서부 해안 랩 앨범 10선, 반드시 소장해야 할 바이닐

아래에 수집된 10개의 레코드는, 만약 당신의 서랍에 이미 보관되어 있지 않다면 비닐로 소장하기 위해 노력해야 할 것입니다. 경우에 따라, 이들은 유명 아티스트의 결정적인 작업이기도 하고, 다른 때에는 이 목록이 서부 해안 랩의 경관에서 흥미로운 경력 전환을 탐구하고 공백을 메우기도 합니다. 특정 장르, 아티스트 또는 앨범은 이러한 형식으로 변환되지 않는 경우도 있습니다 — 당신은 어떤 Mac Dre도 찾을 수 없고, Doggystyle도 찾을 수 없으며, Project Blowed의 가장 위대한 부트렉은 절대 비닐로 발매되지 않았습니다.

10개의 레코드 중 9개는 1988년과 1997년 사이에 발매되었으며, 이는 캘리포니아 랩이 미진한 것이 아니라 21세기가 더 철저히 기록되었기 때문입니다. 골든 스테이트의 래퍼들이 다시 한 번 랩의 엘리트 대열에 몰려들기 시작하면서 (YG, Kendrick, Kamaiyah, Nef the Pharaoh, 그리고 Mozzy와 같은 신인들), 과거 시대의 필수 소장품을 돌아보는 것이 중요합니다.

Dr. Dre: The Chronic (1992, Death Row)

모든 것이 모순처럼 보이네요, 그렇죠? 적어도 Suge와 Dre가 다루던 종류의 로스앤젤레스 랩은 한적한 고속도로와 가득 찬 바베큐를 위해 창조된 것이지, 턴테이블과 조용한 시간을 위해 만들어진 것이 아닙니다. The Chronic의 동상을 세우려는 서두름 속에서, 비평가들은 그것을 블런트 연기, Parliament, Eazy에 대한 독기를 풀어놓은 흐림으로 축소했습니다. Andre가 말하듯이, 그렇게도 합니다. 그러나 The Chronic은 도시가 폭동의 잿더미에서 여전히 연기를 내고 있을 때 발매되었고, 그 가장 얽히고 깊이 있는 순간들은 잔인하게 정치적입니다. “The Day the Niggaz Took Over”는 시위자들과 주변에서 어슬렁거리는 이들이 메시지를 끔찍하게 왜곡하는 격자입니다. “거실에 앉아, 침착하고 차분하게.”

E-40: In a Major Way (1995, Sick Wid’ It / Jive)

이 시점에서 E-40은 음악에서 몇 안 되는 마스터 중 하나입니다. 랩의 육체적 행위에서부터 새로운 속어와 새 리듬을 찾기 위한 끝없는 탐색까지 그의 형식에 대한 통제력은 중년으로 접어들면서 더욱 증가하고 있습니다. 40 Water의 정확한 좌표는 순간마다 파악하기 어려울 수 있지만, 그의 두 번째 앨범인 1995년의 In a Major Way에서 그의 스타일이 구체화되기 시작했습니다. 40을 전혀 따라하는 래퍼는 비교적 적습니다; 그를 가까이 모방하는 방법을 배우는 순간, 당신은 랩을 너무 잘하게 되어 원본 스타일 하나나 두 개를 개발할 수 있을 것입니다. 그럼에도 불구하고 In a Major Way는 앞으로 수십 년간 연구되고 해독되어야 합니다.

E-40의 ‘Tha Hall of Game’에 대해 더 알고 싶다면 여기 클릭하세요, 2022년 1월의 힙합 레코드입니다.

DJ Quik: Quik is the Name (1991, Profile)

1990년대 초반 컴튼을 지나다니면서, 당신은 DJ Quik의 데뷔 앨범이 수작업으로 만들어진 카세트에서 곡들을 들을 수 있었을지도 모릅니다. 태평양 시간대에 살았다면, 당신은 적어도 몇 번 “Tonite”을 라디오에서 들어보았을 것입니다. Quik은 Dre, Cube, Eazy가 된 국가적 현상이 되지는 않았지만, 그는 랩 역사에서 가장 순수한 카탈로그를 가지고 있으며, E-40과 함께 이 장르의 부정할 수 없는 마스터 목록에 포함되었습니다. Quik is the Name은 아티스트의 21세 생일 직전에 발매된 것으로, 놀라울 만큼 완전한 세계입니다: “Loked Out Hood”의 급격한 전환, “Born and Raised in Compton”의 화려함, “I Got That Feelin”의 농담 아닌 농담이 그것입니다. Quik는 처음부터 힙합에서 가장 소중한 재능 중 하나였습니다.

The Pharcyde: Labcabincalifornia (1995, Delicious Vinyl)

Labcabincalifornia는 금단증세를 참고, 샤워를 하고, 겨우 옷을 입고 나서 다시 침대로 쓰러지는 느낌을 줍니다. 이 앨범은 Bizarre Ride의 다채로운 에너지는 적지만, 열정이 부족한 대신 조용한 절망으로 보충합니다. 그 당시 논쟁적이었던 Dilla와 Diamond D가 프로듀싱을 맡아 그룹을 우울하고 차가운 개인적 코너로 이끌었습니다. “Runnin”과 “Drop”은 전국의 아이들이 초기 카탈로그를 파고들기 위한 입문 제약으로 남아 있습니다.

