The 10 Best Halloween Albums To Own On Vinyl

Bobby “Boris” Pickett & The Crypt-Kickers: 원조 몬스터 매시

1962년, 보비 픽케트는 낮에는 연기 지망생, 밤에는 두왑 가수로 활동하다가, 공연 중 우연히 보리스 칼로프의 인상을 흉내 내면서 밴드 동료가 그 비트를 사용하여 돈을 벌기 위해 재미있는 노래를 쓰자고 설득했습니다. 1950년대 후반부터 시작된 몬스터 열풍과 그 당시의 다양한 춤 열풍에 힘입어, 1962년은 “몬스터 매시”에 적합한 시점이었습니다. 이 노래는 픽케트가 미친 과학자의 목소리로 노래를 부르며, 그의 창조물이 탁자에서 일어나 춤추기 시작하고 몬스터 댄스 파티가 시작됩니다. 싱글이 차트 1위를 기록한 후, 그들은 앨범을 서둘러 편집했습니다. 원조 몬스터 매시 (1962)에는 “몬스터 매시”와 같은 유머가 담긴 14곡의 추가 노래가 포함되어 있습니다. 일부의 재미는 몬스터를 알아내고 어떤 노래나 팝 아티스트를 패러디하는지를 알아내는 것입니다. 예를 들어 두 번째 트랙인 “Rabian – The Fiendage Idol”은 10대 아이돌인 파비안에 대한 패러디이며, “Wolfbane”은 1960년대의 유행 노래인 “Alley-Oop”과 매우 비슷한 소리를 냅니다. 원조 몬스터 매시는 "묘지에서의 대박"이며, 진정한 할로윈 팬이라면 반드시 소장해야 할 앨범입니다.

Bauhaus: 안에서 타오르다

이별 앨범 중에서 안에서 타오르다 (1983)는 최고의 작품 중 하나로 손꼽히며 (2008년의 재결합과 진정한 스완송 Go Away White는 잠시 잊어라), 1978년 포스트 펑크 파동의 일환으로 결성된 바우하우스는 어두운 실험적인 글램 록으로 유명해 초기 고스 밴드 중 하나로 위상을 확립했습니다. 안에서 타오르다가 그들의 이전 세 앨범과 다른 점은, 프론트맨인 피터 머피가 녹음 중 병이 나서 다른 세 명의 멤버 (다니엘 애쉬, 케빈 해스킨스, 데이비드 제이)가 그를 제외하고 곡을 쓰고 녹음하기로 결심했다는 점입니다. 그렇지만 결과적으로 앨범은 단편적이면서도 뛰어난 작품이 되었습니다. “안에서 타오르다”와 "그녀는 파티에 있다"와 같은 전통적인 바우하우스의 곡들이 있지만, 세 명의 멤버가 결국 결성할 밴드인 러브 앤 로켓츠의 힌트도 포함되어 있습니다 (예를 들어, “킹 화산”, “Slice of Life”, “왕국이 오고 있다”). 안에서 타오르다는 타락에 대한 우울한 이야기로 가득 차 있으며, 시간이 지나면 화장을 지워야 할 때에는 앨범 마지막 곡인 “Hope”가 위로의 자국으로 당신에게 “괜찮을 거야”라고 말합니다.

Kavinsky: 아울트런

Kavinsky의 아울트런 (2013), 그의 첫 정규 앨범은 지난 5년간 나온 최고의 드라이빙 앨범 중 하나입니다. 당신은 프랑스 전자 아티스트 빈센트 벨로르제이 (Kavinsky)의 “Nightcall” (이 앨범에도 수록되어 있습니다)이라는 곡을 알고 있을 것입니다. 이 곡은 2011년 인기 있는 Drive 사운드트랙에 포함되었었습니다. 1980년대 영화, 이탈리안 호러 영화 및 비디오 게임에서 영감을 받은 이 앨범의 개념은 굉장히 촌스럽습니다: 한 남자가 1986년 페라리 테스타로사와 함께 교통사고로 사망하고, 몇 년 후 좀비 상태로 복귀하여 레터맨 재킷을 입고 페라리 테스타로사를 운전하며, 그가 남겨둔 여자에게 마음을 두며 멋진 전자 음악을 만드는 것입니다. 주로 기악 앨범인 이 앨범은 온통 sweeping 신스와 우뚝 솟은 기타 리프들로 가득 차 있으며, 야간 크루징을 좋아하는 사람이라면 누구든지 좋아할 스타일입니다 (예를 들어 "ProtoVision", "Rampage", "Grand Canyon"을 들어보세요). 기악 곡들 못지않게 보컬 트랙들도 훌륭합니다. “Nightcall”은 Kavinsky와 그의 여자之间의 전화 부스 대화를 상상하며, “First Blood”에서는 가수 타이슨이 티나 터너가 일렉트로-팝으로 변신한 듯한 힘찬 노래를 부릅니다. 올해 할로윈에 좀비 의상을 생각할 때, 아울트런을 들어서 영감을 받으세요.

