최고의 포스트 록 앨범 10개, 바이닐로 소장해야 할 앨범

Stars Of The Lid: The Ballasted Orchestra

Brian McBride와 Adam Wiltzie로 구성된 이 기악 듀오의 세 번째 정규 앨범은 시카고 기반의 레이블 Kranky Records에서의 데뷔작이기도 하며, 이는 90년대 초반 이후로 앰비언트 및 실험 음악의 랜드마크로 자리 잡아 왔습니다. 3분간 저음의 백색 소음이 쏟아지는 여파로 시작되며(“Central Texas”는 Stars Of The Lid의 고향 주를 언급하는 제목입니다), The Ballasted Orchestra는 뒤이어 쇠퇴하는 글리머링 기타 드론이 폭포처럼 쏟아지며, 간헐적으로 로파이 스포큰 워드 샘플로 장식됩니다; 전체적으로, 이 듀오는 자신의 기타를 오버드라이브가 감싸는 선의 매개체로 변형시킵니다.

Slint: Spiderland

이 앨범은 90년대 포스트 록의 형성적인 앨범이었으며, 루이빌 기반의 네 명의 밴드에 의해 만들어졌습니다. Slint의 1989년 데뷔작 Tweez는 Steve Albini가 주도한 클랭키한 니힐리스트 펑크의 스타일적 계보에 위치하지만, 1991년의 Spiderland는 또 다른 종류의 불협화음으로 느껴집니다: 느리고 음침하며 긴장감을 유발하며, 그 제작은 훨씬 더 깨끗하고 밀폐되어 있습니다. 이 앨범은 반복적으로 들을수록 새로운 복잡성을 드러내며—첫 번째 리스닝 시에는 듣지 못하는 미묘하게 정교한 리프와 구성이 존재합니다.

하종의 간접적 말투로(“Washer”에서 노래할 때를 제외하고) Brian McMahan은 Spiderland 전체에 걸쳐 고딕 환상에 대해 서술하며, “Breadcrumb Trail”에서 카니발 점쟁이를 만나고 “Nosferatu Man”에서 외로운 뱀파이어를 만나는 이야기를 전합니다. McMahan의 목소리는 마치 듣기 힘든 속삭임처럼 믹스되어 있으며, 예측할 수 없는 기타들 사이에서 부드럽게 흐릅니다.

Tortoise: TNT

Slint의 David Pajo는 Tortoise의 첫 두 앨범—1994년의 Tortoise와 1996년의 Millions Now Living의 기타리스트였으나, 이 앨범에서 그는 교체되어 숙련된 재즈 기타리스트 Jeff Parker로 대체되었습니다. TNT는 무표정한 성격을 지니고 있으며, 폭발적이지 않고 차분하여 다이너마이트의 이름을 붙이기에는 지나치게 침착한 음반입니다. 여기서 Tortoise의 포스트 록은 미니멀리즘으로, 다시 말해 땅의 지하 한 층에서 나온 강한 재즈적 요소로 구성되어 있습니다. 그들은 소리 수준의 높이나 강도에 대해 그렇게 결정적이지 않으며(토르투스를 다룰 때 수준은 결코 확연히 높지 않음)—가장 중요한 것은 그러한 수준으로 이끄는 과정이 얼마나 부드럽고 자연스러운지입니다.

그리고 그런 방식의 상승은 TNT에서 즉시 드러납니다. 타이틀 트랙 오프너는 타악기의 엉킴으로 시작되며, 주 리프가 그 위에 연주됩니다; 비트는 눈에 띄지 않게 자리 잡은 뒤, 다른 드러머가 그 비트를 모방합니다. 한 순간 한 드러머가 자리를 비우고 다른 드러머가 온건한 림 샷 시퀀스를 연주하지만, 그 후에는 부재한 드러머가 상승하는 드럼 롤과 함께 서서히 돌아와 전체 밴드를 이끕니다—비록 그것이 거대하지는 않지만, Tortoise가 전체 밴드를 이끌어가는 기분은 해방감을 느낍니다. “TNT”는 D장조 키를 넘어선 음과 화음으로 나아가며: B 플랫, F, C가 추가되어 D장조 스케일에 있지 않기 때문에 긴장이 생성됩니다. 그러나 외부 스케일 음과 화음의 포함은 “TNT”에서 웅장하고 실제적인 해방감을 불러일으킵니다. 이러한 외부 스케일 음들이 두려움을 더하므로 D장조로 돌아갈 때는 해방감을 느낍니다(드럼의 고조감처럼). TNT의 트랙들이 펼쳐지는 다양한 방식에도 불구하고(그들은 덥에서 컨트리, IDM에 이르는 다양한 영역으로 이동), 앨범에는 평온함이 스며듭니다. TNT는 게으른 일요일처럼, 몇 주 후에 회상하게 될 아주 좋은 하루입니다.

