소장해야 할 10개의 Krautrock 앨범(바이닐)

Can: Tago Mago

Can은 아마 이 목록에서 가장 인지도가 높은 이름일 것이며, 그럴만한 이유가 있습니다. 그들의 영향력은 그 뒤에 태어난 음악(예: The Fall, Sonic Youth, Radiohead 등)에 모두 퍼져 있습니다. Jaki Liebezeit의 강력한 드럼 비트로 힘을 얻은 1번, 2번 사이드의 펑키한 리듬 잼은 3번, 4번 사이드에 있는 아방가르드의 괴상한 소리로 이어집니다.

Tago Mago는 제어에 관한 것입니다. 느슨하게 즉흥적으로 잼을 하는 것은 편집실에서 세심하게 조합되었습니다(“Halleluhwah”는 어떻게든 18분이 넘는 시간이지만 간결하게 느껴집니다), 그리고 두 번째 디스크의 통제 상실은 기도 같은 아름다움으로 응집됩니다.

Neu!: Neu!

드러머 Klaus Dinger와 기타리스트 Michael Rother는 Kraftwerk의 초기 모습에서 잠깐 함께 연주한 후, Neu!를 결성하기 위해 떠났습니다(드럼 없는 공백은 Ralf Hütter와 Florian Schneider가 전자기기와 드럼 머신을 사용하여 Kraftwerk 음악을 만들기 시작하게 했습니다). Neu!의 자칭 첫 앨범의 첫 번째 곡 “Hallogallo”는 Dinger의 상징적인 모토릭 드럼 비트로 즉시 당신을 사로잡습니다: 고속 도로의 소리를 모방한 맥동하는 킥과 스네어입니다. 앨범의 대부분은 리듬에 의해 구동되며, Rother의 분위기 있는 기타가 Dinger의 엔진을 우주적인 높이에 이르게 합니다. Wilco는 사실상 그들의 곡 “Spiders (Kidsmoke)”를 위해 “Hallogallo”를 통째로 가져갔으며, “Negativland”의 소용돌이 피드백 속에 감춰진 조용한 베이스는 분명 Sonic Youth에게 몇 가지 아이디어를 제공했습니다.

Guru Guru: UFO

Guru Guru의 사운드를 알고 싶다면, UFO의 다섯 번째 트랙 “Der LSD-Marsch” (“LSD 행진”)를 보시면 됩니다. 그들의 1970년 데뷔 앨범은 필수적인 산 아드 록입니다 - 시끄럽고, 거칠며, 그루비합니다. Guru Guru는 Jimi Hendrix와 비슷한 맹렬함을 발휘했지만, 70년대 독일 록 씬에서나 나올 수 있었던 더 실험적인 가장자리를 가졌습니다. 단 세 명의 뮤지션이 이토록 많은 소리를 내는 광경은 상상하기 어렵습니다 - 드러머 Mani Neumeier는 그의 부서지는 심벌즈 위에서 울부짖고, Uli Trepte의 베이스는 Ax Genrich의 기타 솔로 바로 아래에서 부풀어 오릅니다.

다행히도, Guru Guru는 이 목록의 대부분의 밴드처럼 단명하지 않았습니다. Neumeier는 여전히 밴드와 함께 강력하게 활동하고 있으며, 일본의 사이키델릭 록 밴드 Acid Mothers Temple와의 협업 작업도 포함되어 있습니다. 그들은 이들을 Acid Mothers Guru Guru라는 이름으로 불립니다.

Cluster: Zuckerzeit

모든 크라우트록 밴드가 산오염된 기타 록을 만든 것은 아닙니다. Cluster는 사실상 “록”이라고 할 수 없는 장르 정의 앨범을 여러 장 발표했습니다. Dieter Moebius와 Hans-Joachim Roedelius의 듀오는 첫 두 앨범에서 프로토-산업적이고 어두운 전자 사운드를 창조했습니다. 그러다가 세 번째 앨범에서는 완전히 밝고 장난스럽게 Zuckerzeit라는 제목을 붙였습니다, 즉 “설탕의 시간”입니다. “Caramel”과 같은 곡은 일렉트로팝의 기초를 놓았습니다. 드럼 머신과 신시사이저를 사용하면서도, Cluster는 그들의 더 성공적인 동료인 Kraftwerk가 정의했던 경직성을 초월하여 더 넓고 즉흥적인 전자 음악을 만들었습니다.

Faust: IV

Faust는 1971년과 1973년 사이에 네 장의 앨범을 발표했습니다(아방가르드 작곡가 Tony Conrad와의 협력도 포함). 모두 필수적이지만, IV는 시작하기에 가장 좋은 지점일 수 있습니다. “The Sad Skinhead”와 “Jennifer”와 같은 곡은 그들이 지금까지 했던 것보다 더 멜로딕합니다. 비록 그들의 가장 접근하기 쉬운 앨범이지만, IV는 여전히 Faust입니다. 오프너인 “Krautrock”은 거의 12분의 드론 및 피드백 록이며, “Just a Second”는 난폭한 전자 노이즈를 특징으로 합니다. 분명히, Faust는 전통적인 록 밴드가 되려 하지 않았습니다. Virgin은 그들의 다섯 번째 앨범을 거절했고, 밴드는 곧 해체되었습니다.

