소장해야 할 최고의 10개의 듀엣 앨범 (비닐)

George Jones & Tammy Wynette: Golden Ring

우리 모두는 실생활의 관계 종결에서 영감을 받은 이별 앨범보다 더 가슴 아픈 것이 많지 않다는 것을 압니다. 하지만 최근에 이혼한 부부가 녹음한 앨범은 어떨까요? Golden Ring (1976)은 그런 앨범입니다. George Jones와 Tammy Wynette는 1969년에 결혼하여 함께 6개의 듀엣 앨범을 녹음하며 1975년 이혼할 때 Mr. & Mrs. Country Music으로 알려졌습니다. 그들의 경력이 서로 얽혀 있었기 때문에 그들은 계속해서 함께 녹음하고 공연을 했고, Golden Ring은 이혼 후 출시된 첫 번째 앨범입니다. 커플이 전당포에서 반지를 구입하지만 결국 누군가의 반지를 포기하고 다시 전당포에 돌아가는 제목 트랙과 같은 노래의 감정이 더욱 가슴 아프게 느껴집니다. "Cryin’ Time"은 또 다른 눈물의 트랙이며 "Near You"의 절절한 사랑도 그렇습니다. Jones의 뛰어난 보컬(부드럽고, 약간의 긴장감을 유지하며)과 Wynette(강력하지만, 곧 무너질 것 같은)의 목소리는 여러분을 매료시킬 것입니다.

Roberta Flack & Donny Hathaway: Roberta Flack & Donny Hathaway

좋은 듀엣 앨범도 있지만 Roberta Flack & Donny Hathaway (1972)가 있습니다. Roberta Flack과 Donny Hathaway는 모두 Howard University에서 음악을 공부했지만 동시에 공부하지는 않았고 우정을 쌓았습니다. 1971년, 그들은 Carole King의 “You’ve Got A Friend”의 영감을 받은 커버를 녹음했고, 그것에 대한 열정은 노래의 정의를 재정립할 정도였습니다. 그들의 성공은 다른 커버(“You’ve Lost That Loving Feeling”과 “Baby I Love You” 등)와 “Be Real Black For Me”와 같은 오리지널 곡들이 포함된 앨범 세션을 촉발했습니다. “Where Is The Love”는 가장 큰 히트곡으로, 한 커플이 다른 누군가에게 여전히 사랑하고 있어 헤어지는 스무스한 팝 송입니다. “For All We Know”는 깊은 감정과 전통적인 찬송가 “Come Ye Disconsolate”가 복음의 영향을 받은 높이로 이어지는 충격적인 경험입니다. 사랑의 고양과 낮음을 탐구하며, 이 앨범은 Flack의 피아노 연주와 Hathaway의 전자 피아노가 어우러진 부드러운 악기로 마무리됩니다.

Porter Wagoner & Dolly Parton: Just the Two of Us

60년대의 컨트리 음악에 익숙하지 않은 사람들은 Just the Two of Us (1968)의 앨범 커버를 보고 Porter Wagoner와 Dolly Parton의 기발한 미소를 인식하고 이를 단순한 팝 음악으로 치부할 수 있지만, 팬들은 다르게 알고 있습니다. 알다시피, 보석으로 장식된 수트를 입은 Wagoner와 경력 초반의 Parton은 불륜, 힘든 시기 및 실패한 사랑의 노래로 여러분의 마음을 아프게 할 수 있습니다. Just the Two of Us는 그들이 함께 녹음할 13개의 듀엣 앨범 중 두 번째 앨범으로, Parton이 쓴 “Jeannie’s Afraid of the Dark”와 자녀에게 비극이 닥칠 때 부부가 스스로를 탓하는 “The Party”와 같은 암울한 노래가 있습니다. 경쾌한 “We’ll Get Ahead Someday”는 함께 힘을 합쳐 이겨내야 한다는 노래처럼 보이지만 가사는 커플이 돈 문제로 다투고 있음을 설명합니다. 그들의 “The Dark End of the Street”라는 커버는 순수한 애절함을 담고 있습니다. 아직 Wagoner & Parton의 디스코그래피를 확인하지 않았다면, Just the Two of Us를 듣게 되면 빠져들 것입니다.

