매주 저희는 고전적인 앨범이나 "잃어버린" 앨범에 대해 이야기하기 위해 음반을 뒤져봅니다. 이번 주에 다룰 앨범은 Sugar Creek의 1969년 앨범인 Please Tell a Friend.
1960년대 중반 미국 포크 씬을 떠올려 보세요: 젊은 뮤지션들이 큰 도시로 몰려와 조용한 노래를 카페에서 부르고, 전 세계는 예전의 작곡 방식으로의 대부흥과 함께 유명해졌습니다. 이 시기에는 진정한 가사로 함께 하는 간단한 코드 스트러밍만으로도 백만 달러짜리 히트곡이 될 수 있었습니다. 사람들은 자신들이 하고 있는 일이 잘 되지 않으면, 뉴욕이나 로스앤젤레스로 간단히 이사함으로써 경기를 회복할 수 있다고 믿었습니다. 그리고 분명히 Bob Dylan과 같은 포크 아이콘에게는 통했지만, "꿈"은 Sugar Creek의 Johnathan Edwards를 포함한 대부분에게 이루어지지 않았습니다. 그는 친구들에게 정치적 의도가 담긴 노래들을 쓰는 것으로 더 잘 알려져 있었고, 이것처럼 들렸습니다. 그는 40년 후에 이야기할 만한 앨범을 만들 수 있는 사람이라기보다는 대학생처럼 들리기 일쑤였습니다. 그의 노래는 사람들의 눈이 감겨 바에 돌아가게 만들 정도였습니다.
‘Headstone Circus’의 창립자 Glenn Faria는 그들의 초기 시절을 이렇게 회상합니다: "1966년경, Nick Bonis, Mike Johnstone, Randy Pope와 나는 사이키델릭 밴드를 결성했습니다. 할로윈 밤, 우리는 오래된 묘지에 가서 약을 복용하고, 묘비들 사이에서 아주 기이한 밤을 보냈습니다. 묘비들이 녹아내리며 동물 모양을 띄는 것처럼 보였습니다. 누군가는 영혼을 보았고, 제가 본 것은 확실치 않지만, 매우 불안했습니다. 그 후 우리는 그 밤을 'Headstone Circus'라고 추억하게 되었습니다. 우리 밴드 이름을 'Headstone Circus'라고 지어도 좋겠다고 생각했습니다." ' I’m Goin’ Down의 초기 녹음이 YouTube에 존재하며, 나중에 Sugar Creek의 녹음으로 다듬어질 내용에 대한 단서를 제공합니다. 그러나 훨씬 느린 템포로 마스킹된 질 낮은 생산물입니다. 이런 녹음들로 구성된 전체 앨범가 독일 사이키델릭 레이블 Shadoks Music에 의해 2004년에 발매되었습니다. 350장만 프레스되었으며, 음악은 Sugar Creek와는 비교할 수 없지만, 이 앨범은 수집가의 아이템로 남아 있으며, Neil Young과 Crosby, Stills, & Nash의 팬들에게 매우 인기가 있었습니다.
이 힘든 '6-40' 라이프스타일 덕분에 밴드는 사운드를 다듬어 나갈 수 있었고, 몇 차례 이름을 변경한 후 최종적으로 Sugar Creek라는 이름으로 정착하였습니다. 그들은 뉴욕의 A&R 스튜디오에서 Metromedia Records를 위해 앨범을 녹음했습니다. 이 유명한 스튜디오는 Ray Charles, Bob Dylan, B.B. King, Paul McCartney 등등 뉴욕에 찾아온 히트 메이커들이 다니던 곳이었습니다. 앨범이 완성된 후 이를 들은 Edwards의 친구들은 놀랐고, 그의 목소리가 그 노래를 부른 것인지 믿기 어려웠습니다: “정말 너의 목소리냐?” 여기에서 완전히 새로운 목소리가 탄생하였습니다. 거칠고 열정적인 목소리로, Edwards는 자신의 음악을 그렇게 강렬하게 전할 수는 없었습니다.
Sugar Creek의 밴드 멤버인 Joe Dolce는 다음과 같이 회상합니다: “'Please Tell a Friend' 앨범을 녹음한 후, 나는 밴드에서 사임했습니다 (우리 모든 장비가 하룻밤 사이에 여행 중인 빵 트럭에서 도난당했기 때문입니다) 그리고 솔로로 나섰습니다. 나머지 멤버들은 앨범 크레딧에서 내 참여를 모두 삭제하기로 결정하고 전문적인 이유로 네 명만의 조합으로 작업하기로 했습니다.” 남은 멤버들은 앨범 발매 이후에도 4인조로 투어를 계속했지만, 모두가 오랫동안 함께하기는 불가능했습니다. "여러 해가 지나면서, 나는 '6-40'에서 지치고 어쿠스틱 기타 소리에 더 매료되기 시작했습니다.” Edwards는 설명합니다. “나는 어느 날 밤 이렇게 말했습니다. '이건 우리가 원하는 만큼 좋지 않아요, 더 친밀한 소리가 나기를 바랍니다.' 나는 자작나무에서 구리 줄의 소리가 철사 줄의 소리보다 좋다고 생각했고, 그래서 나는 그 베르몬트 클럽에서 나와 밴과 PA 시스템을 빌려 뉴 잉글랜드의 대학들을 혼자 여행하기 시작했습니다. 공연이 없어서, 토요일에 기숙사의 로비에 설치하기 위해서였습니다." 그들의 다른 기타리스트/베이시스트 Gary Gans는 밴드를 그만두고 근본주의 기독교인이 되었고, 그들이 연주하는 음악이 "악마의 작품"이라고 말했습니다.
