비닐로 소장해야 할 10개의 최고의 커버 앨범

때때로 결과는 게임 체인저가 되기도 하고, 그렇지 않기도 합니다. 전체 곡들이 상업적 이익을 위한 노골적인 커버의 향기를 풍기는 경우가 너무 많습니다. 이러한 곡들은 "정식" 스튜디오 앨범 사이의 반쪽짜리 임시방편이 되거나, 혹은 로드 스튜어트가 매년 크리스마스를 맞이하기 위해 시간을 보내는 어떤 것일 뿐입니다.

하지만 잘 만들어진 커버 앨범은 진정으로 훌륭한 작품이 될 수 있습니다. 최고의 앨범은 다른 사람의 곡들을 깊이 있게 재해석하여 단순히 음악만이 아니라 아티스트와 그들에 대한 애정이 가득한 청취자들까지도 자극적인 경험으로 인해 모두 변화하는 데 성공합니다. 메탈 작업에서부터 더비 재구성까지, 여러분의 컬렉션을 위한 10개의 필수 커버 앨범을 소개합니다.

브라이언 페리: These Foolish Things

과거의 가수들처럼 신싸트라나 엘비스가 다른 사람의 곡만 불렀던 것과는 달리, 1970년대에는 진지한 록 아티스트들이 자신의 곡을 써야 한다는 것이 폭넓게 받아들여졌습니다. 록시 뮤직의 브라이언 페리는 그 규범을 깨고 1973년 자신의 첫 솔로 앨범에서 자신의 영웅들의 곡을 커버했습니다. 곧이어 데이비드 보위와 존 레논이 유사한 프로젝트를 통해 그 뒤를 따르게 되었습니다. 록 평론가 레스터 뱅스는 이러한 향수에 젖은 작업을 "역겨운 현상"으로 치부했지만, 그조차도 페리의 스탠다드, 소울 트랙, 그리고 60년대 히트곡에 대한 해석이 걸작을 만들어냈다는 점은 인정해야 했습니다. 반짝이는 호른 섹션과 맨체스터의 더 앤젤릿이 제공한 모타운 스타일의 백업 보컬 덕분에, These Foolish Things은 록시 뮤직의 실험적인 브라이언 이노 시대보다 더 보수적이지만, 페리는 외계 행성의 매력적인 뱀파이어라는 매혹적인 외관을 유지하며 완전히 독특한 맥락 나팔-크룬의 매력을 발산합니다.

데이비드 보위: Pin Ups

브라이언 페리가 These Foolish Things을 끝낸 직후, 데이비드 보이가 전화를 걸어 방금 거의 비슷한 앨범을 만들었다고 밝히자 페리는 대단히 흥미를 느끼지 못했다고 합니다. 페리가 더 넓은 범위를 잡은 반면 보이는 1964년에서 1967년까지의 영국 그룹에 집중했습니다. 이 앨범은 더 개념적으로 새로운 Aladdin Sane과 Diamond Dogs 사이에 발매되었으며, 보위의 커버 앨범은 데이비드가 크로스 드레싱 외계인, 파시스트 공작이나 섹시한 디스토피아 개처럼 주장할 때 더 선호하는 사람들에 의해 여전히 비판받고 있습니다. Pin Ups는 보위의 카논에서 중요한 단계로, 그가 글램 록의 속박에서 벗어나기 시작하던 때에 녹음되었습니다. 과거에 얽매이지 않고, 이 LP는 커버되는 영국 침략 그룹과 코너 근처에 도사리고 있던 펑크 록의 폭발 사이의 간격을 메꿉니다. 음악의 격렬한 프로토 펑크 즉각성은 미크 론슨의 활기찬 기타 리크로 뒷받침되며, 그는 스타일 있게 보위 앨범의 수작업으로 공연합니다.

닉 케이브: Kicking Against The Pricks

1986년의 Kicking Against The Pricks는 속填물로 구상되었습니다. 그 당시, 더 배드 시드가 다음 앨범을 위해 충분한 곡을 쓰지 못했기 때문에, 닉 케이브는 그의 첫 소설 And The Ass Saw The Angel을 글쓰기에 몰두하고 있었습니다. 그 결과물은 케이브와 그의 동료들의 재능을 증명한 것으로, 표준적인 모방 커버 프로젝트를 훨씬 초월했습니다. 사실 미크 하비의 스트링 편곡, 드러머 토마스 와일더의 첫 등장, 그리고 다양한 스타일의 도전 덕분에 이 LP는 창의적인 돌파구를 대표했습니다. 고딕 블루스("Muddy Water"), 즐거운 복음("Jesus Met A Woman At The Well"), 크룬 발라드("Something’s Gotten Hold Of My Heart"), 그리고 엉망진창의 사이키델리아("All Tomorrow’s Parties")를 구사하며, 이 앨범은 단순히 찌르는 것뿐만 아니라, 배드 시드의 이후 소닉 발전에 대한 문을 열었습니다. 더욱이, 케이브는 몇 년 전에 리크 루빈이 그에게 트렌트 레즈너 및 U2가 쓴 곡을 연주하라고 조언하기 전 몇 년 전에 존니 캐시에 경의를 표함으로써 한발 앞서 있었던 것입니다.

