브루스 스프링스틴의 비닐로 소장해야 할 10개의 최고의 음반

브루스 스프링스틴: 그레이트스트 히트

그레이트스트 히트 컴필레이션으로 보자면, 이 앨범은 꽤 만족스럽습니다. 이 트랙 모음은 스프링스틴의 많은 면을 보여주며, 포크적인 어쿠스틱 발라드, 애국적인 스타디움 슈트 알롱 및 그의 독특한 서사적 노래 구조를 포함합니다. 브루스 스프링스틴이 누구인지, 왜 여러 세대에 걸쳐 칭송받는지를 탐구하는 데 있어, 이 그레이트스트 히트 모음집은 이 포크 영웅이 누구인지를 밝혀내기 시작하는 좋은 소개가 됩니다. 이 컴필레이션은 “This Hard Land”와 “Murder Incorporated”와 같은 트랙을 포함하고 있어, Born To Run 시대의 미공식 트랙들에서도 사용되지 않은 곡들입니다. 스프링스틴은 첫 번째 컴필레이션 앨범에서 이러한 트랙을 1995년에 재녹음하여 그레이트스트 히트 컴필레이션의 일부로 발표하기로 결정한 것으로, 다소 유머러스한 방식일 수 있습니다. 이 컴필레이션의 가장 큰 교훈은 스프링스틴이 자신을 낭만적이고 정치적으로 어떻게 묘사하는지이며, 이 특성은 많은 사람들에게 스프링스틴을 사랑받게 하였고 그의 가장 큰 속성이 남아 있습니다.

더 와일드, 더 이노센트, 그리고 더 이 스트리트 셔플

1973년, 브루스 스프링스틴은 그의 데뷔작 그리팅스 프롬 애스버리 파크, NJ를 발표하였고, 이는 스프링스틴이 그의 영웅 밥 딜런을 채널링하여 영향을 주는 사운드를 만들었습니다. 같은 해에 후속 앨범은 스프링스틴이 위험을 감수하기 시작할 능력이 있음을 보여주었습니다. 더 와일드, 더 이노센트, 그리고 더 이 스트리트 셔플은 스프링스틴이 나중에 더 편안하게 느끼게 될 R&B와 재즈의 요소를 얇은 발가벗은 형태로 탐구하는 모습을 보여줍니다. 그의 최대 사운드를 완전히 구현할 권리에 가까운 입장에 있지만, 그는 여전히 시작할 때의 포크 뿌리를 붙잡고 있습니다. 스프링스틴과 이 스트리트 밴드는 더 야심찬 사운드를 만들기 시작하고 있음을 증명합니다. 스프링스틴의 곡과 캐릭터의 범위는 첫 두 앨범 간의 시간이 고려될 때 놀라운 성장의 양을 보여줍니다. 더 와일드의 가장 큰 선물은 “Rosalita (Come Out Tonight)”입니다. 이 곡은 '70년대 로미오와 줄렛 발라드로, 7분이 조금 넘는 시간입니다. 이 트랙은 공연에서 스프링스틴의 주요 곡으로 남아 있으며, 그의 연인 추구에 대한 최고의 이야기 중 하나로 남아 있습니다. 보스는 불가능한 것을 원하는 일반적인 감정을 놀라울 정도로 공감을 가질 수 있는 방식으로 변환합니다. “로살리타”는 스프링스틴 팬들이 가장 많이 찾는 공연 중 하나로 남아 있습니다. 종종 브루스가 무대에 오르기 전 들리는 대화에서는 그의 팬들이 서로에게 묻습니다, “오늘 밤 로지가 나올 것 같나요?”

