잉크로 새겨진 제자들: 궁극의 헌신인 돌리 타투에 대한 엿보기

May 8, 2023
작성자 앨리 패튼 email icon
사진: 샘 하틀리

내가 여섯 살 정도였을 때, 누군가가 내가 커서 무엇이 되고 싶은지 물어보면, 나는 단호하게 “나는 빨간 드레스를 입은 여성이 되고 싶다”라고 대답하곤 했습니다. 내 대답은 그 의상 자체와는 아무런 관련이 없었습니다 - 그 드레스가 상징하는 것과 관련이 있었습니다.

젊은 시절의 저에게, 루비 색의 드레스를 입은 여성은 대담하고 두려움이 없었습니다. 영화에서 그녀는 자신의 생각을 말하며, 날카로운 재치와 신랄한 똑똑함을 뽐냈습니다. 그녀는 자신이 원하는 것이 무엇인지 알았고, 계산적이고 자신감 있게 그것을 쫓아갔습니다. 그녀는 저의 남부 침례교적 배경에 대한 이단자였고, 저는 그녀를 사랑했습니다.

시간이 지남에 따라, 그 여성은 형체를 갖추기 시작했고, 흐릿한 여성성의 풍자에서 flesh-and-blood의 여성성의 본보기로 구체화되었습니다. 그녀는 Dolly Parton이었습니다. 빨간 드레스는 없었고, 몇 개 더 많은 스톤이 박힌 의상을 선호했지만, 그녀는 제 성장 과정에서 모델 가이드로서 자신을 드러내며, 제가 절실히 되고 싶었던 사람을 보여주었습니다.

그녀는 제 청소년기 동안 저에 대해 많은 것을 가르쳐 주었고, Dolly의 초상화를 제 팔뚝에 타투를 새겼을 때, 저는 더 이상 빨간 드레스를 입은 여성을 찾고 있지 않았습니다. 대신, 저는 저 자신이 되는 임무에 나섰고, 그것은 Dolly가 할 일이기 때문에 완전하고 거리낌 없이 그랬습니다. 그녀는 여전히 저와 함께하며, 제가 되고자 하는 사람에게 계속 영향을 미치고 있습니다.

Dolly Parton의 타투를 새긴 사람들은 충실한 부류이지만, 그들의 헌신은 대개 그녀의 음악에 대한 사랑을 넘어섭니다. 이러한 타투의 영감은 전설이 누구인지, 그리고 그녀가 대표하는 모든 것, 즉 진정성, 독창성, 두려움 없음, 그리고 무엇보다도 친절함과 더 관련이 있습니다.

   사진 제공: Fletcher Burkhardt  
     

결코 당신의 뿌리를 잊지 말라는 알림

Tennessee 출신의 Fletcher “Knoxville” Burkhardt에게 그의 Dolly 타투는 하나의 알림 역할을 합니다. “아마 9년 동안 일로 여행을 다녔습니다.” 그는 설명했습니다. 그의 팔뚝에는 노래하는 새의 모습, Dolly가 고개를 돌려 멀리 바라보고 있는 검은색과 회색의 초상화가 새겨져 있습니다.

그는 일 때문에 아티스트들과 투어를 하며 머리를 다듬고, 한때 담배 회사에서 영업사원으로 일했습니다. 그의 직업이 그를 어느 곳으로 데려가도, 그의 뿌리는 확고하게 자리 잡고 있었습니다. 이는 아이콘이 자신의 삶을 살아온 방식과 같았습니다.

“Dolly가 얼마나 커졌든, 무엇을 하든 그녀는 결코 자신의 뿌리를 잊지 않았다고 생각합니다.” 그는 덧붙이며, 그의 타투는 기념품으로 작용한다고 말했습니다. “마치, 당신이 어디에서 왔는지를 잊지 말라는 알림과 같습니다. 사람들을 사랑하세요, 의견 차이가 있더라도 계속해서 사랑하세요. 세상은 그런 것이 더 필요하다고 생각합니다.”