메탈리카: Garage Inc.

Garage Inc.는 메탈리카의 매혹적인 90년대 시기의 일환으로, LA의 스래시 밴드가 1991년 자가 타이틀의 "블랙 앨범"으로 세계에서 가장 큰 메탈 밴드가 되었고, 머리를 자르고 그른지 방향으로 접어든 Load/Reload 이중 앨범을 녹음했습니다. 이 세트는 메탈리카의 과거 작 목록에서 오래된 곡들을 lấy하는 한편(이 곡들은 다이아몬드 헤드, 킬링 조크, 미스핏츠, 퀸 등을 커버했습니다) 디스차지, 블루 오이스터 콜트, 블랙 사바스, 닉 케이브, 다이아몬드 헤드(다시)의 곡에 대한 새롭게 녹음된 버전을 기록한 것입니다. 공식 스튜디오 앨범을 만드는 압박에서 벗어난 메탈리카는 머리를 푸는 것이 가능해졌고(적어도 남아 있는 만큼이라도) 결과적으로 그들은 더 느슨하고 자유롭고 덜 뻣뻣한 소리로 연주하게 되었습니다.

레이지 어게인스트 더 머신: Renegades

레이지 어게인스트 더 머신의 1992년 데뷔 앨범은 역대 어느 누구도 "타오르는"이라는 단어를 사용하지 않고서는 논의할 수 없는 랩 메탈의 걸작이었습니다. 2000년이 오면서 장르는 조금 어긋났습니다. 레이지는 랩과 리프를 통해 불의, 불평등 그리고 권위에 대한 항의적인 곡들을 만들어냈습니다. 림프 비즈킷은 롤린, 누키와 프레드 더스트의 주요 작사 내용(그 자신)에 대해 랩을 날리고 있었습니다. 레이지는 Renegades를 완성한 직후 거의 즉시 해체되었지만, 이 앨범이 전부 다른 아티스트들의 곡으로 구성되어 있음에도 불구하고, LP는 그들이 몇 년 전에 비해 더욱 격렬하게 들리게 하였습니다. 이 앨범에서 그들은 EPMD, 아프리카 밤바타, 사이프레스 힐과 같은 선구적인 힙합 전설들에게 경의를 표했으며, MC5와 스투지즈와 같은 가라지 록 반란자들의 곡들을 재발명하며, 밥 딜런, 브루스 스프링스틴과 롤링 스톤스의 항의 송을 레이지 어게인스트 더 머신의 사운드로 만들었습니다. 격렬하고 펑키한 Renegades는 마지막으로 위대한 랩 메탈 앨범이었습니다.

캣 파워: The Covers Record

축소된 커버 버전은 물론 TV 광고에서 애드-버라이어티로 널리 사용되어 온 결과, 소비자 상품에 모호한 감정적 의미를 붙이는 투명한 시도로 사용되었습니다. 그럼에도 불구하고, 캣 파워의 The Covers Record는 2000년의 작품으로 조용한 급진성을 유지하고 있습니다. 한편으로, 찬 마샬은 이러한 녹음에서 종이 우산보다 더 나약하게 보입니다(그리고 그녀의 그런 인식은 극심한 무대 공포증과 과도한 자가 투여로 인해 라이브 공연을 갑자기 중단하는 경향으로 더욱 악화되었습니다). 이러한 설명은 마샬이 이 곡들을 자신의 것으로 대담하게 주장하는 방법에 대해 불리한 영향을 미칩니다. 그녀는 가장 최소한의 어쿠스틱 기타나 피아노 반주만으로 이것을 하였습니다. 예를 들어, 롤링 스톤스의 “(I Can’t Get No) Satisfaction”의 그녀의 해석은 그 곡의 본래의 모든 요소를 떼어내어 남은 것이 없거나, 또한 그녀가 더블 전위의 “I Found A Reason”과 비슷한 자유를 갖습니다. 만약 그녀의 그 미니멀한 버전이 당신의 소름을 일으키지 않는다면, 당신은 아마도 맥박이 없는 것일 것입니다.

이지 스타 올 스타즈: Radiodread

2003년의 Dub Side Of The Moon에서 핑크 플로이드의 가장 유명한 앨범을 커버한 이 레게 집단은 라디오헤드의 우울한 서사 OK Computer에 손을 대었습니다. 바보 같은 놀이 앨범을 만드는 데서 멀어지는 대신, 올스타즈는 “Subterranean Homesick Alien”과 “Exit Music”과 같은 작품들이 깜짝 놀랄 만큼 잘 돌아다닌다는 것을 보여주었습니다. 그들의 해석은 또한 원곡 앨범의 어색한 중간 슬럼프를 개선하는 데 성공했으며, “Fitter Happier”와 “Electioneering”은 라디오헤드의 청사진들보다 오락적 가치가 더 높았습니다. Toots & The Maytals의 도움으로 “Let Down”은 가볍고 경쾌하며 삶을 긍정하는 affair로 변했고, “Paranoid Android”는 조니 그린우드의 불안한 록 기타 대신 따뜻한 재즈 트럼펫을 대신했습니다. 그 결과, 이 앨범은 라디오헤드의 음악에 항상 결여되었던 행복을 주입하는 놀라운 업적을 달성했습니다.