이 앨범의 VMP 에디션을 여기서 구입할 수 있습니다.

Ice Cube: Death Certificate (1991, Priority)

빨리 “My Summer Vacation”을 틀어보세요. 약간의 타악기를 조정하고—중간의 뉴스 리포트를 제외시킨다면—2017년 라디오에서 교란적인 힘이 될 수 있습니다. Ice Cube의 강력한 두 번째 앨범은 역사상 가장 위대한 작품 중 하나로, H.W. 부시 시대의 상징이지만 역시 잊을 수 없는 작품입니다. “Alive on Arrival”은 매일 모든 미국인이 건강 보험을 가질 때까지 의회 밖에서 연주되어야 할 강력한 주장입니다. 그리고 물론 “No Vaseline”도 있습니다. 이 곡에는 “Compton을 외치지만 Riverside로 이사갔지”라는 최고의 디스 트랙 다거가 포함되어 있습니다.

Too Short: Life Is…Too Short (1988, Dangerous / RCA)

캘리포니아 랩이 전설이 되어가고 있는 만큼, 장르의 초기 역사 대부분은 뉴욕에 치중되어 있다는 점은 의심의 여지가 없습니다. 그러나 Too Short가 1988년에 이 대작을 발표했을 때 (1년 후 Jive에서 재발매됨), 그는 이미 지혜롭고 동부 오클랜드의 손대기 힘든 포주였습니다. Life Is…는 5번 고속도로를 따라 필수적인 전자 및 댄스 분위기(“Oakland”을 확인해보세요)와 같은 많은 특징들을 종합합니다. 오늘날에도 Too Short는 매력적이고 독창적인 목소리를 가지고 있으며, 과거 시대의 믹스가 어떻게 들렸는지 다시 듣는 것은 교훈적입니다.

Saafir: Boxcar Sessions (1994, Qwest)

Boxcar Sessions는 열병의 꿈처럼 느껴집니다. 역사적 기이함 중 하나로, Saafir는 Digital Underground의 백업 댄서로 Tupac Shakur로 알려진 떠오르는 래퍼와 함께 있었습니다. Pac과 함께 오클랜드에서 잠시 거주했던 Saafir는 90년대 초 동안 그의 작업에 몇 년 동안 영향을 미칠 사회정치적 문제를 다루며 씨름했습니다. 2Pacalypse Now와는 달리, Boxcar Sessions는 그런 문제들을 짧고 인상적인 터치로 다루며, 아래 바지를 입고 있는 것에 대한 네 초간의 동측을 제공합니다. (부가적으로: “Light Sleeper”를 들어보고 Saafir와 Method Man이 몇 개의 성대풀을 공유하지 않았는지 이야기해 보세요.)

2Pac: Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z. (1993, T.N.T / Interscope)

93년의 Pac은 감옥에서의 경험 후에 그의 사망감각적 인물처럼 보이지는 않았지만, Strictly는 그가 2Pacalypse Now에서 항상 존재했던 것이 아닌 전진을 감각을 그의 음악에 주입했습니다. “Holler If Ya Hear Me”는 부상하는 슈퍼스타로서 Pac의 강력한 주장을 펼칩니다; “Keep Ya Head Up”과 “I Get Around”과 함께 생각해보면 그 상승은 불가피해 보입니다. 그러나 Pac의 두 번째 앨범은 또한 여러 번 듣고 풀어야 하는 좀 더 무거운 내용도 포함되어 있으며, 그가 Me Against the World에서 부각시킬 복잡한 심리에 대해 탐구하기 시작합니다.

Suga Free: Street Gospel (1997, Island)

Suga Free처럼 랩을 하는 사람은 없습니다. Street Gospel은 만약 포주가 자신의 사업을 토성에서 한다면, 그 모습입니다. Quik에 의해 완전히 제작된 이 LP는, Suga Free의 다양한 랩 스타일이 405번 고속도로에서 사람들을 자발적으로 기절하게 하지 않았다면 장거리 운전에 완벽할 것입니다. “Tip Toe”에서 그의 전환만으로도 영원히 기억될 것입니다, 상처받고 총알방어의 조화—포주 랩에서의 모든 과장 속에, 해당 인물이 항상 여자의 마음에 담겨져 있지 않을지도 모른다는 사실에 대한 불편한 고민은 많지 않습니다.

Freddie Gibbs and Madlib: Piñata (2014, Madlib Invazion)

Freddie Gibbs는 인디애나주 개리 출신이지만, 10년 넘게 로스앤젤레스를 고향으로 삼고 있습니다. 사실, Oxnard 출신의 Madlib과의 완전한 협업에서 나온 “Lakers”는 이번 세기 가장 진정한 도시 찬가 중 하나입니다. Gibbs는 세계에서 가장 잘 조율된 기술적 래퍼로, 수년 동안 하드 드라이브에 손대지 않고 앉아 있던 비트 위에서 랩을 할 수 있었던 이유를 설명합니다. Gibbs는 재능 있는 이야기꾼이며, “Deeper”와 “Harold’s”와 같은 곡은 각각 성적인 모험을 극복한 이야기나 가벼운 패스트푸드 홍보로 변모시킵니다.