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Broken Social Scene: 당신이 사람들 속에 잊어버린 것

모든 것이 시작된 앨범. 물론, 그것이 첫 번째 Broken Social Scene 앨범은 아니었습니다 — 그 영예는 주로 기악으로 이루어진 2001년 데뷔작 Feel Good Lost에 속하지만, 당신이 사람들 속에 잊어버린 것은 분명 band's 신화적인 위상을 시작한 앨범이었습니다. 흥미롭게도, 이 앨범은 더 앰비언트한 시작으로부터 부드럽게 전환되며, 케빈 드류의 보컬이 앨범의 두 번째 곡 중간에 등장하기 전에 시간을 가집니다. 하지만 앨범이 팝적 요소를 드러내기 시작하면, 밴드의 특별함도 분명해집니다. 집단으로서, 다양한 목소리와 사운드가 앨범의 성공을 이끌어냅니다. 브렌단 캐닝의 “Stars and Sons”은 죄책감에 가득 찬 개같이 코너를 돌아서고; 페이스트의 보컬은 “Almost Crimes”에서 강렬하게 록스타의 모습을 보여줍니다; 에밀리 헤인의는 “17세 소녀를 위한 찬가”에서 부드럽고 섬세한 반복을 진정한 명작으로 바꾸는 임무를 맡고; 앤드류 화이트맨은 뉘앙스가 있는 “Looks Just Like the Sun”에서 설득력 있게 노래합니다. 각 부분이 각각 훌륭하지만, 전체가 더 많은 무언가로 합쳐집니다. 그리고 중앙에는 드류가 있고, 그는 밀도있는 화려한 편곡으로 자신을 둘러싸고 신성한 “Lover’s Spit”과 속삭임 같은 기타 록 오푸스 “Cause = Time”에서 고백합니다. 수년 후, 로드가 자신의 노래 “Ribs”에 그들을 언급했을 때, 이는 BSS의 사운드가 이전 세대만큼 새로운 세대의 청소년들에게도 여전히 관련이 있음을 확증하는 따뜻한 확인이었습니다.

Do Say Make Think: 겨울 찬송가 시골 찬송가 비밀 찬송가

케빈 드류는 Broken Social Scene 앨범을 발매하기 위해 자신의 레이블인 Arts & Crafts를 공동 설립했으며, 결국 캐나다의 저명한 독립 레이블 중 하나가 되었습니다. 흥미롭게도, 그의 BSS 밴드 동료들 모두가 자신의 발매를 위해 레이블을 사용하지는 않았습니다. 2000년대 후반, Metric은 자체 발매를 시도했고, Do Make Say Think는 그들의 앨범을 위해 Constellation Records에 남아 있었습니다. Do Make Say Think의 찰스 스피어린은 BSS에서 활동했으며, Constellation은 그들의 포스트 록 실험에 잘 맞았습니다. 2003년의 겨울 찬송가 시골 찬송가 비밀 찬송가에서 스피어린과 동료들은 강력한 기타 중심의 구성과 미세한 오케스트레이션을 혼합하여 소음적인 질감과 음향 폭발을 위한 충분한 공간을 만들어냅니다. 곡들은 종종 5분을 넘는 것이 일반적이며, 이 앨범에서 주목할 점은 모든 것이 얼마나 신중하게 구성되어 있는가입니다. 곡들이 방황하는 경우가 드물고 “Auberge Le Mouton Noir”와 같은 하이라이트는 너무 정확해서 순간적으로 멈추는 느낌입니다. 이 앨범은 온전히 집중할 때와 배경에 두기에 적합한 곡입니다. 그리고 중반의 포스트 록을 감안할 때, 그정도로 훌륭합니다.