Oingo Boingo: 죽은 자의 파티

할로윈 파티를 위한 재미있는 뉴 웨이브 록 앨범과 멋진 brass 섹션이 필요하신가요? Oingo Boingo는 1980년대 후반부터 90년대 초까지 그들의 서사시적인 할로윈 쇼로 인해 할로윈과 동일시되었던 밴드로, 그들의 다섯 번째 앨범인 죽은 자의 파티 (1985) 출시 이후 시작되었습니다. 하지만, 제목 트랙과 함께 ‘죽음’ 테마가 끝난다면 당신은 Boingo에 대해 모르는 것입니다 (혹은 프론트맨인 대니 엘프만에 대해). 앨범 커버를 보세요, 멕시코 축제인 Día de los Muertos에 대한 경의를 담고 있습니다. 엘프만은 "그저 또 다른 하루"라는 곡에서 세계가 불타고 면도칼이 침대에 있는 악몽에 대해 노래하며, 제목 곡 패티에 대해 "아무도 살아있지 않은 파티에 간다"는 재미를 이어갑니다. Side A는 스카 리듬의 “아무도 영원히 살지 않는다”라는 기괴하면서도 잔인한 Crowd-pleaser로 끝남으로써 황폐한 재상태에서 탈출해 여유를 만끽합니다. 밴드의 부드러운 면모는 “Stay”에서 드러나지만, 다시 에너지를 끌어 올리며 “Fool's Paradise”로 이어집니다. 마지막으로, 앨범 피날레이자 인기 싱글인 “Weird Science”가 끝나면 당신은 파티를 계속 하고 싶을 것입니다.

로키 호러 픽처 쇼 사운드트랙

할로윈의 멋진 점 (엄청난 양의 사탕 외에도)은 의상을 입고, 잠시 역할 놀이를 하며 편안함의 영역을 벗어나 예상치 못한 무언가를 하는 것입니다. 로키 호러 픽처 쇼 영화 사운드트랙보다 외부인의 느낌을 포착하는데 더 적합한 앨범은 없습니다. 1975년 영화에서 50년대 공상과학 및 B급 호러 영화에 대한 경의를 담고 있는 이 영화에서, 젊고 철저한 커플이 마을에서 외로운 성에 갇히게 되고, 그곳에서 프랭크 박사와 리프 래프와 같은 캐릭터를 만나며, 생명이 태어나는 모습과 살인 사건을 목격하고, 성적 욕망에 휘말리게 됩니다. 코스프레의 오랜 전통에 따라, 로키 호러 팬들은 전국에서 자정을 기해 극복해가며 영화를 재연하는 데 한발 더 나아갑니다. “Dammit Janet”과 “Touch-A, Touch-A, Touch-A, Touch Me”와 같은 노래들로 관객 참여 및 노래에 완벽한 사운드트랙입니다. 이와 함께 궁극적인 댄스 송인 “Time Warp”도 있습니다. 올 해의 할로윈 의상 및 계획을 정하기 위해 이 구절을 반복하세요: “꿈꾸는 것이 아니라, 그것이 되어라.”

현재 Vinyl Me, Please 상점에서 이 사운드트랙을 한정판 핑크 비닐판으로 구매하실 수 있습니다 여기서.