그의 다른 팔뚝에는 Parton의 가장 고전적인 작품 중 하나에서 남편을 유혹하는 적대자 Jolene의 화려한 초상이 새겨져 있습니다. “Jolene은 그가 진정으로 감동받았던 처음의 Dolly 노래들 중 하나였고,” 그는 설명했습니다. “저는 이야기하는 면이 마음에 들었기 때문에, 그 이야기가 저와 함께 존재하기를 원했습니다.”

Jolene의 묘사는 “에메랄드 그린의 눈”을 위해 에메랄드 보석을 자랑하며, 캐릭터의 적갈색 머리가 그의 팔을 가로질러 흐릅니다. “제 팔 전체에 그녀의 머리가 흐르고 그 안에 동물들이 있습니다.” Burkhardt는 쥐, 벌, 조랑말, 돼지, 매의 이미지가 머리카락에 얽혀 있다고 설명했습니다. “저는 면허가 있는 헤어 스타일리스트로서 가위와 면도기를 받는 대신 동물들을 선택했습니다. 그것들은 모두 머리와 관련된 말장난들이니까요 - 쥐 둥지, 벌집, 포니테일, 돼지꼬리, 그리고 모호크.”

10년 넘게, Dolly와 Jolene은 Burkhardt와 함께 있었고, 하나는 그의 앞으로 나아갈 길에 영향을 미치고, 다른 하나는 이야기의 힘에 대한 달콤한 기억입니다.

   사진 제공: LeAnn Mueller  

영화적 변덕

LeAnn Mueller, 오스틴과 로스앤젤레스에 기반을 둔 사진작가는 아이콘을 향한 깊은 사랑 없이도, 그녀의 Dolly 타투를 즉흥적으로 만들기로 결정했습니다. “저는 취해 있었고, 그래서 시도했죠.” 그녀는 “I will always love you”가 흐르는 글씨체로 쓰인 아이콘의 단일 바늘 초상화를 설명했습니다.

타투 위치의 이유를 물었을 때, 그녀는 간단하게 “공간이 있었어요.”라고 답했습니다. 그 대답은 자연스럽고, 자신감 넘치며, Dolly답습니다.

가수에 대한 생각은 Mueller에게 상냥한 기억을 떠올리게 합니다. “그녀의 음악은 제 어린 시절, 친구들과의 시간, 좋은 시절과 가족을 생각나게 합니다.” 그녀의 팔에 Dolly와 함께 또 다른 스타가 있습니다. “저는 Burt Reynolds의 Playgirl 센터폴드도 그녀 옆에 타투했습니다.” 그녀는 설명하며, 두 유명 인사가 함께 출연한 1982년 뮤지컬 코미디에 대한 경의를 표합니다. “텍사스의 최고의 작은 매춘소는 최고의 영화입니다.”

   사진 제공: Marce Redford  

아이콘의 거리낌 없는 매력

Dolly는 Marce Redford의 유명인 타투 중 유일하지 않습니다. “저는 많은 타투가 있습니다.” 보스턴 출신의 그녀는 설명했습니다. “그리고 그 소매는 Janis Joplin의 초상화로 시작했습니다.”

그들은 허벅지에서 “우드스톡 같은 것”을 하려고 했다고 설명했습니다. “하지만 그 장르에서 Janis 외의 누구에게도 진정한 매력을 느끼지 못했습니다.” 그들은 말하며, Dolly가 다른 강력한 보컬리스트와 함께하는 자연스러운 조합으로 보였습니다.

“볼 때마다 정말 행복해지죠.” 그들은 Washougal, Washington에 있는 Luke Palan Tattoo의 아티스트 Luke Palan에 의해 생명력을 더한 자신의 잉크를 설명했습니다.

Redford는 Disney Channel 쇼인 Hannah Montana를 통해 Dolly를 처음 알게 되었습니다. “그때부터 저는 Dolly Parton에 대한 깊은 관심을 가지게 되었습니다.” 그들은 질서 없이 사는 그녀의 방식에 끌렸다고 말했습니다.

뉴잉글랜드에선 Dolly가 남부 지역처럼 성인으로 여겨지진 않지만, Redford에게는 상관없습니다. “그녀는 이성애자 커뮤니티에서 꽤 아이코닉하다고 생각합니다.” 그들은 말하며, “하지만 제 또래는 대개 ‘그게 누구지?’라는 반응을 보입니다.”