Broken Social Scene: Broken Social Scene

번개는 같은 곳에 두 번 떨어지지 않는다고 하지만, Broken Social Scene의 당신이 사람들 속에 잊어버린 것에 대한 후속작은 다르다고 주장합니다. 네, 밴드는 더욱 커졌으며, k-os와 Weakerthans의 제이슨 타이트 같은 멤버들이 기여했지만, 더 인상적인 요소는 그렇게 많은 멤버들이 밴드에 남아 있었다는 것입니다. 많은 순간들이 검증된 공식을 따릅니다. “7/4 (Shoreline)”에서는 페이스트가 “Almost Crimes”에서처럼 훅을 효과적으로 불러내며 등장합니다. 에밀리 헤인즈도 또 하나의 두드러진 순간을 가지며 “Swimmers”에서 가수는 자신의 매력과 편안한 전달력을 사용하여 깊은 그루브보다 더 큰 곡으로 판매합니다. 하지만, 다시 말해 드류는 가장 큰 순간을 자신을 위한 것으로 비축합니다. “Superconnected”는 펀치를 주는 훅을 왜곡 아래 숨기고 복잡한 편곡 아래이며 “It’s All Gonna Break”는 거의 10분 가까운 에픽으로 앤섬을 변모시킵니다. “Major Label Debut”조차 샤우트-어롱 코러스를 희미하게 하기 위해 느리게 진행되며, 드류는 Broken Social Scene이 주류에 너무 쉽게 도달하는 것을 방지하기 위해 의도적으로 선택하는 것처럼 보입니다. 하지만 이러한 결정들은 앨범을 더욱 사랑스럽게 만들어 주며, 팬을 대량으로 끌어들이는 멜로디와 잼을 만들어내는 밴드를 묘사합니다(그리고 걱정하지 마세요, 대부분의 프레싱에는 더 빠르고, 더 좋은 “Major Label Debut”가 포함된 보너스 EP가 함께 제공됩니다).

Feist: The Reminder

Broken Social Scene이 하나의 단일돌출 스타를 가지면, 그것은 레슬리 페이스트입니다. 밴드의 돌파구 앨범인 2002년 이후, 페이스트는 2004년에 Let It Die를 발표해 예상치 못한 히트를 기록하며 두 개의 주노상을 수상하고 캐나다에서 플래티넘을 달성했습니다. 이후 이 BSS 앨범과 그 다음에 The Reminder가 나오게 되어, 페이스트는 가정의 이름이 되었습니다. 그녀의 단일 “1234”가 포함된 유명한 아이팟 광고 덕분에 이 곡은 빌보드 200에서 10위 안에 진입했습니다. 하지만 이 앨범은 단순한 예상치 못한 크로스오버 그 이상입니다. The Reminder은 그녀의 팝 감성을 받아들이는 데 두려움이 없는 송라이터로서 자신감 있는 한 발짝을 내디딘 앨범입니다. 그녀의 목소리는 훈련받지 않은 매력을 발산하며, 이 스타일은 그녀의 독특한 경향에 맞게 변화합니다. “I Feel It All”의 활기찬 맹렬함이나 “The Limit to Your Love”의 잠복하는 긴장감 — 이 곡은 후에 제임스 블레이크의 커버로 더욱 유명해졌습니다 — 페이스트는 The Reminder로 기회를 잡았습니다. 이미 주목받고 있던 그녀는 잊지 못할 고전으로 응답했습니다.

Kevin Drew: Spirit If…

2000년대 중반에 케빈 드류는 송라이터로서 자신의 능력을 마스터하는 것뿐만 아니라, 이를 풍부하게 만듭니다. 이는 BSS 앨범 사이에 음악을 발표해야 할 필요성을 낳았으며, 밴드의 더욱 큰 배너 아래 BSS 구성원들에게 독립 앨범을 제공할 “Broken Social Scene Presents” 시리즈의 아이디어로 이어졌습니다. Spirit If…는 이전의 BSS 앨범들과 거의 구분할 수 없는 앨범으로서, 추진력 있는 록 앨범(앨범 하이라이트 “Lucky Ones”, J Mascis와 함께한 “Backed Out on the...”), 어쿠스틱 송라이터 장르(“When It Begins”, “Safety Bricks”), 그리고 야심 넘치고 분위기 있는 사운드스케이프(“Farewell to the Pressure Kids”, “Gang Bang Suicide”)를 넘나듭니다. 음악의 중심에는 드류의 특정한 가사 매력이 자리잡고 있으며, 그는 일종의 쾌락주의적 가면 아래에서 노골적이고 단순한 개념을 수용하고 있습니다. 그의 생각 속에서는 모두가 생각하는 것을 말하고 있다는 느낌이 들어, 그의 그룹 협업에서 보여지는 것보다 더욱 필터링되지 않은 송라이터를 만들어냅니다. 하지만 Spirit If…는 드류가 자신의 습관에 빠지지 않을 때에 가장 훌륭하게 작동하며, 자신이 가장 진지할 때와 가장 장난스러울 때 모두 능숙하게 성공하는 뮤지션을 보여줍니다. Broken Social Scene에서 드류는 신뢰할 수 있는 리더였으며, 혼자서도 그는 마스터 이상의 것을 증명했습니다.

