생명의 소중함과 Hop Along

Quinlan의 보컬은 여전히 억제되지 않고, 복잡한 멜로디를 유연하게 둥글게 굴러는 더 뾰족한 감정의 질을 가지고 있습니다. Tyler Long (베이스), Joe Reinhart (기타), Mark Quinlan (드럼)으로 구성된 필라델피아의 네 명은 다시 한 번 어떤 장르표시도 피할 수 없습니다. 하나의 범주로 밴드를 정의할 수 없습니다. Hop Along은 수학 록으로 장난치고, 구부러진 기타 라인, 활기찬 드럼, 우아한 스트링을 가지고 있습니다. 원을 그리며 돌아오는 라인들, 숨 막힐 듯 한 어레인지먼트를 옮기는 매개체로, Bark Your Head Off, Dog는 특정 시간이나 장소에 묶여있을 수 없는 집합체입니다. 이것이 Hop Along에 적합합니다. 모래시계의 모래가 빠져나가는 개념이 불안감을 주기 때문에, 밴드는 가능한 한 많은 시간을 최대한 활용하는 것이 중요합니다. “젊었을 때는 없었던 시간에 의존해야 합니다,”라고 Mark Quinlan은 말합니다. “그것은 최고의 기술과 시간을 최대한 활용해야 하는 압박감을 줍니다. 이는 영감이 되지만, 약간은 무섭기도 하며, 나이가 들면서 이러한 것을 처리하고 침착하게 유지하는 방법을 배우고 있습니다.”

VMP: Painted Shut의 기반과 발견에 대한 많은 기대가 있었지만, 이제는 그 앨범으로 더 많은 팬을 확보하게 되었습니다. Bark Your Head Off, Dog에 대한 기대는 어떻게 바뀌었습니까?

Frances Quinlan: 우리가 따라잡힌 것 같아서 정말 좋았습니다. Painted Shut을 발매할 때 그 반응이 그렇게 느리고 꾸준할 것이라고 기대하지 않았습니다. 우리가 원하는 것을 만들 공간을 주는 것이 아마도 최선이었습니다. 작업이 완료된 후 사람들은 그것을 들을 준비가 되어 있다는 것을 깨달았습니다. 그것이 우리가 바랄 수 있는 가장 좋은 것입니다.

나이가 드는 것은 많은 사람들이 생각하는 주제 중 하나입니다 — 이것이 이번 앨범 작업에 어떻게 영향을 미쳤습니까?

Mark Quinlan: 시간이 이 가치가 다른 사람들에게 더 소중해지기 때문에 당신의 시간이 더욱 소중해집니다 - 당신이 신경 쓰는 사람들, 당신의 가족에게.

FQ: 우리는 밴드를 하나의 가족으로 생각합니다. 함께 노래를 작업하는 데 보낸 시간이 그렇습니다. 모든 사람의 시간이 제한적이라는 것을 알고 있었기 때문에, 더 큰 긴급함이 있었습니다. 이 노래에 가장 중요한 것은 각자의 취향보다는 노래가 필요로 하는 것에 집중하는 것이었습니다. 우리는 편곡하고 부분을 해결할 시간이 제한적입니다.

MQ: “얘 프란, 지하실로 내려와서 이 부분을 연주하자”는 식은 아니었습니다.

FQ: 두 해 동안 우리는 두 주 간의 시간을 가졌습니다. Dr. Dog가 우리에게 스튜디오를 빌려주어서 그 시간을 그렇게 썼습니다. 나는 방에 가서 혼자 연습을 했고, 모두가 들어와서 이것 저것 연주하며 다양한 시도를 했습니다. 그 모든 것을 집으로 가져가서 시작과 끝이 있는 제대로 된 노래로 만들어 다시 작업했습니다. 그것이 우리가 마음껏 놀아볼 수 있었던 유일한 시간이었습니다. 그 이후에는 “우리가 이 모든 조각들을 가지고 무엇을 할 것인가?”라고 질문하게 되었습니다.

