소장해야 할 최고의 더블 앨범 10장 (바이닐)

Bob Dylan: Blonde On Blonde

팝 음악의 많은 것들처럼, Bob Dylan은 더블 앨범을 록 주류에 가져온 사람입니다. 재즈에서 상대적으로 성공한 더블 앨범들이 있었지만, Dylan의 Blonde On Blonde는 1966년 초에 이 포맷을 조명받게 만들었습니다. 당시 겨우 25세이던 Dylan은 내슈빌 스튜디오에 갇혀 여러 세션 뮤지션들과 작업했습니다. Blonde On Blonde는 역사상 가장 위대한 작곡가 중 한 명의 창의적인 자신감의 상징이 되었으며, Dylan은 보통 그 자리에서 즉흥적으로 가사를 만들었습니다. 오늘날까지도 이 더블 앨범은 반짝이는 사운드를 내며 Dylan의 폭넓은 경력 중 가장 흥미로운 순간 중 하나를 기록하고 있습니다.

Jimi Hendrix: Electric Ladyland

다른 록 거장들이 더블 앨범을 탐험하고 실험할 기회로 인식하는 데는 오랜 시간이 걸리지 않았습니다. Jimi Hendrix의 경우 그의 매력의 주제는 물론 전기 기타였습니다. Dylan이 내슈빌에서 했던 것처럼, 당시 26세인 Hendrix는 스튜디오를 또 다른 악기로 이해했습니다. Electric Ladyland의 녹음 과정은 같은 이름의 유명한 뉴욕 스튜디오에서 이루어졌으며, Hendrix 자신이 이 두 개의 블루스 괴물을 제작했습니다. 75분 동안 이어지는 Electric Ladyland는 “Voodoo Chile”의 두 가지 버전을 특징으로 하며, 그 중 하나는 앨범 마지막을 장식하고 “All Along The Watchtower”와 “House Burning Down”이 앞서 있습니다.

The Beatles: The Beatles

아마도 세계에서 가장 잘 알려진 더블 앨범이며, 그럴만한 이유가 있습니다. 1968년, The Beatles는 그들의 음악적 개성의 모든 면을 하나의 프로젝트로 요약하는 듯 전 세계를 놀라게 했습니다. 그 결과로 나온 앨범은 종종 The White Album이라고 불리며, 다른 밴드의 전체 디스코그래피보다 더 큰 범위를 가지고 있습니다. 많은 자료들이 인도에서의 명상 과정 동안 작성된 후, 밴드 멤버 간의 논쟁이 런던에서 앨범을 녹음하는 동안 발생했으며, John Lennon의 새로운 파트너 Yoko Ono의 존재가 문제가 되었습니다. 따라서 The Beatles이 Fab Four의 디스코그래피에서 가장 논란이 되는 앨범이라는 것은 합당합니다. 그 후현대적인 가사는 논란을 불러일으키고 Charles Manson에게 영감을 준 것으로 알려져 있습니다.

Miles Davis: Bitches Brew

비닐, 특히 더블 앨범은 음악이 숨 쉴 수 있게 해줍니다. 그리고 Miles Davis의 Bitches Brew에서 많은 숨결이 이루어지고 있습니다. 좀 더 정확하게 말하자면, 과호흡하고 있습니다. 1970년에, 마스터 트럼페터인 Davis는 자신의 대폭발을 일으켜 요소들을 결합하여 재즈 룰북을 급진적으로 재작성하여 비밥에게 작별을 고하고 아프리카 음악을 받아들였습니다. 두 개의 베이스 기타와 세 개의 전자 피아노는 Davis가 그의 작곡에 색칠할 새로운 팔레트를 제공했습니다. 그 중 하나의 베이스 기타는 Bob Dylan과 함께 공연했던 Harvey Brooks가 연주하며, Davis의 록과 관련된 코드 진행을 받아들이는 상징이 되었습니다. Bitches Brew는 장르를 초월하고 자신만의 기준으로 새로운 장르를 만들어낸 첫 번째 앨범 중 하나가 되었습니다.

The Who: Quadrophenia

대체로 두 가지 종류의 더블 앨범이 있습니다: 아티스트가 원하는 공간을 제공하는 더블 앨범과 아티스트가 필요한 공간을 제공하는 더블 앨범. The Who의 두 번째 록 오페라는 분명 후자에 해당합니다. Who’s Next의 상업적 성공 후, Pete Townshend에게는 개인적인 실망이었고, The Who는 1973년의 Quadrophenia로 약간 친숙한 물길을 걸었습니다. 영국 밴드는 이전의 기이하지만 훌륭한 록 오페라 Tommy로 이미 찬사를 받았습니다. 그런 발표가 급진적으로 보였다면, Quadrophenia는 상대적으로 세련된 앨범으로, ‘Pinball Wizard’와 같은 싱글의 성공에 구애받지 않고 단일 앨범으로 이야기할 것이 많은 프로젝트였습니다. Townshend와 동료들은 60년대 모드 운동의 배경 속에서 그들의 첫 번째 팬 중 한 명인 Jimmy의 이야기를 들려줍니다. The Who는 여기서 자신의 뿌리를 떠올리며, 도시에서 사랑을 찾고 있는 외로운 소년의 이야기는 Quadrophenia의 많은 음악처럼 시대를 초월한 것이 되었습니다.

