색소폰 연주자 콜린 스테트슨이 Ex Eye와 함께 메탈로 전향

이 4중주는 현대 메탈의 진정한 강자 중 한 명인 Liturgy 드러머 Greg Fox와 함께 Sorrow, 헨릭 고레츠키의 교향곡 제3번을 재창조하는 작업을 하면서 태어났습니다. 그들은 서로 독립적으로 함께 페스티벌에서 공연하기를 요청했고, Bon Iver의 Eaux Claires 페스티벌과 코펜하겐의 로스킬데가 관심을 보였습니다. Stetson은 이러한 페스티벌을 위해 기타리스트 Toby Summerfield와 신스 연주자 Shahzad Ismaily를 모집했고, 그룹은 결속력을 갖추게 되었습니다. 이 사람들은 서로간의 어떤 관계가 있었으며—Stetson은 대학 시절부터 Summerfield를 알고 있었습니다—Ex Eye의 뛰어난 역량은 서로 얼마나 잘 어우러지는지에서 찾을 수 있습니다. Stetson은 분명한 리더 역할을 하지만, Fox의 힘이 그를 동등하게 두 번째 자리로 만들어줍니다. Summerfield는 열심히 연주하지만, 자신은 뒤쪽에 위치하여 Stetson과 Fox가 강렬함을 가져오게 합니다.

그의 상업적인 작업을 통해 그를 알고 있다면, 당신은 불가능할 것이라고 생각했던 차원에 들어갈 준비가 되어 있습니다. 스크론크와 폭발적인 사운드를 이미 좋아한다면? 당신은 또한 새로운 것을 찾게 될 것입니다.

현대 블랙 메탈이 그에게 어떤 영향을 미쳤는지, Ex Eye가 시간의 개념과 고독의 힘을 어떻게 다루는지에 대해 Stetson과 대화했습니다.

VMP: Ex Eye와 함께 작곡된 방향으로 가는 의도가 있었나요? 재즈 즉흥연주와는 반대되는 면에서?

Colin Stetson: 제 솔로 음악은 거의 완전히 작곡되었습니다; 구조와 형식 내에서 밀고 당기는 과정이 있을 때 "즉흥 연주"가 발생한다고 말할 수 있는 기본적인 뼈대가 있지만, 저는 그것을 즉흥 연주로 분류하지 않습니다. 형식 위에서 솔로를 연주하는 것을 진정한 즉흥 연주라고 보지 않아요. 재즈 맥락에서 즉흥 연주는 보통 즉각적인 즉흥 창작을 의미합니다. 그런 측면에서 이 곡들은 즉흥 연주가 없습니다. 우리는 이것을 레퍼토리를 구축하는 방식으로 접근하고 싶었습니다; 이는 서로 관계를 가진 음악 조각들입니다. 앨범의 첫 번째 곡인 "The Anvil"은 완전히 작곡되었고 즉흥적으로 해석될 수 있는 부분은 없습니다. 그것은 4분 동안 안정된 형식입니다.

세 번째 곡인 "The [Arkose] Disc" 같은 것은 우리가 만든 즉흥 연주에 가까운 것입니다—그 곡은 즉흥 연주에서 태어났고, 이후 공식적인 형식이 되었습니다. 우리는 녹음을 다시 듣고 몇 군데에서 수정했지만, 대체로 그렇게 두었습니다. 즉흥 연주에서 태어났지만, 지금 우리가 연주할 때—그 형식이 늘어나고 변형될 수 있으며, 형식에서 벗어난 것을 하는 것에 대한 어떤 금지도 없지만—우리는 그 형식, 즉 존재하는 구조에 맞춰서 연주하는 경향이 있어 항상 그 모양과 느낌, 멜로디와 화음이 남아 있습니다. 우리는 즉흥적인 그룹을 만들고자 한 것이 아니라, 작곡의 구조적 완전성과 성격이 있는 것을 원했습니다.

곡들은 서로 어떻게 연결되어 있나요?

레코드를 만들 때, 비하인드 씬은 우리가 며칠, 몇 주, 심지어 몇 달 동안 방 하나에 함께 모여 작업한다는 것입니다. 곡들이 서로 구분되어 있는 것은 아닙니다. 특정 곡의 많은 요소들이 다른 곡으로 스며들 수 있고, 한 곡이 레코드의 첫 번째 곡이자 특정 아크의 첫 부분이 되도록 의식적인 노력을 할 수 있습니다. 우리는 개별 곡으로 작곡하는 것이 아니라 레코드를 위해 작곡하고 있습니다. 이러한 관계는 모든 트랙의 구성과 녹음 성과에 내재되어 있습니다.

이 프로젝트를 Last Exit나 John Zorn의 더 "메탈리한" 프로젝트와 같은 Naked City 및 Pain Killer와 같은 그룹과 비슷하게 보나요, 즉 무료 재즈와 더 강한 요소를 결합한 그룹?

그러한 비교는 우리가 듣게 될 것이라는 것 알고 있지만, 의도적으로 그런 방향이 아닙니다. 우리는 의도적으로 우리와 비교될 수 있는 다른 그룹을 모델로 만들고 있지 않습니다. 저는 기본적으로 기악 측면에서 우리의 유사성이 대부분이라고 느낍니다. 현재로서는 Krallice나 Wolves in the Throne Room와 더 많은 친밀감을 느끼며, Last Exit보다는 항상 그러한 비교가 있을 것임을 압니다.

Krallice에서 무엇이 당신에게 영향을 미쳤나요?