Siouxsie & The Banshees: 주주

포스트 펑크 아이콘인 Siouxsie & The Banshees는 초기 고스 씬을 정의하고 우울한 사이키델릭 아트 팝의 길을 닦는 데 도움이 되었습니다. 그러나 그들의 후속작에서 빛과 사이키델릭의 세계로 뛰어들기 전에, 밴시는 그들의 네 번째 앨범인 주주 (1981)에서 마지막 포스트 펑크를 깊이 파고들었습니다. 시우시의 독특한 멜로디의 비명, 스티븐 세버린의 고동치는 베이스라인, 존 맥기옥의 독창적인 기타 리프와 버디의 톰 드러밍은 주주를 사납고 밀폐된 악몽으로의 의식에 맞게 만듭니다. 앨범은 “Spellbound”와 “Voodoo Dolly”에서의 광란의 장난감 비전을 포함한 심리적 붕괴로 시작하고 끝납니다. 존 맥기옥을 들어본 적이 없다면, “Spellbound”를 들을 필요가 있습니다. 이 곡은 격렬한 템포와 창백한 이미지가 얽히는 쿵쿵거리는 걸작입니다. 보안 카메라와 정부 통제가 리얼리티 TV로 변모하는 “Monitor”와 집착과 억압에 대한 이야기 (“Head Cut”와 “Arabian Knights”), 살인 (“Halloween”) 및 연쇄 살인범 (“Night Shift”) 브랜드의 이야기들이 존재합니다. 주주는 단호히 무시할 수 있는 투어와 강제로 이 앨범을 틀어야 합니다.

Rob Zombie: 헬빌리 디럭스

Rob Zombie의 1998년 솔로 데뷔작 헬빌리 디럭스: 스푸크쇼 인터내셔널에서의 13구태의연한 잔혹한 잇기라는 부제를 좋아하지 않습니까? Zombie는 고전 호러 영화에 대한 사랑과 뿔테 그루비를 결합하여 헬빌리 디럭스를 최고의 할로윈 댄스 앨범 중 하나로 만들었습니다. 아니, 단순한 머리도 되지 않는 것뿐만이 아니라, 진정한 잔혹한 댄스 얘기입니다. 그리고 다양하게 모든 Rob Zombie 팬들은 그렇게 생각합니다. 첫 번째 청취에서, 이 앨범과 그의 밴드 White Zombie의 마지막 스튜디오 작업인 아스트로-크리프: 2000 (1995) 사이에는 큰 차이가 없습니다. 그들은 더 많은 산업적이고 전자적인 요소를 통합하고 있으며, Zombie는 헬빌리 디럭스에서도 비슷한 작업을 하지만 이번에는 그는 전자음, 샘플 및 B급 호러에서 영감을 받은 가사로 재미를 느낍니다. 오프닝 트랙은 앨범의 분위기를 설정하는 짧은 정신병 소아과 동요의 일부분입니다. 다음 트랙인 “Superbeast”는 실제로 뛰기 시작하고 “Dragula”와 “Living Dead Girl”이 끝날 무렵, 당신은 이미 집안에서 열한 번 정도 리듬을 흔들어줄 수 있고, 여전히 아홉 개의 곡이 남아있습니다. 할로윈 테마의 인더스트리얼 메탈 앨범이 필요하다면 이 앨범을 추천하시기 바랍니다.

The Cramps: 주님이 가르쳐 주신 노래들

The Cramps의 첫 번째 정규 앨범인 주님이 가르쳐 주신 노래들 (1980)는 멤피스에서 녹음되었으며 알렉스 칠톤이 프로듀서였습니다 (빅 스타의 유명세로). 그들은 펑크와 록빌리, 그들만의 캠프적인 브랜드를 섞어 만든 초기 사이코빌리 밴드 중 하나로서, 성과 B급 영화에서 영감을 받은 가사로 가득합니다. 링크 레이에서 영감을 받은 기타 리프를 가진 미친 차고 펑크밴드처럼, 프론트맨인 럭스 인터리어는 50년대 록빌리 스타인 진 빈센트와 칼 퍼킨스를 채널링하여 한껏 울부짖습니다. 베이스 기타가 없더라도, 포이즌 아이비와 브라이언 그레고리의 이중 기타 스매쉬와 닉 녹스가 드럼에서 비트를 잡는다면 중요하지 않습니다. 그것은 “TV Set”에서 시작하여, 럭스가 누군가의 눈알로 TV의 버튼을 조정하는 내용으로 시작합니다. “나는 10대 늑대인간이었다”는 같은 이름의 50년대 호러 영화를 참조하며, “Zombie Dance”에서 폭발적으로 일어나는 내용이 포함되어 있습니다. 원곡과 모호한 록빌리 곡의 혼합 (심지어 “Fever”의 다이브바 버전까지) 는 록앤롤에 불과한 화재와 위험성을 다시 가져오려는 밴드의 일념을 보여줍니다.

