최고의 듀엣 앨범 10개를 비닐로 소장해야 할 것

George Jones & Tammy Wynette: Golden Ring

우리는 모두 실제 관계의 종료에서 영감을 받은 이별 앨범보다 더 가슴 아픈 것은 많지 않다는 것을 알고 있습니다. 그러나 최근에 이혼한 부부가 녹음한 앨범은 어떨까요? Golden Ring (1976)은 그런 앨범입니다. 조지 존스와 타미 와이넷은 1969년에 결혼하여 함께 6개의 듀엣 앨범을 녹음했으며, 1975년에 이혼할 때까지 커다란 유명세를 얻었습니다. 그들의 경력이 서로에 의해 그토록 얽혀 있었기 때문에, 그들은 계속해서 함께 녹음하고 공연을 했습니다; Golden Ring은 이혼 후 첫 번째로 발매된 앨범입니다. 이 타이틀 트랙과 같은 곡에서 표현되는 감정은 부부가 전당포에서 반지를 구입하지만 결국 다시 전당포로 돌아가는 내용을 담고 있으며, 그들의 이혼을 알고 있으면 더욱 마음 아픕니다. "Cryin’ Time"은 또 다른 감동적인 노래이며, "Near You"는 사랑의 그리움이 담겨 있습니다. 존스(부드럽고, 간신히 매달려 있는 듯한 목소리)와 와이넷(강하지만 한쪽에 지진을 느끼는 듯한 목소리)의 엄청난 보컬은 당신을 감정의 소용돌이로 밀어 넣을 것입니다.

Roberta Flack & Donny Hathaway: Roberta Flack & Donny Hathaway

좋은 듀엣 앨범이 있는가 하면, Roberta Flack & Donny Hathaway (1972)도 있습니다. 로버타 플락과 도니 하서웨이는 하워드 대학교에서 음악을 공부하면서 친구가 되었습니다. 1971년, 그들은 카롤 킹의 "You’ve Got A Friend"의 영감을 받은 커버를 녹음하며, 그 곡에 거의 비틀리게 만드는 열정을 불어넣었습니다. 이 성공은 다른 커버("You’ve Lost That Loving Feeling"과 "Baby I Love You" 등) 및 "Be Real Black For Me"와 같은 원곡들이 포함된 앨범 세션의 촉발제가 되었습니다. 이 곡은 흑인 청중들에게 그들의 정체성을 축하하고 사랑할 것을 요청합니다. 앨범의 가장 큰 히트곡은 "Where Is The Love"로, 다른 누군가에게 여전히 사랑을 느끼며 헤어지는 커플에 대한 부드러운 팝송입니다. "For All We Know"는 가슴 아픈 곡이고 전통적인 찬송가인 "Come Ye Disconsolate"는 복음의 영향을 받은 높이에 도달합니다. 사랑의 고통과 기쁨을 탐구하는 이 앨범은 "Mood"로 끝나며, 플락의 피아노와 하서웨이의 전자 피아노가 어우러진 차분한 기악곡으로 예술적 성취를 이루고 있습니다.

Porter Wagoner & Dolly Parton: Just the Two of Us

1960년대에 대해 덜 알던 사람은 Just the Two of Us (1968)의 앨범 표지를 보고 포터 와곤어와 놀리 파튼의 키치한 미소를 알아보며, 이것을 단순한 젊은 사랑으로 치부할 수 있지만, 팬들은 다릅니다. 우리는 반짝이 슈트를 입은 와곤어와 초기 경력의 파튼이 불륜, 어려운 시기, 실패한 사랑에 관한 노래로 당신의 배를 강타할 수 있다는 것을 알고 있습니다. Just the Two of Us는 그들이 함께 녹음한 13개의 듀엣 앨범 중 두 번째 앨범이며, 파튼이 쓴 "Jeannie’s Afraid of the Dark"와 같이 아이를 잃는 부부에 관한 노래와, 결혼한 커플이 아이들이 집에서 비극을 겪을 때 즐거운 시간을 보내는 것에 대해 서로 blame하는 "The Party"가 있습니다. 경쾌한 "We’ll Get Ahead Someday"는 함께 힘을 합쳐 극복하겠다는 내용처럼 보이지만, 실제로는 돈 문제로 싸우는 부부의 이야기를 담고 있습니다. "The Dark End of the Street"의 커버는 잘 알려진 소울 발라드이며, 순수한 아픔을 담고 있습니다. 와곤어와 파튼의 디스코그래피를 체크해보지 않았다면, Just the Two of Us는 당신을 쉽게 빠져들게 할 것입니다.