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본 투 러너

본 투 러너는 브루스 스프링스틴의 주류 성공을 위한 마지막 기회였습니다. 거대한 제작 예산과 스튜디오 시간 및 홍보를 가지고, 콜롬비아는 스프링스틴에게 차트 톱퍼를 만들어내도록 강요했습니다. 이 압박은 스프링스틴이 앨범의 동명의 트랙에만 6개월을 소모하게 했습니다-하지만 그만한 가치가 있었습니다. 스프링스틴의 상업적 돌파구는 또한 “Thunder Road,” “Born To Run” 및 “Tenth Avenue Freeze-Out”과 같은 트랙으로 인해 그의 가장 성공적인 앨범이었습니다. 에릭 멜로아가 촬영한 상징적인 앨범 커버는 끊임없이 모방되었습니다. 커버의 검은색, 흰색 및 회색 색상 조합은 모든 트랙에서 폭발하는 색상을 가진 앨범을 저평가합니다. 본 투 러너는 스프링스틴을 포크 아티스트에서 록 아이콘으로의 전환을 표시했습니다. 보스의 즐거운 미소가 담긴 이 앨범의 바이닐 크기를 가진 복사본을 갖는 것은 어떤 음악 팬에게도 필수입니다.

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다크니스 온 더 엣지 오브 타운

브루스 스프링스틴이 대놓고 “성장” 이야기를 다루지 않았던 주요 주제 중 하나가 다크니스 온 더 엣지 오브 타운으로, 이는 그의 작곡에서 극적인 전환과 개선을 나타냅니다. 비록 다크니스가 차트 톱 크래프트 시그니처를 생산하지 못했지만, 앨범은 창의적인 작곡가이자 이야기꾼으로서 두 역할을 마스터하고 있습니다. 이 트랙 모음은 스프링스틴이 그동안 보여준 감정보다 더 감동적으로, 관계, 분노 및 환멸에 대한 성숙한 태도를 보여주며, “Badlands”의 오프닝 트랙은 스프링스틴의 공연에서 현상처럼 되었으며 많은 스프링스틴 쇼의 마무리 트랙으로 대접받고 있습니다. 다크니스는 또한 많은 다른 뮤지션들이 가장 좋아하는 스프링스틴 앨범으로 자리잡고 있으며, 일부 아티스트들은 그 영향을 명백하게 드러냅니다. 누군가 스프링스틴이 쿨함과 동의어가 되는 이유를 묻는다면, 이 레코드를 한 손에 쥐고 있으면 해결이 됩니다. 모든 설득력은 이 앨범의 커버에 놓여 있습니다.

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더 리버

더 리버는 브루스의 유일한 더블 앨범입니다. 2016 투어에서는 더 리버를 전체적으로 공연하여 이 앨범은 인기를 다시 잃을 수가 전혀 없었습니다. 본 투 러너와 다크니스 온 더 엣지 오브 타운과 같은 이전 레코드들은 명확한 주제가 있었지만, 더 리버는 확실히 더 산만한 편입니다. 앨범의 20곡은 거의 모든 인간 감정을 표현하는 많은 블루칼라 캐릭터를 특징으로합니다. 스프링스틴 자신이 말하기를 이 앨범은 “공연처럼 느껴지는 앨범…캐릭터 연구가 있었다”고 하였습니다. 앨범의 캐릭터들은 스프링스틴의 가장 직설적인 록 앨범의 차량 기능을 하는 조이스적인 앙상블을 벗어났습니다. 이 트랙 모음은 모든 방식에서 클래식 록의 개념을 발산하며, 비슷한 위상의 다른 록 아티스트들이 잊은 겸손한 매력을 여전히 유지하고 있고, 스프링스틴은 이를 놓치지 않고 있습니다. 더 리버는 보스의 가장 솔직한 혼란이며, 그러나 록은 항상 보기 좋지 않을 수 있습니다. 스프링스틴은 불구성과 쾌감을 위해 이를 재미있게 만들어냅니다.