크리스마스 악몽 사운드트랙

크리스마스 악몽 사운드트랙은 할로윈과 크리스마스 앨범이라는 점에서 놀라워; 지금부터 크리스마스까지 계속 재생할 수 있습니다. 1993년에 출시된 팀 버튼이 제작한 스톱모션 애니메이션 뮤지컬에서, 수많은 괴물들이 있는 팬타스틱한 호러 마을이 마스터 플래너 잭 스켈링턴 덕분에 또 다른 할로윈을 성공적으로 축하했습니다. 하지만 그는 매년 똑같은 일을 하는 데 지루해합니다. 그러다가 그는 크리스마스 마을로 가는 문을 발견하고, 이 새로운 휴일을 웃기는 공포스러운 결과로 차지하는 동료들을 모집합니다. 물론 사운드트랙은 모두가 즐겁게 뒤틀린 장르로, 모든 노래와 스코어 곡들은 댄니 엘프만이 작곡했으며 그는 잭의 노래 목소리 또한 맡고 있습니다. 사운드트랙의 보너스는 영화에서 사용되지 않은 패트릭 스튜어트의 “오프닝”과 “클로징” 독백입니다. 이 외에도 “이건 할로윈이야”는 마을의 캐릭터와 분위기에 대한 훌륭한 비가이며, “이게 뭐야?”는 잭이 크리스마스 마을을 발견하고 이것이 무엇인지 깨닫지 못하는 기쁨으로 노래하며, “샐리의 노래”는 캐서린 오하라가 섬세하게 부릅니다. 이 앨범은 당신이 성장하며 사랑했던 모든 할로윈의 모습입니다.

Nick Cave & The Bad Seeds: 살인 발라드

아티스트가 살인 발라드를 녹음하면, 일반적으로 앨범에 단 하나만 포함됩니다. 나는 Nick Cave가 “그딴 거 말고”라며 그들에게 전체 앨범을 바치기로 결심했다고 상상합니다. 살인 발라드 (1996)는 낯선 사람이나 사랑하는 이에 의해 사람들이 죽는 촌극에 관한 아홉 곡이 있으며, 살인자들은 남자, 여자, 심지어 10대 소녀 (“Millhaven의 저주”)입니다. Cave는 고딕-컨트리, 포크, 록, 그리고 음침한 라운지 넘버를 엮어 이러한 음침한 이야기를 엮습니다. 보다 충격적이고 그래픽적인 이야기는 “Stagger Lee”에서, “나쁜 놈인 Stagger Lee”에 대한 전통을 다시 그린 것이며, “O’Malley’s Bar”는 14분 이상의 길고 유머러스한 혼란에 대한 이야기입니다. 슬프게도 “꿈의 노래”는 무명 살인자에 의해 어머니와 그녀의 세 자녀가 살해당하는 이야기입니다. 그리고 PJ 하비와의 듀엣과 카일리 미노그와의 듀엣(‘헨리 리’, 다시 그린 전통)도 포함되어 있습니다. 마지막으로, 꼬여있는 밥 딜런의 “Death Is Not The End”의 버전으로 스스로 진정시켜야 합니다. 이것은 할로윈 영화의 마지막에 “Mr. Sandman”이 흘러나오는 것과 같은 느낌입니다. 당신은 다소 안도하지만 여전히 자극을 받습니다. 정말로, 이 앨범이 있다면 무서운 영화를 필요로 할 필요가 있을까요?