Marvin Gaye & Tammi Terrell: You’re All I Need

가끔은 영원히 함께하고 사랑이 모든 것을 정복하는 태도에 힘을 얻고 싶습니다. Marvin Gaye와 Tammi Terrell의 등장입니다. 그들의 첫 번째 앨범 United (1967)은 명백한 고전이지만, 그들의 두 번째 앨범 You’re All I Need (1968)에 빛을 비추어야 할 때입니다. 이 앨범은 “Ain’t Nothing Like the Real Thing” 및 “You’re All I Need To Get By”와 같은 히트곡으로 유명합니다. United와는 달리, Gaye와 Terrell은 여러 곡에서 스튜디오에서 함께 노래하며 그들의 화합과 친밀감은 레코드의 그루브에서 터져 나옵니다(“I Can’t Help But Love You”를 들어보세요). 앨범의 대부분은 Terrell이 67년 말 무대에서 쓰러졌을 때 이전에 녹음되었습니다. 그녀는 악성 뇌종양이 발견된 후 결국 여덟 번의 수술을 받게 되었고, 그녀가 회복한 후 “You’re All I Need To Get By”의 보컬을 녹음하기 위해 스튜디오로 돌아왔습니다. Nickolas Ashford와 Valerie Simpson의 곡으로 쓰여지고 제작된 이 노래는 반복되는 배경 보컬로 시작하고, Gaye는 부드럽게 첫 번째 구절을 시작하며，同时 Terrell은 Gaye와 함께 기뻐하며 안정된 존재감을 확립합니다. 그 후 음악은 Gaye와 Terrell이 아름다운 화음을 이루며 숨막히는 감정이 솟구치는 곡으로 부풀어 오릅니다. You’re All I Need는 진짜입니다.

Ella Fitzgerald & Louis Armstrong: Ella and Louis

Stevie Nicks가 Don Henley와 함께 부른 노래 제목을 빌리자면, Ella Fitzgerald와 Louis Armstrong의 첫 번째 듀엣 앨범인 Ella and Louis (1956)의 보컬은 "가죽과 레이스"의 정의입니다. 투박한 목소리로 바리톤 깊이까지 묻혀들고, 그녀의 매끄럽고 자연스러운 스타일이 하늘을 내려줍니다. Ella and Louis는 비 오는 날의 실내 오후, 시원한 봄 아침의 가벼운 바람, 따뜻한 불 앞에서의 포옹이 모두 합쳐진 것입니다. 락앤롤이 대중 음악에서 떠오르던 당시에도 Fitzgerald은 오래된 스탠다드에 대한 관심이 여전히 강하다는 것을 보여주었습니다. Oscar Peterson Quartet의 지원을 받아 Fitzgerald과 Armstrong은 Irving Berlin 및 Gershwin과 같은 작곡가의 스탠다드를 선보입니다. "Isn’t This A Lovely Day?" "They Can’t Take That Away From Me" 및 "Cheek to Cheek"와 같은 발라드는 레코드가 끝난 후에도 긴 여운을 남기는 진정한 진정성이 있습니다.

Nancy Sinatra & Lee Hazlewood: Nancy & Lee

오싹한 카우보이 팝이 당신의 프린지 자켓을 흔든다면, 당신은 아마 이미 Nancy Sinatra와 Lee Hazlewood의 Nancy & Lee (1968)에 대해 알고 있을 것입니다. Hazlewood는 Sinatra의 첫 몇 앨범을 프로듀싱했고 그녀와 함께 여러 성공적인 싱글에서 노래를 했습니다. 이후 그들은 이러한 성공을 활용해 그 싱글을 포함한 완전한 앨범을 만들기로 결정했습니다. 그 결과는 Billboard 앨범 차트에서 13위에 오른 Nancy & Lee로 현대의 찬사와 함께 수년 동안 컬트 지위를 얻었습니다. Hazlewood의 건조한 바리톤은 Sinatra의 젊은 열정과 조화를 이루며, “You’ve Lost That Lovin’ Feeling”과 “Jackson”의 커버뿐만 아니라 Hazlewood가 쓴 “Sundown, Sundown,” “Sand” 및 “Lady Bird”에서도 두드러집니다. 다른 주목할 만한 곡은 “Elusive Dreams”라는 커버로, 파트너를 사랑해서 어떤 바보 같은 음모가 생기더라도 따라가는 여성에 대한 이야기입니다. “Summer Wine”은 한 남자가 여인과 하룻밤을 보낸 후, 자신이 은빛 스퍼와 돈을 빼앗긴 사실을 깨닫고 일어나는 이야기를 담고 있습니다. 그러나 개인적으로 좋아하는 곡 “Some Velvet Morning”은 아침 후의 우울감과 어두운 성적 긴장감, 그리스 신화의 꿈입니다. 야심 차고 매혹적인 Nancy & Lee는 자주 들어야 할 앨범입니다.

Peabo Bryson & Roberta Flack: Born to Love

Peabo Bryson과 Roberta Flack은 1983년 Born to Love를 녹음할 때 함께 작업하는 데 익숙했습니다. Bryson과 Flack은 모두 R&B 솔로 아티스트 및 신뢰할 수 있는 듀엣 파트너로서 경력을 쌓았으며 (Flack은 너무 훌륭해서 내가 두 번이나 그녀를 선택해야 했습니다). Flack은 Minnie Riperton의 유작 Love Lives Forever (1980)에 보컬을 도왔고, Bryson 역시 그 앨범에 보컬을 기여했습니다. 그리고 1980년의 라이브 앨범에서 팀을 이루어(Live & More) 결국 히트 앨범 Born to Love에 이르게 됩니다. 조용한 스톰 라디오 형식이 느리고 섹시한 잼을 찾는 성인 청중에게 점점 인기를 얻고 있는 이 시점에서 Born to Love는 딱 맞는 앨범입니다. 이 앨범은 “Tonight, I Celebrate My Love”라는 히트 싱글로 가장 잘 알려져 있으며, 사랑에 대한 진정한 헌사이지만 동시에 바쁘게 보내는 것에 대한 축하이기도 합니다. Bryson과 Flack은 “Blame It On Me”, “Maybe” 및 “Can We Find Love Again”과 같은 진정한 낭만적인 발라드로 성숙한 청중들에게 어필합니다. 또한, 장르 크로스오버의 전통에 따라, Bryson과 Flack은 부드러운 그루브로 컨트리 송 “I Just Came Here to Dance”를 편곡하여 세련된 섹시한 분위기의 연주로 탄생시킵니다.