그래서 스튜디오에 들어가기 전에 곡들의 상태는 어땠습니까?

FQ: 우리는 무엇을 원하는지 알고 있었습니다. 녹음 마지막 단계에서 발견한 행복한 사고와 발견이 많았지만, 이미 데모를 하고 많이 얘기했습니다.

MQ: 정말 도움이 되었습니다.

FQ: 우리는 모든 시간을 녹음에 쓰고 싶었고, 전부터 나온 것들을 풀어내고 싶었습니다. 우리는 이미 그것을 해결했습니다. 우리는 스튜디오에 스트링을 넣고 백업 보컬을 넣고 모든 레이어를 채울 시간을 원했습니다. 밴드의 각 파트는 대단히 복잡할 수 있습니다. 모두가 각자의 악기를 위해 훌륭한 파트를 이미 써놓은 것이 다행입니다.

Hop Along에 멋진 점은 그런 파트들이 예측 불가능하다는 것입니다. 멜로디와 리듬은 어떻게 형성됩니까?

FQ: 일반적으로 오래 걸립니다. 빨리 나온 곡은 드문 편입니다. 몇몇 곡들은 2016년 여름에 완전히 다른 곡이었던 “Somewhere A Judge”와 같습니다. 멜로디를 제외하고는 동료와 많이 다릅니다. 모두가 주위에서 연주하면서 짧은 시간에 브릴리언트한 댄스 곡이 되었습니다. 많이 재생하고 곡들이 필요한 것이 무엇인지에 열려있는 것이 우리에게는 새로운 일입니다.

MQ : 우리는 최대한 곡을 섬기기 위해 개개인의 강점을 발휘하는 것이 아니라, 곡을 최대한 잘 표현하기 위해 열려있었습니다.

FQ: 그리고 Comforts. 이번 앨범에서는 정말 소리 지르지 않았던 사실 — 명확한 감정을 어떻게 표현할까?

2016년 인터뷰에서 조용하고 감정적으로 노래하는 것이 어렵다고 했습니다. 이번 앨범에서 목소리를 어떻게 다르게 표현했습니까?

FQ: 그것은 꽤 미쳤습니다. 나는 한 번의 보컬 레슨을 받았고, 지금 생각해보면 그것이 단 하나의 레슨을 받겠다는 생각은 아니었습니다. Deb Chamberlin에게 갔고, 그녀는 나에게 운동법을 제공했고 우리는 녹음할 때 그것을 매일 했습니다. 내 목소리가 스트레칭되어 더 열심히 밀어내야 할 필요가 없었습니다. 그것은 멜로디를 쉽게 구사하는데 큰 도움이 되었습니다.

노래 편집 과정을 어떻게 극복합니까?

FQ: 매우 어렵습니다. 우리는 편집에 강하게 관여하고 있으며, 그룹의 네 가지 다른 감각을 가진 것이 보상입니다. 나는 소중히 여기는 것을 가지고, 누군가가 그것을 의문시하며 “정말 필요한가요?”라고 묻고, 그것에 대해 실제로 생각하게 됩니다. 나는 몇 년 동안 줄을 설정해야 하는 어려움을 겪었지만, 적절한 줄이 되어서 돌아왔습니다. “Bark your head off, dog”는 2013년에 작업했던 노래의 한 줄이었고, 이제 다시 “Look of Love”에서 다리로 사용되었습니다. 단지 그곳에서는 잘 되지 않았던 문구가 좋은 문구라면 돌아올 것입니다. 기억하기 어려운 일입니다.

그 문장이 몇 년 동안 돌아오는 특징은 무엇입니까?

FQ: 나는 그것이 시각적이고 만화적인 표현이라고 생각했지만 동시에 폭력적인 것이 좋았습니다. 나는 그것을 사용하는 것이 멋지다고 생각했습니다. 그것은 많은 것을 말하지 않고도 많은 것을 나타냅니다. 몇 년 후에도 그 문장을 다시 읽으며 여전히 감정을 느낄 수 있음을 깨닫는 것은 좋습니다.