Buck Owens and His Buckaroos의 카네기 홀 쿠

강철 거물 앤드류 카네기가 그의 후원자인 심포니를 위한 7번가의 블록을 점유하고 카네기 홀을 건설한 이후 130년이 지난 지금, 미드타운 맨해튼의 이 장소는 미국 엔터테인먼트 관객을 대변하는 장소가 되어 왔습니다. 사랑하는 연예인들이 기념되고 축하받는 곳입니다. 라디오 시티 음악 홀 이전에 — 카네기 홀이 개방된 지 5년 후에 라디오가 발명된 점을 감안할 때 — 위대한 공연자들의 기준이 되었고, 미국 메카의 공연장으로, 그곳에서 공연하는 것이 어디서든 성공했음을 증명하는 장소였습니다. “카네기 홀에 가는 방법은?”이라는 지혜로운 격언이 있었습니다. “연습”이 그에 대한 한 단어의 대답이었습니다. 모든 공연자가 결국에는 연주하길 원하는 곳이며, 엄마에게 카네기 홀에서 연주한다고 말하는 것은 데모인에서 연주한다고 말하는 것보다 훨씬 더 멋집니다.

카네기 홀이 운영된 첫 75년 동안, 컨트리 음악은 이 신성한 홀의 간헐적인 손님이었습니다. 정기적으로 거쉬윈과 엘리징턴을 초대했지만, 컨트리 공연자는 드물었습니다. 여러 컨트리 스타가 카네기 홀에서 패키지 쇼를 했으며 — 팻시 클라인, 마르티 로빈스, 패런 영, 그리고 조니 캐시 등이 있으며 — 이는 내슈빌의 그랜드 올 오프리와 라이먼을 홍보하기 위한 것이었습니다. 재즈, 포크 및 클래식 음악가들의 공연이 카네기 홀에서 상당히 정기적으로 앨범으로 출시되는 동안, 1891년부터 1965년 사이에 카네기 홀에서 녹음 및 발표된 단 하나의 컨트리 인접 앨범이 있었습니다: 플랫 앤드 스크럭스의 1963년 앨범, Flatt and Scruggs at Carnegie Hall로, 이는 최초의 블루그래스 밴드로 카네기 홀에서 헤드라인을 맡은 포기 마운틴 보이즈의 혁신적인 공연을 기념했습니다.

그러나 1966년 3월, 캘리포니아 베이커스필드에서 온 한 컨트리 밴드가 카네기 홀의 무대에 올라 자신의 박력의 정점에서 공연했습니다. 플랫 앤드 스크럭스 이후 두 번째로 카네기 홀에서 헤드라인을 한 컨트리 밴드로, 궁극적으로 — At Folsom Prison (VMP Country No. 1) 외에 — 가장 중요한 라이브 컨트리 앨범을 발표했습니다. 이 앨범은 두 면 사이에서 많은 것들을 증명했습니다: 컨트리 음악은 산업 관계자들이 믿게 하려는 것보다 더 크고 덜 지방적이며, 이미 전 세계에 팬층이 있다는 것과, 앨범의 아티스트가 자신과 그의 사운드에 대한 도박에서 내쉬빌에 가거나 대중에 맞춰야 할 필요가 없다는 것을 증명했습니다.

Carnegie Hall Concert로, 벅 오웬스와 그의 바카루스는 컨트리 음악의 성전으로 입회하며 그것의 근본적인 부분이 되었고, 대도시와 레코드 레이블에서 그에 대한 인식을 변화시켰습니다. 바카루스는 다른 곳에서 성공한 후, 뉴욕에서도 성공할 수 있다는 것을 증명하며, 다섯 개 자치구를 정복하고 슈퍼스타가 될 첫 번째이자 마지막이 아닌 컨트리 아티스트가 되었습니다.

“난 항상 기차처럼 바로 집으로 오는 소리를 원했어.” — 벅 오웬스

벅 오웬스가 컨트리 스타가 되지 않았다면, 그의 초기 인생은 컨트리 송의 주제가 되었을지도 모릅니다. 1929년, 그 해의 역사적인 주식 시장의 대붕괴에서 약 10주 정도 전에 태어난 오웬스는 북부 텍사스의 가난한 소작농의 아들로 성장했습니다. 네 살 때, 그는 부모님의 집에 들어가 자신의 새 이름은 “벅”이라고 선언했으며, 그 이름은 농장에서 가장 좋아하는 동물인 가족의 당나귀와 같았습니다. 더스트 볼에서의 유년기를 보낸 후, 오웬스의 가족은 많은 사람들이 그 시절에 하던 것처럼 캘리포니아로 이주하기로 결정했습니다. 그러나 다른 오키들이나 텍사스 주민들과는 달리, 오웬스 가족은 베이커스필드와 같은 오키들이 간 곳으로 서쪽으로 가기 전에 차 고장이 났습니다; 대신 그들은 아리조나의 메사에 정착했습니다.

거기에서 벅은 음악에 대한 취향을 얻었습니다; 그는 노래하는 법, 만돌린과 기타를 연주하는 법을 독학했고, 심지어 피아노와 드럼에서도 능숙해졌습니다. 9학년 때 그는 음악을 추구하고 가정에 기여하기 위해 학교를 중퇴했습니다. 그의 가족은 여전히 많은 개선이 없었습니다. 1940년대 중반까지 그는 정기적인 라디오 DJ였고 아리조나에서 어쿠스틱 컨트리 트리오의 일원으로 공연했습니다.

