최고의 프로토 메탈 앨범 10장 - 바이닐로 소장할 것

70년대 메탈 밴드인 블랙 사바스, 키스, 레드 제플린, 딥 퍼플은 경기장을 가득 메웠고, 수백만 장을 판매하며 히트 싱글도 스코어했습니다. 그들은 주요 레이블과 계약을 맺고 큰 돈을 벌었습니다. 하지만 그들은 공백 속에서 존재하지 않았고, 메인 헤드라이너 뒤에는 전 세계를 투어하는 수많은 오프닝 밴드들이 있었으며, 그들은 클럽에서 공연하고 예산이 적은 레코딩을 했습니다. 그 밴드들은 종종 관리 문제를 안고 있었고, 레이블과의 관계에 어려움을 겪었고, 그들의 앨범은 대개 음반 가게에서 팔리지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 그들은 팬들을 보유하고 있었습니다.

그리고 그 팬들은 충성심이 강했습니다.

그 팬들 중 일부는 메탈 영웅이 되었습니다—메탈리카, 아이언 메이든의 멤버들처럼—하지만 그들은 자신의 뿌리를 잊지 않았습니다. 그들은 인터뷰에서 그들의 좋아하는 덜 알려진 프리 메탈 아티스트들을 주요 영향력으로 언급하며, 그들의 곡을 커버하고, 공연 및 콘서트에서 그들을 기립니다. 그들은 대부분의 사람들이 모른다고 생각하는 밴드를 champion으로 여기며 자부심을 가지었습니다.

이번 라운드업에서는 알아야 할 10개의 프로토 메탈 앨범을 살펴봅니다. 일부는 잘 알려져 있지 않습니다. 일부는 알려졌지만 잊혀졌습니다. 어떤 것은 컬트 클래식이 되어 현재는 발매 당시보다 더 큰 인기를 얻고 있습니다.

하지만 그들 모두는 반드시 들어야 할 앨범들입니다.

서 롯 발티모어: Kingdom Come

비교적 덜 알려진 밴드 중 뉴욕의 서 롯 발티모어만큼 과대 평가된 밴드는 없습니다. 전설에 따르면—비록 아마도 사실이 아닐 겁니다—"헤비 메탈"이라는 용어는 그들의 데뷔 앨범인 Kingdom Come에 대한 Creem 잡지 리뷰에서 처음 사용되었다고 합니다. 그것이 정확할지는 모르겠지만, 그 과대 평가는 타당합니다. Kingdom Come은 정말 멋진 앨범입니다—제목 곡만 해도 그들의 헤비 메탈 역사에서의 위상을 확고히 하기 충분합니다.

그런 감정은 앨범의 나머지 부분에도 적용됩니다. 사실, 존 가너의 보컬은 다소 너무 연극적이지만—1970년이었고 아서 브라운(“I am the God of Hellfire”로 유명) 외에 이걸 하는 사람은 없었습니다—그리고 기타리스트 루이 담브라는 아마도 메탈의 가장 위대한 무명 영웅일 것입니다. 그의 연주는 특히 "Hell Hound"와 "Pumped Up" 같은 곡에서 뛰어납니다. 그는 뛰어난 솜씨와 독특한 톤을 자랑하며 훌륭한 연주를 제공합니다.

서 롯 발티모어는 마이크 애펠(브루스 스프링스틴의 첫 매니저)의 감시 아래에서 길러졌습니다; Kingdom Come은 전설적인 엔지니어 에디 크레이머(지미 헨드릭스, 레드 제플린, 키스 등)가 믹싱했습니다; 그리고 이 밴드는 뉴욕 필모어 이스트에서 블랙 사바스를 오프닝으로 한 최초의 공연을 했습니다. 하지만 그런 배경과 A리스트 접근이 있었음에도 불구하고, 서 롯 발티모어는 1971년에 그들의 두 번째 앨범 후 레이블에서 계약 해지당하고 곧 해체되었습니다.

버팔로: Volcanic Rock

호주 시드니 출신인 버팔로는 리프가 강하고 에너지가 넘치는 밴드입니다. 그들의 두 번째 앨범 Volcanic Rock은 프로토 메탈의 힘을 드러냅니다. 현대의 청취자들은 이 앨범에서 그란지의 선구자를 발견할 것입니다. 많은 무거운 중간 템포의 그루브, 드문 기타 솔로, 그리고 크리스 코넬 풍의 남성적인 보컬이 나타납니다—단, Volcanic Rock은 1973년에 발매되었습니다.