그럼에도 불구하고 Redford는 Dolly 타투를 얻는 것을 “주저할 필요가 없는 일”이라고 묘사합니다. 그들의 Janis 잉크도 마찬가지였습니다. “그녀는 항상 본래의 자신을 유지하고 있습니다.” Redford는 덧붙였습니다. “그녀는 항상 긍정적인 일을 하고 있습니다. 그걸 왜 안 좋아할 수 있겠어요?”

   사진 제공: Amy Ross  

본질적인 펑크 록커

Dolly의 정신은 오스틴, 텍사스에 기반을 둔 타투 아티스트 Amy Ross를 처음 매료시켰습니다. “저는 항상 약간 반항적이었습니다.” Ross는 설명했습니다. “15살 때, 이 삼인조 펑크 록 밴드를 시작했고, 우리는 공연을 하며 혼란을 일으키고 그저 창조적인 혼란을 만들었습니다. 그러나 Dolly Parton은 그 장면의 일원이 아니었습니다.”

하지만 그것은 그녀가 가수의 풀 컬러 초상화를 첫 번째 타투 중 하나로 새기는 것을 막지 못했습니다. “그녀는 매우 펑크 록적이라고 생각합니다.” Ross는 계속했습니다. “비록 그것이 미학적으로는 아닐지라도, 그래서 그녀를 타투로 새기는 데 큰 영향을 미쳤습니다.”

“그녀가 저에게 의미하는 바는 그녀가 단순한 작곡가가 아니라는 것이며, 그녀는 매우 적은 것에서 나왔고, 경계를 넘기기 위한 노력을 결코 멈추지 않았고, 자신의 생각을 말하기를 주저하지 않았습니다.” 그녀는 덧붙였습니다. “그녀는 자신이 되는 것이 자랑스러운 것임을 상징합니다.”

현재 Companion Tattoo에서 작업하는 아티스트로서 Ross는 다른 사람들에게도 Dolly 타투를 만들어 주었습니다. “저는 최소한 10개의 초상화를 했다고 알고 있으며, 그녀에 대한 다양한 서명들과 다른 방법으로 그녀를 나타내는 것들이 더 많습니다.” 그녀는 설명하며, 종종 이러한 작업을 아메리칸 전통 또는 네오 전통 타투 스타일로 접근합니다. “저는 그녀의 타투가 평생 가기를 원하며, 그래서 대담한 선과 밝은 색을 통합하는 것은 타투가 지속되는 것뿐만 아니라, 밝고 대담한 Dolly에 맞게 하는 것입니다.”

Ross는 자신이 한 Dolly 타투 중에 가장 좋아하는 것을 고르기가 불가능하다고 말하지만, 아이콘에 대한 더 이색적인 해석을 좋아한다고 밝혔습니다. “우리가 약간의 변주를 할 수 있는 것들을 좋아합니다.” 그녀는 설명했습니다. “주식 사진을 버리고 좀 더 독특하게 상상하는 것을 선호합니다. 예를 들어 롤러 디스코 Dolly 또는 백발의 포섬, 이름하여 Dolly Possum 같은 것들입니다.”

   사진 제공: Amy Ross  
     

궁극적인 헌신

Dolly 타투에 헌신한 우리에게, 바늘과 잉크는 그녀가 우리의 삶에 타투로 새겨질 필요가 없었습니다. 그녀는 우리가 괴로운 고통과 몇 시간 동안 가만히 앉아있지 않았다면, 오늘도 우리와 함께했을 것입니다. 그녀는 우리의 마음 속에 거주하며, 집, 사랑하는 기억, 우리가 얼마나 먼 길을 왔는지 또는 우리가 어디로 가고 싶은지를 매일 상기시켜 줍니다.

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앨리 패튼

앨리 패튼은 앨라배마주 버밍햄 출신의 기자로, 세계 여러 출판물에서 여러 해 동안 기사 작성을 해왔습니다. 그녀는 음악과 글을 사랑하며, 두 가지를 결합하는 데 큰 기쁨을 느낍니다. 그녀의 카운트리, 록 음악 및 그 사이의 모든 것에 대한 글은 American Songwriter, HollerThe Independent에서 찾아볼 수 있습니다.

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