Dirty Three: Whatever You Love, You Are

세 명의 밴드에서 생기 있고 활력 넘치는 사운드를 찾는 것은 쉽지 않은 일이며, 특히 베이시스트 없이 이루어지는 것은 더욱 어렵습니다. 그러나 최소한의 구성(드럼, 바이올린, 기타)과 기본적인 톤/이펙트에 대한 경향에도 불구하고, Dirty Three는 2000년의 Whatever You Love, You Are에서 그러한 사운드를 훌륭하게 선보입니다. 기타리스트 Mick Turner가 그린 천상의 아트워크와 천체적인 노래 주제—13분의 느린 곡 “I Offered It Up To The Stars & The Night Sky”와 자유로운 재즈 명상 곡 “Stellar”가 어우러져, Dirty Three는 포스트 록의 반 고흐와 같으며, 그들의 사운드는 시골적이면서 동시에 원초적이고 다채롭고, 우아한 움직임으로 스며들어 있으며 정교하게 구현되어 있습니다. (이 원초적 특성은 분명히 전설적인 펑크 허브 Touch And Go Records의 라인업에 있는 트리오의 존재와 관련이 있습니다.)

Godspeed You! Black Emperor: F#A#Infinity

몬트리올 앙상블은 먼 드론과 단조롭게 읖조리는, 그러나 감정적으로 강렬한 가사로 첫 앨범을 시작합니다: “자동차가 불타고 있으며, 운전자가 없습니다 / 하수구에는 외로운 자살자들이 가득하고 / 어두운 바람이 불고 있다”（“Dead Flag Blues”에서）. F#A#Inifinity는 즉시 돌이킬 수 없는 공포에 빠지는 경험입니다—디스토피아에 대한 심층적인 서술이 “Dead Flag Blues”에 가장 많이 기록되어 있지만, 이후 트랙에서는 그렇지 않습니다. 그러나 이러한 공포감을 매력적으로 만드는 것은 Godspeed가 이를 호화롭고 감정적으로 표현하기 때문입니다.

Efrim Menuck과 Mike Moya는 상호 보완적인 힘을 지닌 기타리스트들로, 그들의 기타 연주 스타일은 모두 모호하고, 블루지하며, (비록 그들이 자주 단조키를 사용하긴 하지만) 멜로디적으로 쾌적합니다. Godspeed는 기타 외에도 바이올린과 백파이프와 같은 더 전통적인 악기를 포함하며; 이 현악기는 밴드의 포스트 록에 신고전적 요소를 부여하여 더욱 슬프고 감정적인 느낌을 줍니다. “East Hastings”는 카타르시스로의 느린 상승으로, 정점에서의 기악적이고 빠른 흐름이 F#A#Infinity의 가장 빠른 순간을 만들어냅니다. 세 번째 트랙 “Providence”는 가장 소박할 때 가장 소름끼치며, 두 번의 간단하게 녹음된 반향이 있는 아카펠라 구절을 포함합니다—후자의 아카펠라 구절은 특히 소름끼치는 “우리는 어디로 가고 있는가?”의 질문을 반복합니다.

Appleseed Cast:Low Level Owl

이 앨범은 두 부분으로 구성되어 있습니다—Low Level Owl: Volume 1는 2001년 8월에 출시되었고 Volume 2는 같은 해 10월에 출시되었습니다—실제로 장대한 앨범으로, 두 카드는 약 100분의 재생 시간을 가지고 있습니다. 환경적인 연결, 거친 인디 이모(앞서 Appleseed Cast가 두 개의 이전 앨범에서 채택했던 스타일) 및 날카로운 포스트 록이 이 앨범에 1시간 넘게 뚜렷하게 활기차고 승리의 에너지를 부여합니다.

첫 번째 볼륨에서, Appleseed는 매력적인 팝 구조와 분위기 있는 기악을 혼합하며, 이 혼합의 두드러진 순간은 “On Reflection”과 “Steps and Numbers”에서 발생합니다: 각 보컬 훅은 동시에 불투명하면서도 감염성이 강하고, 안락하고 졸린 기타 음률이 곁들여집니다. 두 번째 볼륨은 “A Place In Line”과 같은 일부 사이키델릭 영역으로 이동하며, 이는 플라밍 립스의 시그니처 조이 록을 연상시키지만, 반비례한 헤비 비트를 추가합니다.