Volcanic Rock은 거칠고 양보할 수 없습니다. 기본 트랙은 라이브로 녹음되었고 오버더빙은 최소한으로 유지되었습니다. 작사작곡은 견고하고 단순합니다, 그러나 일부 훅—앨범 첫 곡 "Sunrise (Come My Way)"의 후렴구와 “Pound of Flesh”라는 기타 솔로—은 2류처럼 들릴 수 있습니다. 그러나 그것은 사소한 불만이며, "Freedom", "Shylock", 가수 데이브 타이스의 뛰어난 공연과 비교하면 전혀 문제가 되지 않습니다.

버팔로는 1977년에 해체되었지만—재결합을 여러 차례 했습니다—베이시스트 피터 웰즈는 호주 록 밴드 로즈 타투와 함께 베이스와 기타를 연주했습니다.

버지: Never Turn Your Back on a Friend

버지는 70년대의 덜 알려진 밴드는 아닙니다. 비록 그들은 동시대의 다른 밴드들처럼 같은 수준의 명성을 얻지 못했지만. 그들은 웨일스의 카디프 출신이며, 이후에 등장한 밴드들—아이언 메이든, 메탈리카, 사운드가든 등—에 큰 영향을 미쳤습니다.

Never Turn Your Back on a Friend는 이 밴드의 세 번째 앨범으로 초기 멤버들로 구성된 마지막 앨범입니다. 앨범은 "Breadfan"으로 시작되며, 가장 훌륭한 리프를 기반으로 한 곡입니다—메탈리카가 이 곡을 커버했던 이유가 이곳에 있습니다—그리고 "You're the Biggest Thing Since Powdered Milk"와 앨범의 서사적 피날레인 "Parents"와 같은 다른 훌륭한 곡들을 포함합니다.

버지는 실질적인 리프 록을 만들어냈습니다. 그들은 blues 기반의 밴드였고, 그들의 시대에는 흔한 일이었지만, 그들은 깊이가 있었고 프로그레시브 하지 않으면서 실험적이었습니다. 그들은 블랙 사바스처럼 어둡지 않았고 레드 제플린과 같은 리그에 있지는 않았지만, 그들 역시 전설이었으며 그들의 음악은 엄청난 영향을 미쳤습니다.

캡틴 비욘드: Captain Beyond

딥 퍼플 팬들이 자주 묻는 질문은 “로드 에반스는 어떻게 되었나요?”입니다 (에반스는 딥 퍼플의 첫 세 앨범에서 노래를 부릅니다—히트 싱글 “Hush”를 포함해서). 그는 30년 이상 전 무대에서 사라졌으며—록 앤 롤 명예의 전당에 입회식에도 참석하지 않았습니다—하지만 그는 퍼플 이후 곧바로 음악에서 은퇴하지 않았습니다.

캡틴 비욘드는 일종의 슈퍼그룹으로, 에반스 외에도 드러머 바비 콜드웰(조니 윈터 및 미래의 릭 데링거—“Rock and Roll Hoochie Koo”의 드러머입니다)과 아이언 버터플라이 출신 기타리스트 래리 “라이노” 라인하르트, 베이시스트 리 도르만이 있습니다. 주요 레이블과 계약을 맺었지만—두안 올먼의 추천으로—이후 레이블이 관심을 보이지 않으면서, 몇 번의 라이브 공연과 잦은 멤버 변화로 캡틴 비욘드는 조기에 해체되었습니다. 그러나 그들은 메탈 초창기의 팬들에게 필수적으로 들어야 할 동명의 데뷔 앨범을 녹음하게 됩니다.

Captain Beyond는 무겁고, 특이하며 “Dancing Madly Backwards (on a Sea of Air)”로 시작합니다. 이 곡은 밴드의 음악적 정신을 대표합니다: 중후한 블루스 기반 리프, 기괴한 리듬(5/4로 진행됨), 밀접한 유니즌 구성입니다. 그들을 프로그레시브라고 부르기는 어렵지만—장르의 기본 구성 요소가 존재합니다—프로그레시브적 감각이 앨범의 대부분을 지배합니다. "Mesmerization Eclipse", "Raging River of Fear", "Frozen Over"와 같은 트랙들을 들어보면 무슨 뜻인지 알게 될 것입니다. 대부분의 곡은 서로 연결되어 흐르고—쉬는 시간이 없으며—밴드는 긴밀하고 잘 리허설되었습니다. 그들의 작곡—대부분—은 전형적인 구절/후렴 구조를 피하고, 고급 작곡 접근 방식을 특징으로 하며, 많은 면에서 시대를 앞서갔습니다.