Tony Bennett & Lady Gaga: Cheek to Cheek

Cheek to Cheek (2014)는 그저 재미있는 앨범입니다. 90년대에도 그랬던 것처럼, Tony Bennett는 팝 아이콘 Lady Gaga와 함께 재즈 스탠다드를 젊은 청중들에게 소개합니다. 그들은 Bennett의 Duets II (2011)에서 “The Lady is a Tramp”라는 곡을 처음 녹음하였고, Bennett는 그녀와의 전체 앨범 작업에 매료되었습니다. 오래된 재즈 스탠다드 팬들에게는 사랑받는 노래에 대한 다른 가수의 해석과 표현을 듣는 것이 항상 좋습니다. Gaga의 음악에 익숙한 사람들 중 일부는 그녀가 “Anything Goes” 및 “It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing)”와 같은 대중적인 곡에서 얼마나 편안하게 노래하고, “Lush Life”와 같은 더 복잡한 곡을 솔로로 멋지게 부르는지에 놀랐습니다. 그들 사이의 화합은 더 자랑스러운 멘토-멘티 관계에 가깝지만, Bennett는 이번 앨범에서 활력을 얻고 Gaga가 자신의 보컬 능력을 보여줄 수 있도록 해줍니다. 그는 또한 “But Beautiful”과 빛나는 “Cheek to Cheek”에서 어떻게 노래해야 하는지를 보여줍니다. 진심으로 앉아서 이 앨범을 즐겨보세요.

Otis Redding & Carla Thomas: King & Queen

당시 Stax의 가장 인기 있는 두 스타, Otis Redding과 Carla Thomas는 1967년 King & Queen을 통해 남녀 듀엣 소울 앨범이 진정 어떻게 들려야 하는지를 보여주었습니다. 앨범은 그 왕의 제목이 지배력을 선언하지만, 가장 좋은 점은 King과 Queen이 함께 다스리기보다는 대결하는 것입니다. Redding의 소박하고 에너지 넘치는 스타일은 Thomas의 더 세련된 팝을 향해 뻗고 도전하지만, 그녀는 자신을 잘 욺길 수 있습니다. 둘 다 10개의 커버와 하나의 오리지널 음원을 다루는 이 앨범은 “Ooh Carla, Ooh Otis”로 시작됩니다. 그들은 Eddie Floyd의 “Knock On Wood”를 커버하며 시작하고, Redding과 Thomas의 화학적 결합은 에너지가 넘칩니다. 게다가 그들은 Marvin Gaye와 Kim Weston의 “It Takes Two”에 맞서는 해석을 제공합니다. 다른 앨범의 하이라이트에는 “Tell It Like It Is”의 느린 버전과 발을 두드리게 만드는 “Lovey Dovey”가 있으며, “Tramp”의 재치 있는 대화에서는 Thomas가 Redding이 유행에 뒤떨어진 스타일을 비난하는 가벼운 여성의 역할을 맡지만, 그는 개의치 않습니다. 재미있고 가벼운 King & Queen은 모든 공기를 마시는 이들에게 필수 앨범입니다.

Conway Twitty & Loretta Lynn: Louisiana Woman, Mississippi Man

17년에 조금 넘는 기간 동안 Loretta Lynn과 Conway Twitty는 함께 11개의 스튜디오 앨범을 발표했으며, 그들의 놀라운 화학과 날카로운 보컬 덕분에 차트 1위를 기록한 전설적인 커플로 알려졌습니다. 그들은 실제로 커플이 아니었지만, 그들의 경력은 모든 이들에게 믿음을 주었습니다. 만약 Lynn과 Twitty가 진정으로 실력을 발휘하는 것을 듣고 싶다면, 그들의 세 번째 앨범 Louisiana Woman, Mississippi Man (1973)의 타이틀 트랙을 들어보세요. 미시시피 주에 의해 분리된 두 주를 아우르는 사랑에 대해 듀오가 자신의 서로 만나는 것을 막지 않겠다고 노래합니다. 유머러스하고 경쾌하게 앨범의 전체적인 분위기를 조성하며, 앨범은 사랑의 선언, 사랑의 종말(“Release Me” 및 “For Heaven’s Sake”) 및 불륜에 대한 주제로 가득 차 있습니다. 만약 당신이 날카로운 Lynn과 자신감 넘치는 Twitty의 목소리를 좋아한다면, 이 앨범은 당신을 위한 것입니다.