Marvin Gaye & Tammi Terrell: You’re All I Need

때때로 당신은 함께 영원하다는 사랑으로 모든 것을 정복할 수 있다는 분위기에 의해 고취되고 싶을 것입니다. 마빈 게이와 타미 테렐이 등장합니다. 그들의 첫 번째 앨범 United (1967)은 논란의 여지가 없는 클래식이지만, 그들의 두 번째 앨범 You’re All I Need (1968)에 대한 조명을 받을 시간이 왔습니다. 이 앨범은 "Ain’t Nothing Like the Real Thing"과 "You’re All I Need To Get By"와 같은 히트곡으로 알려져 있습니다. United와 달리, 게이와 테렐은 몇 곡에서 함께 녹음하며, 그들의 화학작용과 친밀감이 레코드의 그루브에서 뻗어 나옵니다(“I Can’t Help But Love You”를 들어보세요). 앨범의 대부분은 테렐이 '67년 늦여름 무대에서 무너지기 전의 녹음 세션에서 이루어졌으나, 그녀가 결국 8번의 수술을 견디고 복귀하여 "You’re All I Need To Get By"의 보컬을 녹음했습니다. 닉올라스 애쉬포드와 발레리 심슨 부부가 작사, 프로듀스를 한 이 곡은 반복되는 배경 보컬과 함께 시작되며, 게이는 부드럽게 첫 절을 시작하고, 테렐은 안정된 존재감을 과시합니다. 그런 다음 음악이 부풀어 오르며 게이와 테렐이 아름다운 화음을 이루며 숨 막히는 감정으로 솟아오릅니다. You’re All I Need은 진정한 현시점입니다.

Ella Fitzgerald & Louis Armstrong: Ella and Louis

스티비 닉스가 돈 헨리와 함께 노래한 제목을 인용하자면, 엘라 피츠제럴드와 루이 암스트롱의 첫 번째 듀엣 앨범 Ella and Louis (1956)는 "가죽과 레이스"의 완벽한 본보기가 됩니다. 그의 거칠고 깊이 있는 목소리와 그녀의 부드럽고도 자연스러운 스타일이 결합되어, Ella and Louis는 비 오는 날 실내에서 느끼는 따뜻한 오후, 서늘한 봄 아침의 가벼운 바람, 따뜻한 불 앞에서의 포옹을 모두 합친 하나의 경험입니다. 당시 록앤롤의 부상에도 불구하고, 피츠제럴드는 그 해 초 긴 벤치마크 기준의 성공으로 올드 스탠다드에 대한 관심이 여전히 강하다는 것을 입증했습니다. 오스카 피터슨 쿼텟에 의해 지원된 피츠제럴드와 암스트롱은 어빙 벌린과 거슈윈의 작품으로 구성된 스탠다드를 선보입니다. "Isn’t This A Lovely Day?" "They Can’t Take That Away From Me" 및 "Cheek to Cheek"와 같은 발라드는 레코드가 끝난 후에도 오랫동안 배경에 잔존할 만큼 따뜻한 진정성을 담아 전달됩니다.