Stars: 전쟁 후 우리의 침실에서

스타즈의 세 명의 멤버는 Broken Social Scene의 일원으로, 현재 투어 멤버이자 연인이기도 한 에이미 밀란, 이반 크랜리, 그리고 가수 토퀼 캠벨입니다. 그러나 음향적으로 두 밴드는 밀란의 편안한 보컬을 제외하면 큰 공통점이 없습니다. 스타즈는 극적으로 트위한 쪽으로 기울어져 있으며, 캠벨은 그의 보컬을 뮤지컬 오페라처럼 판매하고, 밀란은 종종 곡을 현실에 대해 접지로 만들어 줍니다. 이는 2007년의 전쟁 후 우리의 침실에서에서 가장 잘 작동하여 그룹이 대담한 싱글 “Take Me to the Riot”와 “The Night Starts Here”를 스크루지하고 밀란이 노래한 “윈도우스 버드”와 같은 찬란함의 순간으로 결합합니다. 그들의 이전 앨범인 Set Yourself on Fire는 그들을 컬트적인 성공으로 정립할 수 있었지만, 이 앨범은 스타즈의 캐나다 음악 씬에서의 입지를 굳건히 하였습니다.

Brendan Canning: 우리 모두를 위한 무언가

일찍이 Broken Social Scene의 핵심은 케빈 드류와 브렌단 캐닝이었습니다. 드류는 종종 프론트맨이자 거의 항상 밴드의 대변인이지만, 그의 공동 작곡가 캐닝은 밴드의 방향에 필수적인 역할을 하며, 그는 가끔 리드 보컬을 맡습니다. 하지만 2008년 그의 “Broken Social Scene Presents” 솔로 앨범을 들으면 BSS가 그들의 베이스 플레이어에게 얼마나 많은 부채를 지고 있는지를 보여줍니다. 드류의 자주 직접적이고 특징적인 송라이터와는 달리, 캐닝은 우리 모두를 위한 무언가에서 변화를 보여줍니다. “Chameleon”은 BSS의 이전 자료와 잘 어울리는 분위기 있는 호른을 겹쳐서 느릿하게 쌓여지며, “Snowballs and Icicles”는 일레오 스미스의 아웃테이크처럼 들립니다. 캐닝은 제목 트랙이나 “Hit the Wall”에서 그의 직설적인 록커에 대해 수줍어하지 않지만, 앨범은 “독일의 모든 최고의 나무 장난감은 독일에서 나옵니다”와 같은 평범한 실험과 같은 앨범 실험과 균형을 이루고 있습니다. 결과적으로 해당 앨범은 캐닝의 BSS 기여에 대한 필수적인 통찰을 제공하며, 드류 없이 프로젝트를 이끌 수 있는 그의 능력을 보여줍니다. 물론 두 사람이 함께할 때 더 좋지만, “Broken Social Scene Presents” 앨범을 통해 그들의별도의 존재가 그다지 암울하다고 보이지 않습니다.

