최고의 마돈나 앨범 10선: 바이닐로 소장해야 할 앨범

Madonna

1983년, Madonna가 자기 이름을 건 첫 번째 앨범을 발매했을 때, 그녀는 이미 몇몇 클럽 히트곡들을 보유하고 있었습니다(“Everybody”와 “Burning Up”). 당시 대중 음악이 Michael Jackson의 Thriller에 의해 지배받고 있을 때, Madonna는 댄스 팝을 클럽에서 라디오로 끌어내며 돌파구를 마련했습니다. 그녀의 거리에서 얻은 이미지는 보다 전통적인 팝 디바들과 차별화되어, TV 프로그램 American Bandstand에서 “세상을 지배하겠다”고 대담하게 선언했고, "Holiday"로 Hot 100 차트에 진입한 후 "Lucky Star"로 톱 10에 오르며 그녀의 야망을 뒷받침했습니다. 앨범 자체는 천천히 사랑받게 되었고, 1984년 말까지 탑 10 베스트셀러가 되었습니다. 신스와 드럼 머신이 주를 이루며, 이 시대 특유의 사운드와 다섯 곡의 Madonna가 쓴 트랙들이 어우러져, 마치 댄스 플로어를 매력적으로 하는 팝 훅들이 가득합니다. 더군다나, 바이닐로 들으면 환상적인 사운드가 나옵니다. 최근 재발매도 훌륭하니 꼭 들어보시길 권합니다.

Like A Virgin

도발적인 앨범 제목과 커버로 - Madonna가 결혼식 드레스를 입고 남성용 벨트를 착용한 모습으로 - Like A Virgin (1984)은 눈길을 끌며 훌륭한 곡들로 뒷받침됩니다. Madonna는 유명 프로듀서 Nile Rodgers와 팀을 이루어 대히트를 목표로 했고, 이를 성공적으로 이뤄냈습니다. “Material Girl”은 1980년대의 유명한 Motown 히트곡 “Money (That’s What I Want)”와 같으며, 재정적 안정과 그것을 제공할 수 있는 남성을 선호합니다. 가사의 이미지 또한 은유보다 문자적인 표현을 선호하며, 그녀는 사랑하는 사람에게 “Like A Virgin”이라고 느낀다고 말하고, “Dress You Up”에서 그의 몸 전체를 사랑으로 덮겠다고 노래합니다. 인기 있는 뮤직 비디오 덕분에, 여러분은 Madonna가 Marilyn Monroe처럼 옷 입고 사자 가면을 쓴 남자를 사모하는 장면을 떠올리지 않을 수 없습니다. 하지만 그녀는 Rose Royce의 “Love Don’t Live Here Anymore”의 소울풀한 리메이크로도 놀라움을 선사합니다. 처음부터 끝까지 탄탄한 앨범으로, Madonna는 어디에도 가지 않을 것임을 증명했습니다.

True Blue

1986년, Madonna가 세 번째 앨범 True Blue를 발매했을 때 많은 것이 변화했습니다. 결혼한 그녀는 Vision Quest (짧은 출연)와 Desperately Seeking Susan (공동 출연)에서 출연하였으며 여름 늦게는 또 다른 영화(Shanghai Surprise)가 개봉될 예정이었습니다. 더 많은 경력과 성숙함을 가진 Madonna는 보다 진지한 발언들을 하고 음악을 그녀의 이미지 앞에 놓으려 했습니다. 그녀는 모든 트랙의 작사 또는 공동 작사하였으며, 앨범에서 공동 프로듀서 크레딧을 받았습니다. 개인적으로 좋아하는 발라드는 “Live to Tell”로, 거짓말이 개인의 삶에 미치는 영향을 다룹니다. 모든 가사를 그녀가 작성했으며, 그녀의 작사 능력에 의구심을 품는 사람은 이 곡을 진지하게 들어보아야 합니다. 다른 하이라이트로는 전 남편 Sean Penn에서 영감을 받은 상큼한 “True Blue”, 십대 임신 문제를 다룬 “Papa Don’t Preach”, 그리고 재미있는 “Where’s the Party”와 “Open Your Heart”이 있습니다. True Blue는 세계적으로 대성공을 거두어 기록을 세우고, 그녀를 Prince와 Michael Jackson 같은 거대 스타의 위치에 올려놓았습니다.