Led Zeppelin: Physical Graffiti

더블 앨범은 아티스트가 이전에 알지 못했던 영역으로 탐험할 수 있도록 해주지만, 또한 그들이 이전에 연습했던 요소들을 완벽하게 할 수 있게 해줍니다. 1972년에, Robert Plant와 Jimmy Page는 함께 인도로 여행하며 현지 스튜디오 뮤지션들에게 영감을 받았습니다. 그들이 만든 녹음은 일반적으로 경제적인 밴드가 발매한 가장 극단적이고 다양한 앨범의 기초가 되었습니다. “In My Time Of Dying”의 자유로운 흐름의 모험은 다른 11분 동안 그 어떤 곳에서도 경험할 수 없는 것보다 더 많으며, “Kashmir”와 “In the Light”를 듣는 것은 Led Zeppelin이 지구에서 가장 헤비한 밴드라는 것을 확실히 증명합니다.

Stevie Wonder: Songs in the Key of Life

많은 것들이 Songs in the Key of Life에서 발견됩니다: 1976년에 발매된 Stevie Wonder의 이 더블 앨범은 두 시간에 가까운 길이로, 그 모든 분이 마지막 분만큼 기쁨을 줍니다. 여기에서 Wonder는 더블 앨범의 전혀 다른 품질을 제공합니다. 이 포맷은 심각한 개념의 과잉만을 위한 것이 아닙니다: 재미를 느끼고 자신의 다악기 연주와 음악성을 만끽하는 것을 위한 것이기도 하며, Wonder가 “Sir Duke”, “I Wish” 및 “Isn’t She Lovely”와 같은 큰 히트곡에서 보여줍니다. Songs in the Key of Life는 Stevie의 18번째 앨범이었지만, R&B 및 팝 음악에서 가장 인기 있는 인물 중 하나인 그는 항상 아이스크림 가게의 아이처럼 열정적인 사운드를 냅니다. 이 앨범이 불러일으키는 다채로운 이미지는 Wonder가 신시사이저 키보드와 색소폰 뿐만 아니라 Herbie Hancock, George Benson, Minnie Ripperton 같은 소울풀한 올스타 팀을 동원했다는 사실로 더욱 풍부해집니다.

Pink Floyd: The Wall

10년을 지배했던 밴드는 70년대 마지막 몇 주에 그들의 마지막 걸작을 발표했습니다. 적절하게도, Pink Floyd의 The Wall는 Roger Waters의 밴드 슈퍼스타 상태에 대한 불안감을 동시에 반영할 기회를 이용했습니다. The Wall은 거의 전적으로 Waters에 의해 구상되었으며, 그 앨범은 전쟁 중 그의 아버지의 죽음에서 영감을 얻었습니다. The Wall은 많은 면에서 Pink Floyd에게 작별 인사를 하며, 프로젝트의 주인공은 Waters와 밴드의 원래 프론트맨 Syd Barrett을 모델로 삼고 사회로부터의 Waters의 자발적 고립을 다룹니다. “Comfortably Numb”와 “Another Brick in the Wall Part II”와 같은 노래는 히트 싱글일 뿐만 아니라 Pink Floyd가 스스로 무너져가는 사운드이기도 합니다. 이는 밴드 경력 중 가장 매혹적인 앨범 중 하나를 만듭니다: 그들은 세 개의 앨범을 더 발매하지만, 클래식 라인업 없이 발매한 적은 없으며 The Wall의 그림자에 설 수 있는 다른 앨범은 만들어내지 못했습니다.

The Clash: London Calling

The Clash는 스카, 레게, R&B, 펑크 및 파워 팝의 위협적인 혼합으로 팝 음악에 사회적 의식을 다시 외쳤습니다. London Calling에서 Joe Strummer와 Mick Jones는 자주 그들에게 할당되는 Last Angry Band 레이블의 소유권에 대한 설득력 있는 주장을 합니다. London Calling은 Clash의 동명의 데뷔작과 Give ‘Em Enough Rope 뒤에 나왔으며, 사실 두 곡을 매우 빠르게 작성한 덕분에 더블 앨범이 되었습니다. 이는 브리튼스에게 개인주의와 고립에 대한 잔혹한 앨범을 만들 수 있는 기회를 제공했으며, 그 톤과 견해는 날카로웠습니다.

Prince: 1999

Prince는 아마도 의도하지 않고 더블 앨범을 발표한 유일한 음악가일 것입니다. 1982년, Purple One은 미네소타의 자신의 홈 스튜디오에서 즉흥적으로 많은 곡을 녹음하며 영감을 받았습니다. 그의 작품 속에는 댄스 트랙, 아름다운 발라드 및 시끄러운 록 곡들이 있었고, 이는 곧 한 앨범의 수량을 넘어서는 작품이 되었습니다. "나는 더블 앨범을 만들고 싶지 않았지만, 나는 계속 쓰고 있었고 편집하는 것을 잘 하지 않는다"고 Prince는 같은 해 1999가 발매되었을 때 Los Angeles Times에 말했습니다. 이 앨범은 아티스트의 돌파구가 되었으며, 그가 발매한 가장 펑키한 곡들이 담겨있었습니다. 1982년 여름에 원본 Blade Runner가 출시되었을 때, Prince는 영화의 미래적인 스타일과 주제를 음악에 통합하기 시작했습니다. 그는 확실히 성공했습니다: 앨범 오프너인 "1999", "Lady Cab Driver" 및 "Little Red Corvette"와 같은 곡들은 여전히 내일 발매될 수 있을 것처럼 들립니다.