더티 프로젝트: Rise Above

다른 아티스트의 클래식 앨범을 전부 커버하는 것은 항상 대담한 선택입니다. 어떤 특별한 종류의 음악적 독립자가 그 작업에 착수할 때, 정작 15년 동안 해당 앨범을 듣지 않았던 경우도 됩니다. 이야기에 따르면, 데이비드 롱스트레스를 도와주는 과정에서 그는 블랙 플래그의 전설적인 하드코어 앨범 Damaged의 낡은 카세트 복사본을 발견했습니다. 불행히도 케이스는 비어있었고, 테이프 자체는 잃어버린 것이었습니다. 자연스럽게 롱스트레스를 따라서 그는 그 앨범을 기억 속에서 다시 만들기로 결정했고, 원래 음악을 다시 듣거나 가사 시트를 훔쳐보지 않았습니다. 결과적으로, 결과물은 블랙 플래그의 버전과 크게 달라졌습니다. 사실 이전에 언급된 OK Computer의 레게 적응과 비교하여도 가장 충실한 것처럼 보입니다. Rise Above의 신기한 다중 리듬 구성, 황홀한 하모니 그리고 가냘픈 기타 패턴들은 그 소스 자료의 지저분한 폭력성과 상당히 다른 느낌을 주며, 한 가지 오래된 것을 완전히 새롭고 신선한 것으로 변모시키는 모범 사례가 되었습니다.

토르투아와 보니 “프린스” 빌리: The Brave And The Bold

알트-컨트리의 가장 위대한 싱어송라이터와 시카고의 대표적인 재즈 영향을 받은 포스트 록 그룹의 결합으로 어떤 결과물이 나올까요? 결과적으로 각 아티스트의 이전 작업과는 크게 다르게 들립니다. 토르투아와 윌리엄 올덤으로 태어난 남자는 브루스 스프링스틴의 “Thunder Road”에서 과장된 부분과 낙관론을 덜어내어 남겨진 것은 슬프고 거미줄 같은 뼈대 뿐이었습니다. 반대로, 그들은 미나멘의 “It’s Expected I’m Gone”에서 왜곡, 피드백과 기타 도구로 그 곡을 풍성하게 만들었습니다. 일튼 존의 "Daniel"은 트립합 글리치와 앰비언트 기타 질감으로 장식되었고, 보니 프린스의 파르세토는 원본의 감정적 매력을 유지하고 있었습니다. 이 멋진 두 아티스트의 만남은 또한 "비닐로 소장해야 할 10개의 최고의 협업 앨범" 목록에도 포함되어야 하며, 우리는 언제든 그 목록을 발표할 준비를 해야 합니다.

소닉 유스: Goodbye 20th Century

1999년 말에 출시되었을 때, 이 더블 앨범은 많은 사람들에게 소닉 유스의 자기 탐닉적이고 "어려운" 및 "들리지 않는" 경향의 논리적 결론으로 여겨졌으며, 그것이 바로 이 앨범의 멋진 점입니다. “20세기와 경력을 작별하는 동시에,” NME는 100년의 전위 음악 탐색에 대한 축배를 맞이하며(좀 더 정확하게 말하자면 그 두 번째 50년)에 이러한 행사를 조롱했습니다. 트랙 길이가 12초에서 30분이 넘는 두 개의 디스크에 걸쳐, 아트 록의 가장 아트한 밴드와 그들의 협력자들은 존 케이지, 스티브 라이히, 요코 오노, 그리고 크리스티안 볼프의 작품을 재해석했습니다. 그러니 여러분의 고급 뮤조 크레덴셜을 과시하기 위해서 어떻게 이 앨범을 소장하고 있는지 자랑하는 것보다 더 좋은 방법이 있을까요? "소닉 유스의 조지 마치우나스 “Piano Piece #13"을 이들의 창작에 대한 과거 공연들과 비교하면 어떻게 되나요?”와 같은 질문에 대한 대답을 준비하세요. (가능한 답변: "소닉 유스가 피아노의 키에 못을 박는 것에 대해 담당하는 고전적인 현대의 뉘앙스가 있으며, 약간의 힙스터 아이러니가 섞여 있지만, 이러한 사실은 네오 다다이즘 플럭서스 운동의 반항적인 정신을 젊은 세대의 다학제적 추상 표현가들에게 여전히 관련성을 유지하도록 돕습니다.")