You Can Dance

부정할 수 없는 한 가지는 Madonna가 본질적으로 댄스 음악이라는 것입니다. You Can Dance (1987)는 리믹스 앨범으로, 리믹스 앨범이 처음 나오던 시기에 발매되었으며, 초기 세 앨범의 곡들을 포함하는 첫 번째 회고적 앨범이기도 합니다. 이 앨범에는 초창기 클럽 히트곡인 “Everybody”와 “Holiday”에서부터 더 최근 곡인 “Where’s the Party”와 이전에 발매되지 않은 “Spotlight”까지 포함되어 있습니다. 이 앨범은 또한 미국 팬들에게 필수 아이템이 되었습니다. 왜냐하면 “Into the Groove”가 포함되어 있었는데, 이는 이전에는 싱글이나 Like A Virgin의 수입 버전에서만 구할 수 있었기 때문입니다. 이러한 댄스곡들의 확장된 리믹스는 오랜 친구 Jellybean Benitez와 Shep Pettibone의 작업을 포함하고 있으며, “Into the Groove”는 이미 훌륭한 댄스곡을 대서사적인 댄스 플로어 히트곡으로 바꿉니다. 많은 트랙들이 함께 믹스되어 있고, “Into the Groove” 믹스가 “Where’s the Party”로 이어지면서, 이는 모든 Madonna 컬렉션과 댄스 파티 바이닐 스택에 필수적입니다. You Can Dance는 최근 레코드 스토어 데이에서 재발매되었으니 놓치지 마세요.

Like A Prayer

작곡가로서 Madonna는 감염성 있는 팝과 댄스 히트를 만들 수 있는 능력을 보여주었지만, Like a Prayer에서 그녀는 더 많은 진솔함을 발휘할 준비가 되어 있었습니다. 전반적인 주제는 그녀의 종교적 성장 배경, 실패한 결혼 (“Till Death Do Us Part”), 그리고 어머니의 죽음 (“Promise to Try”)에 의해 영향을 받았습니다. 다시 한 번 프로듀서인 Patrick Leonard와 Stephen Bray와 협력하며, 그녀는 Prince와의 듀엣 곡 (“Love Song”)에서도 협업하였고, 그는 다른 세 곡 (“Like a Prayer,” “Keep It Together,”와 “Act of Contrition”)에서도 기타 연주를 했습니다. 그녀는 뛰어난 “Express Yourself”에서 여성들이 존중을 요구하도록 영감을 주고, 경쾌한 “Cherish”에서 사랑을 포용합니다. 발매 당시 “Like a Prayer” 비디오에 사용된 종교적 이미지를 둘러싼 많은 홍보와 논란이 있었지만, 수십 년 뒤 Like a Prayer는 그녀의 가장 위대한 예술적 성취 중 하나로, 80년대의 가장 위대한 앨범 중 하나로 자리매김합니다.

The Immaculate Collection

The Immaculate Collection (1990)은 컴필레이션 앨범이지만, 대부분의 베스트 히트 앨범이 단순히 싱글들을 빠르게 모은 것과 달리, 모든 곡(마지막 두 곡을 제외하고)은 Shep Pettibone에 의해 리믹스되었습니다. 일부 곡은 짧아지거나 빨라지며 약간의 차이가 있고, “Like a Prayer”와 “Express Yourself”와 같은 곡은 다른 반주 음악과 함께 현저하게 달라집니다. 친숙함과 경계를 넘는 창조물의 조화가 Madonna를 독창적이게 만드는 요소이며, 이 컴필레이션을 받으면 그녀의 80년대 히트곡들을 모두 들을 수 있지만, 오리지널 믹스를 원한다면 여전히 그녀의 앨범이 필요합니다. 또한 Vision Quest 사운드트랙에 수록된 멋진 발라드 “Crazy for You”와 Dick Tracy에서 영감을 받은 댄스 걸작 “Vogue”, 그리고 새 곡인 “Justify My Love”와 “Rescue Me”를 포함하고 있습니다. 진심으로 이 2xLP의 모든 면이 화려하며, 특히 “Express Yourself,” “Cherish,”와 “Vogue”의 D면 구간이 인상적입니다. The Immaculate Collection은 그녀를 스타로 만든 10년의 최종 페이지이자, 90년대를 준비하는 Madonna의 서문 역할을 합니다.