Nancy Sinatra & Lee Hazlewood: Nancy & Lee

기묘한 카우보이 팝이 당신의 찌든 자켓을 흔들어 놓는다면, 아마 이미 낸시 시나트라와 리 해즐우드의 Nancy & Lee (1968)에 대해 잘 알고 계실 것입니다. 해즐우드는 시나트라의 첫 몇 앨범을 프로듀스했으며, 그녀와 함께 몇 개의 성공적인 싱글을 발표한 뒤, 그 성공을 통해 전체 앨범에 해당 싱글들을 포함하기로 결정했습니다. 그 결과는 Nancy & Lee로, 이 앨범은 빌보드 앨범 차트에서 13위까지 오르며 현대적인 찬사와 함께 세월에 따라 컬트 상태에 도달하였습니다. 해즐우드의 건조한 바리톤은 시나트라의 젊은 열정으로 균형을 이뤄 "You’ve Lost That Lovin’ Feeling"과 "Jackson," 그리고 해즐우드가 작사한 "Sundown, Sundown," "Sand," "Lady Bird"의 커버에서도 잘 드러납니다. 다른 뛰어난 트랙으로는 사랑하는 사람을 따르기 위해 지껄이는 여자의 "Elusive Dreams" 그리고 여인과 하룻밤을 보내던 남자가 아침에 일어나 보니 그의 은색 스퍼와 돈이 없어졌다는 "Summer Wine"이 있습니다. 하지만 개인적으로 가장 좋아하는 "Some Velvet Morning"은 아침의 우울한 정취, 어두운 성적 긴장감과 그리스 신화를 담은 환상적인 곡입니다. 야심차고 매력적인 Nancy & Lee는 자주 감상해야 할 앨범입니다.

Peabo Bryson & Roberta Flack: Born to Love

피보 브라이슨과 로버타 플락은 1983년에 Born to Love를 녹음하면서 서로 함께 작업한 것은 낯선 생각이 아니었습니다. 브라이슨과 플락은 이미 R&B 솔로 아티스트로서 성공적인 경력을 쌓았으며 신뢰할 수 있는 듀엣 파트너로 활약하고 있었습니다(플락이 너무 훌륭해 제가 두 번 선택했습니다). 플락은 미니 리피턴의 후기 작품인 Love Lives Forever (1980)에서 보컬로 도움을 주었고, 브라이슨도 이 앨범에 보컬을 기여했습니다. 그리고 1980년에 라이브 앨범(Live & More)에서 팀을 이루고, 결국에는 히트 앨범 Born to Love에 이르게 되었습니다. 조용한 스톰 라디오 포맷이 성인이 느긋하게 즐길 수 있는 느릿한 섹시한 곡들을 찾는 인기 세속 음악에 더욱 중요해지는 시점에서, Born to Love는 그 점을 확실히 충족했습니다. 이 앨범은 히트 싱글 "Tonight, I Celebrate My Love"로 가장 잘 알려져 있으며, 이는 사랑에 대한 진심 어린 헌사이자 함께 하기 위한 축제를 의미합니다. 그러나 브라이슨과 플락은 "Blame It On Me," "Maybe," "Can We Find Love Again"과 같은 진정한 로맨틱 발라드로 성숙한 청중들에게 어필합니다. 장르 크로스오버의 전통적인 방식을 따르면, 브라이슨과 플락은 부드러운 그루브로 "I Just Came Here to Dance"를 소화합니다. 진정으로 촛불이 켜진 섹시한 시간을 위해 만들어진 곡입니다.