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네브래스카

보스는 네브래스카에서 더 이상 약하고 취약하게 나오지 않았습니다. 사실, 이것은 스프링스틴이 처음 앨범 이후로 삶의 구세주가 아닌 존재로 드러난 첫 번째 사례였습니다. 1982년에도 스프링스틴은 희망을 불러일으킨 인물이었습니다. 하지만 네브래스카는 인물들이 절망 속에서 주저앉고 따라잡지 못하는 앨범입니다. 스프링스틴은 원래 이 트랙들을 데모로 가정에서 카세트를 이용해 녹음했으며, 이들 트랙은 이 스트리트 밴드와 함께 녹음될 예정이었습니다. 밴드와 함께 트랙을 녹음한 후, 그들은 이 미완성 데모가 가사 테마에 더 적합한 분위기를 준다고 느꼈습니다(스프링스틴 매니아들은 이 스트리트 밴드와 함께 녹음된 트랙이 언젠가 공개되기를 여전히 희망하고 있습니다). 이것은 사실상 레드 스타 레코드에 더 어울리는 그로테스크한 앨범으로, 많은 젊은 스프링스틴 팬들 사이에서 아주 인기있는 앨범이 되었습니다. 이 소외감을 주는 앨범은 스프링스틴이 좋아하는 아티스트인 수시드와 특히 “프랭키 티어드롭”의 영향을 강하게 받았습니다. “프랭키”와 유사하게, 스프링스틴은 “State Trooper”와 “Johnny 99”와 같은 트랙에서 우울한 긴장을 잘 만들어냈으며, 이는 목덜미의 털을 곤두세웁니다. LP는 고립된 브루스가 샹들리에 아래 카메라를 바라보는 흑백 사진이 담긴 슬리브로 제공됩니다. 바이닐로 네브래스카를 돌리면 방이 나직해지며, 외부 세계에서 오는 가청 소음이 더 강조되며, 소리가 분리된 집중을 요구하는 방식으로 긴장을 생성합니다.

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본 인 더 USA

본 인 더 USA는 스프링스틴의 팝 지향적이고 애국적인 정점입니다. 이 곡 중 7곡이 스프링스틴의 히트 싱글로 발전하였고, 그의 일곱 번째 스튜디오 앨범은 보스를 정식 국제 슈퍼스타로 확립했습니다. 이 앨범은 단지 음악을 위해서만이 아니라, 록 사진 작가 애니 리보비츠가 촬영한 시대적인 앨범 커버를 소유하기 위한 상징적인 기록입니다. 스프링스틴의 엉덩이가 꽉 끼는 청바지와 함께 미국 국기 배경을 찍은 그녀의 사진은 스프링스틴을 80년대의 인기 있는 마음의 왕자로 만들어주었습니다. 이 시기 스프링스틴이 헬스장 갈 때의 덕을 입었는지도 모릅니다. 스프링스틴 자신이 본 인 더 USA가 그의 삶을 변화시켰다고 인정했지만, 그의 작사 품질에 대한 후회도 표현합니다. “Glory Days”와 “Dancing in the Dark”와 같은 트랙의 가사는 스프링스틴의 팬들에게는 공허하게 보일 수 있지만, 이 곡들이 클래식 록 라디오와 미국의 야구장 플레이리스트에 대한 도금 고리를 거부할 수는 없습니다. 보스는 여전히 “Cover Me”와 “My Hometown”와 같은 트랙에서 개인적이고 내성적인 측면을 충족할 수 있도록 사색적인 작사를 전달하면서, 춤추고 노래하고 싶어 하는 팬들은 이 발매에 열광합니다.