Edwards는 밴드 해체 후 몇 장의 음반을 발표했으며, 그의 언급한 싱글 'Sunshine'은 Capricorn Records를 통해 백만 장 이상 판매되었습니다. 그러나 그의 모든 시도는 점차적으로 컨트리 음악의 영향을 받게 되었고, 그의 주요 레이블 감독들은 그의 사운드 마케팅에 어려움을 겪었습니다. 판매가 급격히 감소하자 그는 음악에서 은퇴하고 노바 스코샤에 있는 농장으로 이사했습니다. 1976년이 되어서야 Emmylou Harris가 그의 두 번째 앨범인 Elite Hotel에 참여하기 위해 그를 소환했습니다. 그러나 이 대규모 파트너십과 Warner Brothers와의 계약조차도 Edwards의 경력을 부활시키는 데 실패했습니다. 각 개인의 숙련된 연주력에도 불구하고, 혹독한 환경 속에서 계속 투어를 한다 하더라도, 그들 중 누구도 Sugar Creek 이후로 많은 예술적 성공을 거두지 못했습니다. 가끔은 부끄러울 정도로 미미한 성과에 그쳤습니다. Joe Dolce의 히트곡 "Shaddap You Face"는 슬픈 농담처럼 들립니다. 그러나 'Please Tell A Friend'는 어쿠스틱 음악성과 사이키델릭 록의 영향을 완벽하게 혼합한 앨범으로 남아 있습니다. 감정적으로 고저가 아름답게 펼쳐지며, 부드럽고 멜로딕한 'Lady Linda'부터 번개처럼 빠르고 블ues의 ' A Million Years'까지 모두가 매력적이고 Revolver 같은 앨범 커버로 포장되어 있습니다. 하지만 구성은 아마도 앨범의 정의하는 품질일 것입니다. 찬가적인 후렴구, 압도적인 기타 솔로, 뻔한 스타디움 록 프로덕션이 없는 앨범입니다. 몇몇 곡들은 단지 3분 반 동안 두세 번의 리듬 변화가 있습니다. 그 절정은 'Woman'에서 들을 수 있습니다. 코드가 바뀌고, 템포가 빨라지며, 밴드는 마치 자신들조차 다음에 무엇이 올지 모르는 것처럼 연주합니다. 전체적으로 이 앨범은 끝없이 제자리에 어울리지 않는 듯 들리며, 우울할 만큼 이상하지도 않고, 이상할 만큼 우울하지도 않습니다. 그리고 그것은 두 연주자의 솔로 작업과도 맞지 않습니다. 그럼 도대체 누구의 음악인가? 어디에 적합할까요?
그렇게 해서 거의 40년 동안 Sugar Creek의 유일한 앨범을 찾기가 거의 불가능했습니다. 이 앨범은 재발매되기까지 2001년까지 이어졌고, 당시 이탈리아 레이블 'Akarma'에 의해 프레스되었습니다. Akarma는 Big Star 및 Creedence Clearwater Revival과 같은 뛰어난 미국 클래식을 재발매하면서 입지를 다졌습니다. 그러나 인터넷 초창기 시절, 이러한 이탈리아 프레싱은 원본보다 더 저렴했지만, 이를 추적하는 것은 쉽지 않은 일이었습니다. 그 이탈리아 프레싱 이후 10년이 지나서야, 최근 180그램 재발매가 'Rhino Records'에서 도착하여 이 앨범을 처음으로 쉽게 구할 수 있게 했습니다. 또한 최근 이 가을에는 이 앨범이 YouTube, Spotify 등에서 스트리밍 가능하게 업로드 되었습니다.
그러나 유럽 및 미국의 재발매 이후에도, 이 앨범은 여전히 드물고 간과된 이색적인 존재로 남아 있습니다. 1965년의 원발매는 발매 이후로 점점 더 많은 금액에 판매되고 있으며 (현재 Discogs에는 약 100달러에 시작하는 네 개의 리스팅이 있습니다), 이 앨범은 미국 사이키델릭 클래식으로서 존중받지 못하고 있습니다. 그들의 이야기는 빠르고, 짧고, 절대적으로 신비롭습니다. 그리고 그것은 이 앨범을 손에 넣은 레코드 팬들에게 블루스의 간극을 메워 주기에 충분합니다.
아래에서 앨범을 스트리밍할 수 있습니다: