 아주 서투르게 звучнnellclu,sdsure rus r$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$ one of the most essential tracks of the week <="" section="">
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