Metric: 환상

“비틀즈 혹은 롤링 스톤즈가 되고 싶으세요?” 에밀리 헤인즈가 묻습니다. 이 질문은 Metric의 가장 성공적인 앨범 환상 중 하나에 포함된 여러 주목할 만한 곡 중 하나인 “Gimme Sympathy”에서 제기됩니다. 비록 BSS의 겸손한 캐나다인들로부터 기회 있는 질문으로 보일지라도, 이와 관련된 프로젝트 중 누가 밴드 규모의 팬들과 교류할 능력이 있었던 것은 Metric입니다. 그런 의미에서 그들은 이 앨범에서 “Stadium Love”라는 곡도 없지 않았습니다. Live It Out의 성공을 바탕으로, 환상은 가능성을 실현하여 폴라리스 음악상 후보로 오르고 주노상 최우수 대안 앨범을 수상합니다. 위에서 언급한 “Gimme Sympathy”와 함께 환상은 라디오, TV, 영화의 자주 등장하는 트리오의 싱글로 구성되어 있으며, 특히 앤섬의 리드 트랙 “Help, I’m Alive”가 인상적입니다. 하지만 아마도 환상에서 가장 좋은 것은 리드 에밀리 헤인즈가 그 앨범에서 자신의 카리스마를 뽐내는 것이었다는 것입니다. “Collect Call”에서 무드한 매력이 드러나고, “Front Row”에서 강하고 긴장된 뉘앙스를 띠며, “Blindness”에서 영감을 주며 높은 모습으로 순찰합니다. 이 앨범 이후, 헤인즈와 기타리스트 지미 쇼가 BSS와 함께 공연과 녹음을 다시 하게 된다면 다소 놀라운 일이었는데, Hug of Thunder에서 돌아오게 됩니다. 환상은 Metric이 독립적으로 단단히 서 있는 능력을 확립했습니다.

Broken Social Scene: 용서의 록 앨범

이전 Broken Social Scene 앨범들이 화려함을 피하지 않았다면, 용서의 록 앨범은 밴드의 록과 롤의 치유 능력으로의 한걸음으로 느껴집니다. 드류가 강단에서 그의 음악적 설교를 전달하며, 2010년에는 빅 아이디어를 빅 송과 함께 지원할 수 있는 위치가 되었습니다. 미국 석유 회사에 대한 곡 "Texico Bitches"를 다룰까요? 확실합니다. 세계의 문제의 압도적인 규모에 대한 7분간의 전략 "World Sick"을 가져올까요? 네. 자위를 직접적으로 다룬 앨범 종료 트랙? 네, 그렇지만 이건 큰 아이디어나 큰 곡이라기보다는 아마도 큰 문제가 아닐 겁니다. 그래도 용서의 록 앨범의 어떤 점에서는 BSS가 자신들이 무엇인지에 대해 가장 평화로운 느낌을 찾는 것 같습니다. "Meet Me in the Basement"는 여러 친구들이 너무 작은 공간에서 함께 로킹하는 것처럼 들리며, LP의 중간에 라이브 쇼의 에너지를 보존합니다. 그리고 언제 드류가 리드를 친구들에게 넘길 때 — 캐닝이 집중된 "Forced to Love", 헤인즈가 서정적으로 날카로운 "Sentimental X’s", 화이트맨이 경쾌한 "Art House Director"에서 — 모두가 자신의 빛나는 순간을 밝히기 위해 준비되어 있습니다. 호른 섹션은 언제나처럼 화사하게 팝니다. 기타는 크게 울리도록 남겨집니다. 곡들은 정확함에서 광대함으로 흐릅니다. 5년의 공백 후, Broken Social Scene은 예전처럼 생기 넘치게 들렸습니다.

Feist: 금속

페이스트는 주류로의 후속작에 서두르지 않았습니다. 2011년에 발매된 금속은 팝 라디오에 도달할 만한 단일작을 제공하지 못했으며(혹은 “1234”처럼 Sesame Street에 나타나지 않았으며), 이전 몇 개의 앨범처럼 즉시 접근 가능한지도 입증되지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 금속이 그녀의 최고의 앨범이라는 주장을 할 수 있습니다. 확실히 그녀의 가장 야심 차고, 결과적으로 가장 위험한 앨범입니다. 이 앨범은 그 방향을 드러내기 위해 시간을 들이는 곡들의 시리즈를 제안합니다. “Graveyard”와 “Caught a Long Wind”는 노래 후반에 변화가 들려와서 인내심 있는 리스너에게 보상을 주며, 느린 발전의 보상에 대한 비전을 보여줍니다. “상업주의는 창의적으로 도전적이지 않다”고 그녀는 금속의 발매를 앞두고 The Independent에서 말했다. 오히려 그녀는 도전의 필요성을 채워주고 시간이 걸리는 사람들에게 영양을 주는 앨범을 발매합니다. 사전을 살펴보면 “성장하는”이라는 단어의 정의로 금속 앨범 아트를 볼 수 있을 것입니다.