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브루스 스프링스틴 라이브/1975-1985

스프링스틴 컬렉션은 라이브 앨범을 소유하지 않으면 완전하지 않습니다. 공식적인 옵션과 불법적인 옵션이 많지만, 이 라이브 컷 모음은 가장 좋은 시작 지점입니다. 라이브/1975-85는 스프링스틴이 그 수년 동안 공연한 여러 콘서트의 컴필레이션이며, 그 당시 스프링스틴의 가장 알아볼 수 있는 곡들로 채워져 있습니다. 이 5 LP 세트의 장점은 대부분 중고 레코드 가게에서 약 18달러에 구매할 수 있다는 것입니다. 박스 세트에는 이 시기에 스프링스틴의 멋진 사진이 담긴 레코드 슬리브와 두꺼운 고급 종이에 가사와 사진이 있는 대형 책자가 포함되어 있습니다. 책자에는 바로 브루스와 그의 텔레캐스터가 중앙 무대에 있는 두 페이지에 걸쳐 펼쳐진 E 스트리트 밴드 전원의 멋진 와이드 렌즈 샷이 담겨 있습니다. 그 사진만으로도 구매하기 전에 박스가 책자를 포함하고 있는지 다시 확인할 가치가 있습니다. 특정 스프링스틴의 곡이나 전체 공연을 원하신다면 다른 곳을 찾으셔야 할텐데, 이 박스 세트와 함께 제공되는 아트워크만으로도 소유할 가치가 있습니다. “더 리버”의 11분짜리 버전은 즉흥성과 관중과의 상호작용으로 관객을 흥분시키는 스프링스틴의 능력을 잘 보여주는 교과서적인 예입니다.

럭키 타운

1992년 3월 31일 브루스 스프링스틴은 두 개의 앨범 휴먼 터치와 럭키 타운을 발표하였고, 두 앨범을 따로 포장하기로 결정했습니다. 이것은 좋은 결정이었고, 럭키 타운은 대부분의 스프링스틴 팬들이 처음 발생한 일이 있었던 휴먼 터치와는 매우 뛰어나 보였습니다. 두 앨범 모두 스프링스틴의 더 행복한 팝 스타일을 위한 시도가 되었으며, 전자는 일반적인 느낌을 주었습니다. 럭키 타운은 훨씬 더 간소화되었으며, 스프링스틴 초기 70년대 앨범들과 일치합니다. “로컬 히어로”는 스프링스틴이 브루스 스프링스틴이 되고 있음을 깨닫는 모습을 찾고, “If I Should Fall Behind”는 과거의 연인에게 어떻게 실패했는지에 대한 스프링스틴의 가장 솔직한 트랙 중 하나입니다. “If I Should Fall Behind” 외에는 이러한 곡 중 많은 곡들이 스프링스틴 세트 리스트에서 자주 다루어지지 않습니다. 브루스 스프링스틴의 이러한 부드러운 면은 많은 팬들에게 지나치게 부드럽게 여겨질 수 있지만, 서사적측면에서는 럭키 타운이 일관된 주제를 유지하기 위해 뛰어난 작업을 수행합니다. 이는 스프링스틴의 가장 과소평가된 앨범 중 하나이며, 바이닐로 저렴하게 생길 수 있습니다.

더 라이징

더 라이징은 스프링스틴이 경력 30년 만에 흥미롭게 돌아온 앨범입니다. 이는 18년 만에 E 스트리트 밴드와 함께한 첫 번째 앨범이고, 스프링스틴은 자신의 가장 내성적인 시기에 있습니다. 그의 작사에는 재난, 관계 중의 갈등 및 절망 속의 희망을 주제로 하였습니다. E 스트리트 밴드가 제공하는 풍부한 기악은 이 앨범의 주제와 극적인 대조를 이루고 있습니다. 더 라이징의 비평가들은 이 앨범이 과도하게 애국적이라고 평가했지만, 이 앨범은 결코 진정성이 결여되어 있지 않습니다. 9.11 이후의 상황에서 스프링스틴은 자신의 플랫폼을 사용하여 회복력과 더 나은 시간에 대한 욕구 및 인간 경험에 대한 반성을 촉구했습니다. 이 주제는 그의 경력 동안 대부분 뿌리내리게 되었으며, “더 라이징” 및 “웨이팅 온 어 써니 데이”와 같은 곡에서 특히 두드러지며, 이러한 곡들은 그들의 성대하고 고양된 메시지 때문에 팬들이 좋아하는 곡이 되었습니다. 불행히도 이 앨범은 단 한 번의 프레싱만 있었고 바이닐에서는 합리적인 가격으로 찾기가 점점 더 어려워지고 있습니다. 현재는 이 앨범의 CD 복사본으로 만족할 가치가 있을 것이지만, 이를 위해 눈을 열어 두는 것이 좋습니다.