Amon Düül II: Yeti

서독의 정치 예술 공동체 Amon Düül은 사실상 두 개의 같은 이름을 가진 밴드를 낳았습니다. 그들의 이름에 있는 II는 단순한 후속편을 생각하게 할 수 있지만, Amon Düül II는 그들의 이전 공동 파트너들을 초월합니다. 그들의 데뷔 앨범 Phallus Dei는 Can의 Monster Movie와 함께 최초의 크라우트록 앨범 중 하나입니다. 그러나 그들의 후속작인 1970년의 Yeti는 약간 더 나은 점이 있습니다. 이 거대한 더블 앨범은 작곡(disc 1)과 즉흥 연주(disc 2)로 나누어져 있지만, 두 세트 모두 일부 최고의 프로그레시브 사이키델릭 록을 특징으로 합니다. 그들이 다소 성공적인 밴드가 되었음에도 불구하고, Amon Düül II는 여전히 그들의 기원을 고수했으며, 모든 밴드 멤버가 함께 살았습니다.

Harmonia: Musik von Harmonia

1971년, Cluster의 Dieter Moebius와 Hans-Joachim Roedelius는 독일 Forst의 시골로 이주했습니다. Neu!의 Michael Rother가 잼을 하러 왔을 때, 무언가가 딱 맞았습니다. “이것은 로맨틱하게 들립니다 - 첫눈에 반한 것 같았습니다,” 그가 Harmonia 비닐 재발행을 위한 보도자료에서 말했습니다. “나는 Dusseldorf와 Neu!를 떠나 Forst로 이주했습니다.”

Cluster의 전원으로의 이주와 Rother와의 작업은 그들의 음악에 변화를 가져왔고, Zuckerzeit의 초기 작업에서 발생한 소음에서 멀어졌습니다. 그리고 Harmonia도 Rother를 변화시켰습니다. 2016년 The New Yorker와의 인터뷰에서 그는 “기타 영웅이 되는 생각은 버렸다”고 말하며 “하나의 음, 하나의 기타 줄”에 집중하기로 했다. 그의 기타는 “Watussi”의 점프하는 신스 아래에서 꾸준한 포효를 내고, 분위기 있는 “Sehr Kosmisch”의 느린 덜컹거림에서 들을 수 있습니다.

Musik von Harmonia를 들은 후, Brian Eno는 Harmonia를 “세계에서 가장 중요한 록 밴드”라고 불렀습니다. (이 트리오는 결국 Eno와 함께 녹음했으며, 이후 Tracks and Traces로 발표되었습니다.)

Agitation Free: 2nd

70년대 가장 위대한 잼 밴드 목록을 만든다면 아마 Grateful Dead, Allman Brothers Band, Agitation Free를 말할 것입니다. 글쎄요, 아마 마지막은 아닐지 모르지만, Agitation Free의 잊혀진 고전 2nd를 들어본 적이 있다면 그럴지도 모릅니다. 이러한 미국 밴드를 정의하는 블루지 기타 상호 작용이 확실히 있지만, Agitation Free만의 독특한 매력이 있습니다. Lutz Ulbrich와 Stefan Diez의 치솟는 기타는 순수한 자유를 전달합니다. “Laila”의 대결하는 기타는 서로를 둘러싸며 멜로디에서 하나로 합쳐지는데, 그 차이는 우주적 “In Memory of Elizabeth Reed” 같은 것 입니다. 기타가 확실히 주목을 받지만, 베이스도 항상 거기에 있습니다. Michael Gunther는 리프와 능숙하게 춤을 추며 Phil Lesh가 Dead와 함께 하는 것처럼 쉽게 해냅니다.

La Düsseldorf: Viva

Neu!가 분리된 후, Klaus Dinger는 La Düsseldorf를 결성했습니다 - 그의 이전 밴드들만큼 잘 알려져 있지 않지만, 그만큼 영향력이 있었습니다. David Bowie는 그들을 "80년대의 사운드트랙"이라고 부르기도 했습니다. 그들의 자칭 앨범은 Bowie와 Brian Eno에게 베를린 3부작의 블루프린트를 제공했지만, 그 후속작인 1978년의 Viva에서 La Düsseldorf는 그들의 사운드를 완성했습니다. Bowie는 진짜로 맞는 말이었다; Dinger와 동료들은 Neu!의 사운드를 미래로 강하게 밀어 넣었습니다. “Rheinita”와 같은 곡의 아름다운 환경 신스와 20분의 서사적인 종결곡 “Cha Cha 2000”은 우주적이거나 실험적으로 들리지 않지만, 다음 10년 동안 올 것의 확실한 전조입니다.

Tangerine Dream: Alpha Centauri

100장이 넘는 앨범을 보유한 Tangerine Dream은(정말입니다!) 초보자에게는 위압적일 수 있습니다. 그들의 두 번째 LP까지 밴드는 대부분 동료들의 사이키델릭 아방가르드 록을 버리고 깊고 분위기 있는 신디사이저로 전환했습니다. 그러나 “코스미시케 무지크”라는 제목에 걸맞는 것은 70년대 TD의 앨범 외에는 없습니다. Alpha Centauri는 전환 앨범으로, 첫 앨범의 플루트, 오르간 및 드럼이 포함되어 있지만 어둡고 우주적인 질감을 겹쳐 놓았습니다. 70년대 중반의 신소드와 시퀀서 앨범인 Phaedra와 Rubycon은 Tangerine Dream의 좋은 입문 포인트가 될 수 있지만, Alpha Centauri는 그들의 원래 크라우트록의 유기적인 느낌을 유지하면서 블랙홀의 사운드트랙처럼 드는 느낌을 줍니다.