Tony Bennett & Lady Gaga: Cheek to Cheek

Cheek to Cheek (2014)는 단순히 재미있는 앨범입니다. 90년대에 하던 것처럼, 토니 베넷은 팝 아이콘 레이디 가가와 팀을 이루어 재즈 스탠다드를 젊은 청중들에게 알리기 위해 나섭니다. 그들은 처음에는 베넷의 앨범 Duets II (2011)에서 "The Lady is a Tramp"를 녹음하였고, 베넷은 그녀와 함께 전체 앨범 작업을 하기로 결심할 만큼 인상이 깊었습니다. 오랜 재즈 스탠다드의 사랑하는 곡들도 새로운 가수의 해석과 표현을 듣는 것은 항상 좋은 일입니다. 가가의 음악에 익숙한 이들 중 일부조차 그녀가 "Anything Goes"와 "It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing)"와 같은 대담한 트랙에 얼마나 편안하게 혼합될 수 있는지 놀랄 수 있었습니다. 그녀는 "Lush Life"와 같은 더 복잡한 곡을 혼자서도 잘 소화하였습니다. 그들의 화학작용은 오히려 자랑스러운 멘토-제자 관계에 가깝지만, 베넷은 이번 앨범에서 재충전된 느낌이 살아나고, 가가가 다이빙하여 그녀의 보컬 솜씨를 뽐내도록 허용합니다. 그러나 그는 "But Beautiful"의 쌉쌀한 차분함과 "Cheek to Cheek"의 반짝임에서 어떻게 해야 하는지도 보여줍니다. 진심으로, 그냥 앉아 이 앨범의 매력을 즐기세요.

Otis Redding & Carla Thomas: King & Queen

당시 스택스의 가장 핫한 스타들인 오티스 레딩과 카를라 토마스는 1967년 King & Queen에서 남녀 듀엣의 소울 앨범이 진정으로 어떤 사운드를 가질 수 있는지를 보여주기 위해 함께했습니다. 이 앨범은 왕족의 우 supremacy를 선언하지만, 최고의 부분은 왕과 여왕이 함께 통치하기보다는 대항한다는 것입니다. 레딩의 활기찬 스타일은 토마스의 더 세련된 팝과 엮이며, 그녀는 자신의 위치를 확실히 지킵니다. 두 사람 모두 10개의 커버와 하나의 원곡("Ooh Carla, Ooh Otis")에서 주도적으로 모습이 드러납니다. 앨범의 시작은 에디 플로이드의 "Knock On Wood"의 커버로 시작하며, 레딩과 토마스의 화학작용이 터진다. 그들은 "It Takes Two" 에서 자신들만의 스타일로 마빈 게이와 킴 웨스턴에게 도전합니다. 앨범의 다른 하이라이트에는 "Tell It Like It Is"의 느린 버전, 발을 두드리게 만드는 "Lovey Dovey"와 카를라가 얕은 여자의 역할을 하며 레딩의 스타일을 비난하는 유머러스한 "Tramp"가 있습니다. 재미있고 경쾌하며, King & Queen은 공기를 호흡하는 모든 이들에게 필수적인 앨범입니다.

Conway Twitty & Loretta Lynn: Louisiana Woman, Mississippi Man

17년이 조금 넘는 기간 동안 로레타 린과 콘웨이 트위티는 함께 11개의 스튜디오 앨범을 발표하였고, 그들의 믿을 수 없는 화학작용과 높은 음은 그들을 차트 1위에 올렸고 최고의 컨트리 듀오로서의 아이코닉한 지위를 쌓았습니다. 그러나 그들은 실제로 연인 관계가 아니었습니다! 그들은 듣는 이들에게 믿음을 주는 전문적인 파트너십이었습니다. 만약 당신이 린과 트위티가 멋지게 노래하는 것을 듣고 싶다면, 그들의 세 번째 앨범 Louisiana Woman, Mississippi Man (1973)에서 시작하는 타이틀 트랙을 들어보세요. 미시시피 강에 의해 두 주로 나뉜 사랑으로, 커플은 어떻게든 연결할 것이라는 내용을 담고 있습니다. 재미있고 쾌활한 이 노래는 사랑의 선언, 사랑의 종료("Release Me"와 "For Heaven’s Sake")와 불륜이 담긴 곡들을 이어가는 데에 쾌적한 분위기를 자아냅니다. 만약 당신이 양성애적인 린과 성적인 매력을 가진 트위티를 원한다면, 이 앨범은 당신을 위한 것입니다.