칠웨이브는 장르로서 오랫동안 지속될 운명이 아니었다. 그것의 탄생 당시, 그것은 다른 무엇보다도 농담이 더 많았다. 인기 있는 패러디 블로그 ‘Hipster Runoff’의 음악 블로거 Carles는 이 용어를 당시 새로운 뮤지션들로부터의 느긋한 발매의 유입과 비슷하게 구성된 2000년대 후반 서브장르에 대한 풍자적 비유로 만들어냈다. 하지만 어쩌면 그 매력 때문인지, 어쩌면 그 정확성 덕분인지, 그 이름은 고착되었다.
n이 장르의 대중화는 인디 거품의 끝부분에서의 시기를 나타내며, 블로그는 신생 아티스트를 발견하여 이름을 날리게 되었고 - 그리고 그 반대도 마찬가지다 - 더 큰 음악 출판물들은 기회주의적인 아티스트에게 할당할 수 있는 과잉의 선의를 보유하고 있었다. 그 결과, 왜곡된 테이프 효과와 80년대 팝 측면에서의 친숙함으로 인해, 이 장르의 향수는 두 배로 나타난다: 아티스트들이 그리워하는 밝고 다채로운 어린 시절과, 지나가버린 음악의 물결을 둘러싼 최근의 역사적 순간에 대해.
n2013년까지 비평가들, 청중들, 그리고 심지어는 칠웨이브 아티스트들 자신도 한 걸음 나아갔다. 이제 일반적인 합의는 이 운동의 선구적인 정체성인 Washed Out, Neon Indian, Toro y Moi가 이후 다른 음악적 관심으로 전환했음에도 불구하고 칠웨이브와의 연결 덕분에 성공했다는 것이다. 그럼에도 불구하고 Washed Out, Toro y Moi 및 Com Truise와 같은 다른 한 때의 칠웨이브 아티스트들이 새로운 음악을 계속 발매하면서, 이 하위 장르는 예상보다 훨씬 더 넓은 음악의 범위로 퍼져 나갔다. Carly Rae Jepsen과 Tame Impala의 80년대 영향을 받은 앨범에서부터, Jay Som에서 Jessy Lanza의 곡에서 발견되는 더 날카로운 음향 요소에 이르기까지. 그러므로, 칠웨이브의 안개 속에서 구상된 많은 이정표 레코드가 추가적인 고려를 받을 가치가 있다. 다음은 비닐로 소장해야 할 10장의 앨범이다.
이는 모든 것을 시작한 앨범입니다. Boards of Canada, Ariel Pink 및 슈게이즈 덕목의 이전 작품에서 칠웨이브의 요소들이 발견될 수 있었지만, Panda Bear의 Person Pitch만큼 장르의 잠재력을 완전히 포착한 앨범은 없었습니다. 장르의 모든 구성 요소, 리버브가 뒤덮인 프로덕션부터 판독 불가능한 보컬과 구분되지 않는 샘플들, 합창 소년 보컬과 서부 해안의 하모니, 열대 이미지와 청소년에 대한 매력까지, 모두 Person Pitch에서 찾아볼 수 있습니다. 이 앨범은 두 개의 긴 중심 트랙으로 가장 잘 알려져 있지만, 두 가지 보다 짧은 트랙인 상승하는 “Take Pills”와 느긋한 “I’m Not”이 장르가 받아들인 음향적, 미학적 특성의 기원이 되었습니다.
Person Pitch가 칠웨이브의 템플릿이었다면, Life of Leisure는 그 미션 진술서였습니다. 프로젝트의 가장 큰 트랙 “Feel It All Around”는 Life of Leisure와 Washed Out의 창작자 Ernest Greene의 특유의 대기성 합창 반주, 직설적인 베이스 라인 및 길게 끄는 보컬을 완벽하게 요약하여 장르의 사실상 사운드트랙이 되었고, 미학의 초기 절정을 이루었습니다. 배우이자 뮤지션인 Fred Armisen과 Carrie Brownstein은 그들의 스케치 코미디 쇼 “Portlandia”의 테마 송으로 이를 선택했으며, 이는 칠웨이브 청중의 많은 부분을 구성하는 힙스터 사회 장면을 인정하고 풍자했습니다.
Chaz Bundick가 Toro y Moi라는 이름으로 발매한 두 번째 앨범이자 첫 번째로 완전히 실현한 노력인 Underneath the Pine은 장르의 샘플 플래터처럼 작용하며, 칠웨이브의 애피타이저 코스 역할을 합니다. J Dilla와 Flying Lotus의 영향을 받은 Bundick은 첫 앨범 Causers of This에서 발견된 아이디어를 확대하여 독립된 공간에서 구축된 다양한 색조와 질감을 채웠습니다. Bundick의 이후 앨범 중 어느 것도 여기에서 발견된 것과 같은 감정을 포착하지 못했으며, 이는 그가 아티스트로서 성장했음을 나타내며 음악적 흐름의 변화를 반영합니다. Underneath the Pine은 그의 디스코그래피와 장르의 판테온에서 중요한 이정표로 남아 있습니다.
칠웨이브로 분류된 많은 앨범들이 평생 팬과 예술가들이 그 형식에 도전할 수 있는 공간을 찾아낸 것이라면, Neon Indian이라는 이름으로 활동하는 Alan Palomo의 Psychic Chasms는 조건 없이 그저 쿨합니다. 타이틀의 환각과 앨범 아트워크로부터 크게 영향을 받아, Psychic Chasms는 장난기 많고 즉각적인 접근으로 돋보이며, 이 매체에서 자주 나타나는 모호함을 벗어났습니다. 도널드 글로버가 그의 I AM JUST A RAPPER 믹스 테이프 시리즈 중 한 곡으로 “Deadbeat Summer”를 선택했을 정도로 국가적 순간을 충분히 포착했습니다.