그들은 매우 완벽하게 제작된 음악으로, 이는 제가 보기에 수정이 없는 결정체 같은 완벽성을 보여줍니다. 그리고 이는 많은 좋은 포스트 블랙 메탈에서 저항의 감정의 카타르시스를 포함한 요소입니다. 또한 Liturgy의 주요 강점 중 하나인 아름다움의 측면도 있습니다. Hunter [Hunt-Hendrix, Liturgy의 기타리스트이자 보컬리스트]는 블랙 메탈의 목소리 스타일의 성격을 변형시켜 갈망과 어떤 아름다움으로 가득 찬 것으로 만들었습니다. 단순히 그 음악의 어두운 저항적 측면만을 보는 것이 아니라, 그것을 보편적인 인류 경험, 슬픔과 상실 그리고 고독의 특성과 결합했습니다. 이런 것들은 제가 요즘 정말 좋아하는 대부분의 메탈 밴드에서 살아 숨쉬고 있습니다.

Wolves와 Liturgy가 당신의 블랙 메탈 입문이었나요?

구체적으로 블랙 메탈에 대해서는, 저는 현대적인 방식으로 접근했고, 조금 역추적했습니다. 저는 12세 또는 13세때 모든 사람들이 좋아하는 전통적인 것들, 슬레이어(Slayer)와 메이든(Iron Maiden), 메탈리카(Metallica)에 더 많이 노출되었습니다. 점차적으로 그것은 메슈가(Meshuggah)와 딜린저 이스케이프 플랜(Dillinger Escape Plan)으로 발전했습니다. 저는 블랙 메탈에 대해 너무 현대적인 관점을 가지고 있지 않았습니다. 그 이유는 어떤 이유로 인해 음악과의 접촉이 적었고, 2000년대 초반에 더 많은 시간을 다른 것에 할애했기 때문입니다. 저에게 새로운 열정을 불러일으킨 것은 Liturgy의 Aesthethica였고, 이후에 제가 모든 것에 대해 더 깊이 탐구하게 되었습니다.

블랙 메탈의 어떤 점이 당신과 공감되었나요?

그것은 두 가지의 조합입니다: 제가 매우 매료되어 탐구한 방대한 정보의 밀도를 다루는 것입니다. 거기에 고독과 갈망의 요소가 있습니다, 그것은 모든 것의 중심에 있습니다. 나를 한 종류의 정서적 공간으로 압축하자면, 아마도 그것일 것입니다, 그렇게 자신을 한정짓고 싶다면. 그것은 인간 경험과 인간 조건에 대한 모든 궁금증의 핵심입니다. 어디에서 시작하든지, 결국 우리는 모두 독립적으로 혼란스러운 생각의 뇌를 가진 존재입니다, 다른 모든 것들과 분리되어 있습니다. 그 점을 탐구할 때, 그것은 꽤 깊이 있으면서도 당신에게 알려지지 않은 것에 대한 무서운 전망이기도 합니다. 그것이 저에게 많은 것이 지속적으로 회전하는 이유입니다.

Ex Eye는 구체적으로 고독을 어떻게 다루나요?

우리가 하고 있는 것은 미니멀리즘의 성질을 다루는 일종의 맥시멀리즘을 탐구하는 것입니다—긴 시간에 걸쳐 약간의 변화가 있고, 우리는 모든 순간을 멜로디, 화음, 리듬적으로 거대한 양의 정보로 과잉 충전할 의도로 그렇게 하고 있습니다. 우리가 달성하고자 하는 것은 시간의 흐름에 대한 인식을 깨뜨리거나 그 안으로 파고드는 것이고, 그렇게 하면 그 시간이 느려지거나 패러렐로 완전히 변할 수 있습니다. 그 후, 우리는 그 사물의 감정적 요소를 연주할 수 있습니다. 저는 이 시간의 흐름에 대한 아이디어에 집착해 왔고, 누군가의 경험에 들어가서 그 하나의 측면을 조작하는 것에 대한 무언가가 있습니다. 그렇게 한 번 이루어지면, 이제 청중에게 분리되고 완전히 고립된 경험이 생깁니다. 우리가 얻고자 하는 것은 그런 반응을 만들고, 압도적인 접근과 시간적 조작을 통해, 최종적인 결과는 사람들이 그들만의 작은 세계로 끌려들어가고 자신을 인식하는 방식으로 이전과는 다른 새로운 통찰을 하게 되는 것입니다. 그렇게 함으로써 명상과 같이 모든 것의 상호 연결성과 의식의 궁극적인 환상적인 측면을 깨닫기를 바랍니다. 그래서 더 깊고 근본적인 상태의 측면에 도달하고, 정보의 과부하를 통해 이뤄지는 것입니다. 이것이 제가 제공한 가장 장황한 버전입니다 (웃음).

이 작업을 Bon Iver나 Arcade Fire과 같은 더 대중적인 그룹과 비교하면 어떤가요?

비교 차원으로 생각해 본 적은 없습니다. 이는 정말로 특별히 이 일을 하려는 욕구에서 태어났습니다. 이 그룹에서 제 역할을 위해서는 제가 문제를 겪고 신체적으로 그리고 음악적으로 도전받아야 했습니다. 그 자체로 제가 할 수 있는 모든 부분에서 이뤄지고 있지 않기 때문입니다. 많은 다른 그룹들에서는 그 사운드의 책임이 필요하지 않습니다, 왜냐하면 그 곡들이 저의 능력에 부응하지 않아도 되기 때문입니다. 이는 설계상으로 나와 다른 멤버들에게도 훨씬 더 많은 요구를 하게 될 카타르시스적인 포괄적인 경험이 될 것입니다. 음악의 매 순간에서도 많은 일이 일어나고 있습니다.