더스트: Hard Attack

더스트는 해체한 후의 행보로 더 잘 알려진 밴드입니다. 보컬리스트/기타리스트 리치 와이즈는 글래디스 나이트와 더 팹스, 스티브 마리오트의 솔로 작업, 그리고—메탈에 있어서 더욱 중요하게—첫 두 개의 키스 앨범을 포함하여 많은 아티스트를 프로듀싱하게 됩니다. 베이시스트 케니 아론슨의 다음 밴드인 스토리는 "Brother Louie"로 1위 히트를 기록하며, 또한 밥 딜런, 빌리 아이돌 등과 함께 베이스를 연주했습니다. 드러머 마크 벨은 뉴욕의 초창기 펑크 씬 중 일부가 되어 리차드 헬과 더 보이드스에서 연주하다가 라몬즈에 합류하게 되어 이름을 마키로 바꿉니다.

하지만 더스트는 그들 스스로의 존재로서도 유명했습니다. 그들의 두 번째 앨범 Hard Attack는 메탈 카노니의 비정상적인 추가물입니다. 이 앨범은 여러 개의 어쿠스틱 곡을 포함하고 있으며 후에 포커드가 되어 있습니다. 리프 중심이 아니며, “Learning to Die” 같은 몇 곡은 초기 킹 크림슨 같은 요소를 가지고 있습니다. 하지만 독주 곡 “Ivory”와 그 앨범의 베이스 쇼케이스 “Suicide”를 포함하여 묵직함을 보장합니다. 이 곡은 나중에 레드 팡에 의해 커버되었습니다.

헤로니모: Cosmic Blues

헤로니모는 독일의 프로토 메탈 밴드입니다. 그들은 스태펜울프와 투어를 했으며, 딥 퍼플과 골든 이어링과 무대를 공유했습니다. 그들은 스팀의 클래식인 “Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye”의 커버로 유럽 히트를 기록했습니다.

Cosmic Blues, 헤로니모의 두 번째 앨범은 리프가 강하고 더럽고 블루지합니다—비록 밴드가 정체성 위기를 겪는 것처럼 보입니다. “The Key”와 “Hands”와 같은 무덤이 무겁고 기타 중심의 곡 외에도, 이 앨범에는 밴드의 경쾌한 “Na Na Hey Hey” 커버와 뮤지컬 Hair의 "Let the Sunshine In" 의 올바른 커버가 포함되어 있습니다. 그러나 엉뚱한 여정은 제외하더라도, Cosmic Blues—1970년에 발매된—는 장르가 여전히 자신의 자리를 찾고 있던 시기의 유럽 메탈의 좋은 예입니다.

유리아 힝: Demons and Wizards

유리아 힝의 Demons and Wizards를 메탈이라고 부르는 것은 무리가 있을 수 있지만, 정말 강력합니다. 이 앨범은 또한 그들의 돌파구가 있었습니다. “Easy Livin'”은 그들의 유일한 미국 TOP 40 싱글이며, 드러머 리 커슬레이크와 베이시스트 게리 테인의 추가로 많은 사람들이 그들의 클래식 라인업으로 여기고 있는 앨범입니다.

Demons and Wizards는 몇몇 의미 있는 어쿠스틱 넘버를 포함하지만, “Traveller In Time”, “Poet’s Justice”, “Rainbow Demon” 그리고 분위기 있는 “Easy Livin'”과 같은 트랙을 확인해 보십시오. 유리아 힝도 강력한 기타 중심 리프를 뽑아 낼 수 있습니다. 베이시스트 마크 클락—그는 Demons and Wizards에서 작사에 크레딧을 보유하고 있습니다—은 밴드를 떠나 디오 시대의 레인보우에 합류하게 되고, 커슬레이크는 나중에 오지 오수본의 첫 두 솔로 앨범에서 연주하게 됩니다.