A Silver Mt. Zion: He Has Left Us

Godspeed의 Efrim Menuck이 이 그룹을 이끌고 있으며, 이 그룹은 그들의 고전 포스트 록과의 연관성 외에도 자주 밴드 이름을 바꾸는 것으로 알려져 있습니다; 그들의 가장 최근 이름은 2014년 앨범 Fuck Off Get Free를 위한 “Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra”였습니다. Godspeed의 고유한 공포감은 He Has Left Us, A Silver Mt. Zion의 데뷔에서 나타납니다. 그러나 신고전적 요소는 F#A#Infinity에서보다 더욱 강조되어, 보다 강력하고 명료한 현악 편곡이 이를 증명합니다. CD 버전은 트랙 리스트를 여덟 곡으로 나누지만, 비닐은 첫 네 곡을 하나로 모아(측면 A의 “Lonely As The Sound”) 마지막 네 곡을 또 다른 하나로 묶었습니다(측면 B의 “The World Is SickSICK”); 이 결정은 각 트랙이 우아하게 서로 연결되기 때문에 적절합니다.

Menuck의 직업이 기악 음악이지만, 그는 인간의 목소리로 꽤 흥미로운 일들을 합니다. Godspeed의 “Providence”에서 매우 소름끼치는 아카펠라가 있지만, “13 Angels”(He Has Left Us의 측면 B 첫 번째 구절)에서는 음악이 부드럽고 풍성한 화음의 합창 중심으로 이루어져 있으며; 이것은 형체가 없고 진정으로 아름다운 곡입니다. 앨범 초반에 A Silver Mt. Zion은 “Sit In The Middle”(측면 A)에서 더욱 혼란스러운 정점을 향해 나아가며, 이는 앨범의 가장 “Godspeed”한 부분입니다.

Pelican: The Fire In Our Throats Will Beckon The Thaw

Sleep와 Neurosis와 같은 전형적인 슬러지 밴드의 유연한 리프에 영향을 받아, Pelican은 포스트 메탈 사운드를 완벽하게 재현하였으며, 이는 기본적으로 포스트 록 음악에 대한 훨씬 무거운 접근 방식입니다. “Last Day Of Winter”와 “Autumn Into Summer”는 계절을 언급할 뿐만 아니라, 음향적으로 스스로 자연의 힘처럼 들리며: 이러한 곡들은 광범위하고, 끊임없이 변하며, 재앙적인 트랙으로, 각 곡이 9분이 넘는 시간을 압도합니다. Pelican은 앨범 전반에 걸쳐 놀라운 역동성을 지니고 있으며, 친밀한 어쿠스틱 스타일로부터 두툼한 포스트 메탈 브레이크다운에 이르기까지의 스타일을 활용하였습니다; 그리고 이러한 스타일 간의 전환 방식 또한 훌륭합니다. Pelican은 Bongripper와 Tombs와 같은 동 장르의 뛰어난 품질의 후배 대행들에 길을 열어주었습니다.

Sigur Ros: Agaetis Byrjun

Sigur Ros는(와) Vocals을 강하게 사용하는 포스트 록 그룹 중 하나이며(또한 Appleseed와 함께), 만들어진 언어인 “Hopelandic”로 가사를 쓰는 몇 안 되는 그룹 중 하나입니다; 프론트맨 Jonsi의 팔세토는 천상의 음색을 지니지만, 그는 때때로 불협화음적인 외침으로 표현도 실험합니다. Jonsi가 Hopelandic과 그의 모국어인 아이슬란드어를 섞어 사용하는 1999년의 Agaetis Byrjun은 이 그룹의 수확을 만들어냈으며 지난 25년 동안 가장 아름다운 고음질 기타 앨범 중 하나로 남아있습니다.

멜로디는 70년대 클래식 록으로 되돌아가며—“Sven-g-Englar”에서 다크 사이드 오브 더 문과 같은 대규모 관악기, “Hjartao Hamast”의 오프닝 몇 초 동안 블루지/소울풀한 엉킴—과 같이 Godspeed와 마찬가지로 Sigur Ros는 현악기 연주에 많은 비중을 두고 있지만, Agaetis Byrjun의 편곡은 F#A#Infinity보다 훨씬 더 오케스트라적으로 날아오르고 반짝입니다.

Explosions In The Sky: The Earth Is Not A Cold Dead Place

이 세 번째 정규 앨범은 리스트의 다른 앨범들—Stars Of The Lid, Appleseed Cast, Tortoise—과 마찬가지로 Explosions In The Sky의 중요한 성장을 나타냅니다. The Earth Is Not A Cold Dead Place는 텍사스 4인조를 사운드트랙으로 전환하여 이들이 승리적이고 극적인 스위트를 만들어내는 전문가임을 증명하였습니다. 또한 포스트 록은 전체적으로 시각 예술에 유리한 스타일임을 보여주며, The Earth의 출시 이후 현대 영화 음악의 고유한 일부분이 되어왔습니다. 고전적인 앨범 스위트인 “The Only Moment We Were Alone”과 “Your Hand In Mine”은 지난 10년 간 떠오른 감정적인 포스트 록의 예감적 전조로, The World Is 및 Foxing과 같은 밴드들을 언급합니다.