Bedtime Stories

Madonna는 여섯 번째 스튜디오 앨범 Bedtime Stories (1994)를 위해 Dallas Austin, Dave Hall, Nellee Hooper 및 Babyface와 협력했습니다. 그녀의 인기와 이미지는 더 성적인 Erotica (1992)와 Sex 책 이후로 다소 영향받았습니다. 일반적인 PR 조치라면 사과하고 넘어가는 것이었고, Bedtime Stories의 홍보는 사과가 뒤따를 것처럼 보였지만, 부드러운 사운드에도 불구하고 Madonna는 여전히 고집있고 사과할 생각이 없었습니다. 앨범의 오프닝 곡 “Survival”에서 그녀는 “나는 결코 천사가 될 수 없어”라고 노래하고, 이후 “Human Nature”에서는 “나는 너의 여자 친구가 아니야, 내게 짐을 올리지 마”라고 말합니다. 그러나 모든 것이 그러한 건 아닙니다. 그녀는 “I’d Rather Be Your Lover”에서 누군가와 함께하고 싶어하고, “Don’t Stop”에서 댄스 플로어에 오르길 원하며, 섹시한 발라드 “Take a Bow”에서 사랑하는 이에게 작별을 고합니다. 이 앨범은 과소평가되었으며 감정이 억제된 클래식한 Madonna의 모습을 보여줍니다. 비록 더 주류 R&B/팝 앨범을 목표로 했지만, 그녀는 자신의 기준으로 이루어냈습니다.

Ray of Light

이제는 유아의 어머니가 되었고 영화 Evita (1996)를 위해 보컬 트레이닝을 받은 Madonna는 새로운 모습을 드러낼 준비가 되었습니다. 그녀는 일회성 화려함을 벗어버리고 보다 자연스러운 모습을 보여주고자 했습니다. William Orbit가 프로듀싱한 Ray of Light (1998)는 전자 및 테크노에서 드럼 & 베이스로 편안하게 전환하며, 그녀의 댄스 뿌리를 유지하면서도 더 넓은 보컬 범위를 보여줍니다. 이 변화에 사람들은 놀라움을 금치 못했지만, Bedroom Stories에서 Björk가 작사한 곡과 Nellee Hooper의 참여를 주목하고 있었다면, Ray of Light가 전자 음악으로의 논리적 발전이라는 것을 알 수 있습니다. 타이틀 트랙은 치솟고, “Nothing Really Matters”에서는 성장과 과거 실수에서의 배움을 인정하며, “Frozen”에서는 매료시킵니다. 이 곡들 중 다수는 Björk와 Chemical Brothers의 플레이리스트와도 잘 어울립니다. 마치 Madonna가 어느 날 아침에 일어나 ‘이제는 대안 팝의 여왕이 될 거야’라고 결심한 듯하며, 그녀는 그저 그렇게 합니다. 그녀의 최고의 앨범 중 하나인 Ray of Light는 꼭 가져야 할 앨범입니다.

Rebel Heart

Confessions의 성공으로부터 10년이 지났고, Hard Candy (2008)와 MDNA (2012)의 미미한 반응으로 다시 팬들이 걱정하게 되었습니다. 하지만 2015년의 Rebel Heart에서 그녀가 우리에게 상기시키듯이, “Bitch I’m Madonna.” 전자, 랩, 댄스 팝, 레게와 같은 장르를 혼합한 곡들에서 Madonna는 Avicii, Diplo, Nicki Minaj, Kanye West, Chance the Rapper, Nas와 같은 아티스트들과 협력하였습니다. 이 2xLP 앨범은 향수를 불러일으키면서도 동시에 미래지향적인 에클레틱한 곡들의 혼합으로 이루어져 있습니다. 기본적으로, 이는 Madonna의 앨범입니다. 멋진 전사 여왕처럼, 그녀는 비난자를 무시하고, “Living for Love”에서 잃어버린 사랑에 대해 긍정적인 태도를 유지하며, “Unapologetic Bitch”에서 전 남자친구에게 분노를 표출하고, “Bitch I’m Madonna”에서 재치 있는 모습을 보여줍니다. 팝 발라드 “Joan of Arc”에서는 비평가들로부터 자유롭지 않다는 것을 토로하며, 나중에 “Veni Vidi Vici”와 “Rebel Heart”에서 그녀의 경력에 대한 회상을 제공합니다. Rebel Heart는 편안하고 자신감 있는 Madonna를 보여주며, 앞으로 다가올 일들을 위한 준비가 되어 있습니다.