알카나: Welcome To My Paradise

샌버나디노, 캘리포니아 출신의 알카나는 가난한 사람들의 보스턴으로 표현될 수 있습니다. 보컬리스트 잭 러커—그는 나중에 메탈 밴드인 워로드의 “다미안 킹”으로 노래하게 됩니다—는 80년대 도니 독컨을 연상시키는 상쾌한 보컬 음색을 가지고 있습니다. 기타리스트 댄 알카나는 톰 숄츠에게 귀속 될 수 있는 영향을 갖고 있습니다—“California Rock ’n’ Roll Queen”, “Montezuma’s Revenge”, “Freedom Lady”의 기타 리드를 살펴보세요—위대한 예시입니다.

Welcome To My Paradise는 알카나의 유일한 앨범이며, 잘 알려져 있지 않습니다. 그러나 이는 나중에 “New Wave of British Heavy Metal”이라고 불리게 될 사운드를 탐구하는 미국 밴드의 좋은 예입니다. “Paradise”—후렴이 실망스럽지만—와 “Head Games”와 같은 곡은 그 방향을 가리킵니다. 그 기타 스타일과 리드미컬한 느낌은 다음 10년 동안 지배하게 될 것이지만, 그것들은 1970대 중반 미국에서 이미 존재하고 있었던 것입니다.

다이아몬드 헤드: Lightning to the Nations

다이아몬드 헤드의 Lightning to the Nations는 1980년에 발매되었습니다. 프로토 메탈은 아니지만, 브리트 메탈의 새로운 물결의 첫 번째 단계의 일부입니다. 팬들에게는 화이트 앨범으로 알려져 있는데—아트워크 없이 자체 발매 되었고, 그냥 흰색 슬리브가 있었습니다—그리고 메탈리카 같은 밴드의 끊임없는 지지 덕택에 덜 알려진 것 같은 느낌은 없었습니다.

다이아몬드 헤드는 조악한 관리와 나쁜 결정으로 어려움을 겪었습니다. 그들의 초기 출력은 불안정하고 세 번째 앨범에서 그들의 라인업은 유동적이었습니다. 하지만 그들의 데뷔작 Lightning to the Nations은 클래식입니다. “Helpless”, “It’s Electric”, “The Prince”, “Am I Evil?” (추가 크레딧: 작곡가 구스타브 홀스트의 “The Planets” 중 “Mars: the Bringer of War”를 들어보세요), 그리고 타이틀 곡 Lightning to the Nations은 헤비 메탈이 가져야 할 모든 것을 보여줍니다—빠른 템포, 뛰어난 기타, 서사적인 작곡과 태도. 보컬 파트는 노래로 진행됩니다—이것은 10년 전에 스크리모가 유행하기 전의 이야기이며, 폴 디안노의 거친 목소리가 이례적이었던 시기였습니다—그리고 “Helpless"와 같은 곡은 80년대 후반에 스래시라는 명칭 하에 불리게 될 것的 특징을 보입니다.

색슨: Wheels of Steel

이중 리드 기타는 대부분의 2세대 메탈 밴드—아이언 메이든과 주다스 프리스트—에서 당연한 것이었지만, 색슨은 이곳에 등장하는 유일한 밴드입니다. 색슨은 브리티시 헤비 메탈의 새로운 물결의 선두주자였습니다. 그러나 다이아몬드 헤드와 달리 그들은 자신들의 활동을 잘 정리했습니다. 그들의 두 번째 앨범 Wheels of Steel는 클래식 앨범이며 그 시대에 대한 증거입니다.

Wheels of Steel는 훌륭한 메탈의 모든 요소를 가지고 있습니다. 리드 보컬리스트 비프 바이포드는 본 스콧과 브루스 딕킨슨의 조합과 같이 들리며, 앨범에는 “Motorcycle Man”, “Stand Up and Be Counted”, “Wheels of Steel”—비록 인트로는 “Cat Scratch Fever”처럼 들립니다—“Freeway Mad”, “Street Fighting Gang" 같은 훌륭한 곡이 특징입니다. 그들의 작곡은 더 록앤롤적이며—모터헤드나 AC/DC를 떠올려 보세요—아이언 메이든의 갈랑한 느낌이나 다이아몬드 헤드의 웅장함과는 비교할 수 없습니다.

안타깝게도, 완벽한 앨범이 될 수 있는 가능성은 몇 가지의 실패작으로 인해 가려지게 됩니다. 가장 눈에 띄는 것은 “747 (Strangers in the Night)” (알고 있죠, 가장 큰 히트곡이지만, 스콜피언스 앨범에서 더 나았을 것이라는 거죠)와 너무 공식적이고 원칙적인 “Suize Hold On”입니다.