Vince Staples는 내면을 들여다 보며 집을 찾습니다

심리학자들과 이 분야의 입문 과정에서 학생들을 괴롭힌 질문은 우리 환경이 얼마나 우리를 형성하거나 mould(모양을 만들기)하는지를 묻습니다. 이것은 본질과 양육의 고전적인 논쟁입니다. Vince Staples의 최신작에서 그는 자신의 기원을 구성하는 실타래를 unravel(풀어내며), 자신을 구현하는 기억들에 서 있기 위해 팽팽한 실을 가로지릅니다. 그는 자신과 자신의 집 사이의 관계를 탐구하며, 자신의 여행에 대한 소리를 펼치는 작업을 돕기 위해 Kenny Beats를 탭합니다.

Vince Staples의 프로덕션은 불필요하거나 시끄러운 소음에서 자유로워, FM! 및 Big Fish Theory와 같은 이전 앨범과는 뚜렷하게 다릅니다. 롱비치의 래퍼는 더 무거운 주제를 다루기 위해 보다 겸손한 톤을 견딥니다. 커튼을 가려내며, 그는 창을 통해 자신의 이야기를 비추며, 모두 그의 과거와 어린 시절에서 차용된 현실을 드러냅니다. 오프닝 트랙 “ARE YOU WITH THAT?”에서, 맥동하는 신스 너머로 Staples는 피가 흘러내리는 강렬한 이미지를 이야기하며 충격적인 대사인 “내 생명을 위해 싸워야 했다.”고 말합니다.

앨범의 톤은 “SUNDOWN TOWN”과 같은 곡으로 더 깊어지며, 소파에서 자는 장면에서 총알의 홍수로 hops(점프)합니다. 앨범은 결국 “THE APPLE & THE TREE”에서 인터루드를 가지며, 청취자들이 거의 속이는 듯한 아기자기한 기타 연주와 함께하는 spoken clip(음성 클립)을 열심히 들어야 할 것입니다.

“TAKE ME HOME”에서는 Fousheé가 후렴구를 위해 목소리를 내줍니다. 제목 자체는 Staples가 이전 곡에서 언급한 내용과 현재의 감정 사이의 대립을 배치합니다. 그가 자신의 커뮤니티에서 본 것을 회상하고 특정 패턴과 시스템에서 벗어날 필요를 느끼며, 결국 집은 여전히 집입니다. 이 트랙은 “THE SHINING”과 밀접하게 연결되어, 성공과 명성에도 불구하고 그가 자란 곳에 대한 진심 어린 사랑의 검열되지 않은 폭로를 드러냅니다.

Staples는 결코 그의 마음을 사로잡고 있는 감정이나 주제를 회피하지 않았으며, 주류와 라디오의 취향을 위해 곡을 만든 적도 없습니다. 그는 그의 다양한 앨범에서의 도발적인 실험과 장르 결합 중에도 카드를 섞고, 청취자들이 선택하여 스스로 관찰할 수 있도록 카드를 펼칩니다. Vince Staples는 언장식 소리와 저Tempo(저속) 프로덕션 배경에 래퍼의 메시지와 가사를 강조합니다. 앨범은 래퍼가 그의 삶의 둥근 퍼즐 조각들을 쥐고, 그들을 맞추어 그를 조각한 환경의 완전하고 선명하며 친밀한 이미지를 렌더링하는 순간에 도착하는 것처럼 보입니다.