다재다능한 예술가 Scott Hansen의 정의적인 작품 Dive는 시각 디자이너이자 음악가의 머리에서 탄생했습니다. 50분 동안 각 트랙은 자체 풍경이나 환경을 개발하여 그 안에서 길을 잃게 합니다. 완전히 기악적임에도 불구하고, 다른 칠웨이브 앨범과의 보컬 비교가 부족한 것은 다운템포 속도와 설명할 수 없는 차분한 특성으로 보완됩니다. 가장 평온하고 선의적인 출시로, 서서히 쌓이는 구조가 생생한 음악적 스케치와 곡 사이의 광대한 교차점을 탐험합니다.
Trevor Powers가 The Year of Hibernation를 녹음했을 때, 그는 21세에 불과했습니다. 이는 그가 앨범을 위해 불러낼 청소년에 더 가까운 위치에서 글을 쓰면서 이 작품을 특징 지었습니다. 그래도, The Year of Hibernation은 칠웨이브와 연관된 가장 성숙한, 가사적이고 구조적으로, 앨범 중 하나로 남아 있습니다. 전체 런타임 동안 일관된 중간 범위를 타는, 거리가 멀고 모호한 보컬은 Powers의 나이와 불안과 관련된 경험에 대한 시적 참조로 분명히 정보가 제공된 신중한 당황스러움을 남깁니다. “17”과 같은 곡은 성인기로의 갑작스러운 전환을 전달하는 데 있어 Powers의 초반 능력을 보여주었으며, 이는 그의 전체 카탈로그에서 정보를 제공합니다.
또 다른 아티스트의 데뷔 앨범 Cerulean은 칠웨이브의 전성기에 대한 아이 같은 경이로움과 순수함을 받아들입니다. 앨범의 반짝이는 프로덕션은 Baths의 음악가 Will Wiesenfeld가 음악적으로 무한히 충만한 어린 시절의 독창성과 흥분을 누리게 합니다. 어린 시절 예술을 반영하던 욕조에 시간을 보내며 형성된 무대 이름처럼, “Kids Say The Darndest Things” 같은 사운드바이트와 반짝이는 비트와 팔세토 보컬로 채워진 “Rafting Starlit Everglades”와 “Rain Smell”은 완전히 칠웨이브의 정의적인 면을 완전히 마스터한 앨범입니다.
캘리포니아 인디 록 듀오 Best Coast의 Crazy For You는 이 목록에서 가장 전통적인 칠웨이브 사운드를 가진 앨범이 아닙니다. 그러나 이 상쾌한 데뷔 앨범은 정신적으로 명백히 칠웨이브입니다. 안개 낀 서해안의 조화, 유쾌하게 느린 멜로디와 단순한 “lazy/crazy”와 “kiss/miss”의 단음절 라임 스키마는 이 시기 초에 칠웨이브와 관련된 독특한 분위기를 조성합니다. Crazy For You는 Urban Outfitters의 독점 사전 출시에 롤아웃 되었으며, 서해안의 분위기를 연출한 “Our Deal”이라는 싱글의 뮤직 비디오도 함께 제공되었습니다. 그래도, Crazy For You는 현재까지 그 완전한 범위에서 재현되지 않은 매우 특정한 사운드를 연마한 아웃라이어입니다.
동료들보다 훨씬 더 경쾌하고 공개적으로 전자음악 같은 Gold Panda의 Lucky Shiner는 발매 당시의 상황 덕분에 칠웨이브 운동에 연결되었습니다. Ghostly International에서 나오는 신비로운 아티스트의 첫 번째 정규 앨범으로서, Lucky Shiner는 Tycho와 Com Truise를 호스팅한 같은 레이블의 작품들과 쉽게 묶여 있었습니다. 표면적인 차이점에도 불구하고, Gold Panda의 아날로그 사운드 효과와 인공적인 크랙 및 팝을 혼합한 것은 그의 데뷔 앨범에 과거에 대한 동일한 시선을 부여했습니다. 트랜스와 앰비언트 음악의 요소를 IDM의 댄서블한 면과 결합한 Lucky Shiner는 칠웨이브의 모든 면을 포괄하는 다양한 교차점입니다. 오프닝 트랙 “You”와 중간의 “I’m With You But I’m Lonely”는 장르와 관련된 감정을 섬세하게 표현하며, 전자는 에너지의 달콤한 폭발을, 후자는 원래의 우울함을 유지합니다.
A Different Kind of Fix는 칠웨이브의 영향이 얼마나 멀리 미쳤는지를 보여줍니다. 몇 개의 똑바른 인디 록 앨범 이후, 영국 록 밴드 Bombay Bicycle Club은 Animal Collective의 기념비적 Merriweather Post Pavilion 작업으로 알려진 팝 프로듀서 Ben H. Allen을 기용했습니다. 그의 영향으로, Bombay Bicycle Club은 Allen의 채도 높은 프로덕션 스타일과 포크 음악 성향을 결합했습니다. 결과는 기타 주도형, 유기적인 악기 접근 방식의 칠웨이브로, 전통적인 팝처럼 보이는 노래가 확장된 그루브로 변모합니다. “Your Eyes”와 “Lights Out, Words Gone”과 같은 곡들은 여전히 인디 록에서 그 울림을 유지하고 있습니다.
Matt McMahon은 뉴저지 출신의 프리랜서로, 음악 외에도 Splitsider와 같은 곳에서 텔레비전, CutPrintFilm과 같은 곳에서 영화에 대해 글을 쓰고 있습니다. 현재 그는 텍사스주 댈러스와 온라인 사이에서 시간을 보내고 있습니다.
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