1951년, 22세의 오웬스는 그의 가족이 15년 전에 시작한 여정을 마치고 캘리포니아의 베이커스필드로 이주했습니다. 거기에서 전설적인 “베이커스필드 사운드”가 형성되기 시작했습니다; 오키 혼키 통은 컨트리와 전기와 충돌하여 컨트리 음악을 만드는 새로운 방식이 되었습니다. 이는 아이젠하워 시대의 후반까지 확고히 되지 않겠지만, 벅은 베이커스필드에서 컨트리 음악 차트에서의 순위를 높여가기 시작했습니다: 그는 루마니아 군 쟈지의 세션 녹음을 위해 남부로 두 시간을 드라이브하며 캘리포니아의 캐피틀 레코드에서의 세션에 출연했습니다.

1950년대 중반, 오웬스와 그의 가족은 다양한 임시 직업과 밴드 공연을 위해 워싱턴 주로 이사했고, 그곳에서 오웬스는 궁극적으로 그가 컨트리 음악의 규칙을 재정의하는 데 도움이 될 어린이를 만났고, 그는 자주 그를 “오른팔”이라고 불렀습니다: 도널드 울리치, 영원히 컨트리 음악 전설에서 돈 리치로 알려진 오웬스의 음악적 뮤즈입니다. 오웬스는 타코마의 한 클럽에서 리치가 바이올린을 연주하는 것을 보고 즉시 자신의 밴드에 그를 영입했습니다. 그들은 즉각적으로 조화롭고 리치의 목소리는 오웬스의 화음과 완벽하게 어우러졌으며, 오웬스의 날렵한 기타 라인은 리치의 바이올린 실력에 완벽하게 맞았습니다. 한 가지 문제: 리치의 어머니는 그가 음악 교사가 되기를 원했기 때문에, 그는 “Under Your Spell Again”이라는 싱글이 컨트리 차트에서 4위에 오르자 오웬스가 1959년에 베이커스필드로 돌아오면서 바카루스를 떠났습니다. 1960년 말까지 리치는 다시 오웬스와 함께 했고, 기타로 전환하여 오웬스가 컨트리 음악 사다리를 계속 오를 수 있도록 도왔습니다.

30세 이전에 “성공해야 한다”고 생각하는 사람들에게, 벅 오웬스의 경력이 결국 인내가 보상될 수 있다는 것을 상기시켜줍니다: 1960년대 초반 15년 이상 전문 뮤지션으로 활동한 후에도, 오웬스는 여전히 성공하지 못했습니다; 몇 곡의 인기 싱글이 있었고 조니 캐시와 투어를 하기도 했지만, 여전히 정체성 및 사운드를 찾고 있는 소규모 아티스트에 불과했습니다. 전자는 임시의 벅 오웬스 베이시스트인 멀리 해거드라는 이름이 붙여진 네 번째로 케타에서 시작한 이름을 오웬스의 밴드에 붙여주었습니다: 바카루스.

후자는 1962년의 기간 동안, 마침내 1963년 오웬스가 자신의 첫 번째 1위 히트인 막을 수 없는 “Act Naturally”를 내놓을 때까지 다가왔습니다. 오웬스와 바카루스의 음악에 관한 문서나 다큐멘터리를 읽거나 보면, 누구나 언급할 것은 하나입니다 — 그리고 그 누군가는 자주 드와이트 요컴입니다 — 바카루스의 음악이 라디오에서 나올 때 얼마나 훌륭했는지입니다. 오웬스는 60년대에 아티스트들에게 “주류”로 음악을 만들기 위해 내쉬빌이 밀어붙인 무겁고 달콤한 현악기, 백킹 합창단 및 컨트리폴리탄 사운드를 피하며, 자신의 목소리, 리프 및 곡이 스피커에서 그대로 울려 퍼질 수 있도록 베이시스트 없이 혹은 베이스를 다른 컨트리 아티스트보다도 낮은 위치에서 녹음하곤 했습니다: 저음이 이러한 것들을 뭉개지 않도록 보장하기 위해 저음이 없는 경우가 많았습니다. 오웬스는 진짜로 제대로 들리는 것을 원한다는 집착을 다른 누구보다도 과합니다: 그는 자신의 싱글에 대해 마스터링 및 믹싱 작업을 자동차 스피커로 테스트하는 것을 종종 했습니다.

그의 사운드가 COUNTRY 음악의 DNA 구조의 일부가 되었기 때문에, “Act Naturally”가 출시되었을 때 얼마나 급진적이었는지 듣는 것은 어렵습니다; 그러나 그것은 윌리 넬슨이 레코딩 계약을 갖기 이전에 아웃로우 컨트리였고, 앨트 컨트리 이전의 앨트 컨트리가 있었으며, 반란을 일으킬 록 라디오가 존재하는 것조차 없었습니다. 그것은 모든 불필요한 것을 제거하고, 오웬스와 리치의 하모니, 어쿠스틱 기타와 펜더 테레스터의 상호작용에 중점을 두었으며, 당시에 정신을 흔드는 리치의 기타 솔로를 포함했습니다. 오웬스는 60년대에 도로 밴드를 가지고 실제로 녹음한 몇 안 되는 컨트리 아티스트 중 한 명으로 유명했습니다; 스튜디오 마법사들은 바카루스를 대신해 테이프에 서 있지 않았습니다. 또한 돈 리치의 독특한 스타일이 오웬스의 밴드의 사운드와 컨트리 음악 장르에 미친 영향은 과소평가될 수 없습니다. “Act Naturally”와 함께 베이커스필드 사운드가 공식적으로 태어났고, 컨트리 음악을 만드는 전혀 새로운 시스템이 만들어졌습니다. 오웬스는 여러 아티스트들이 반복적으로 스스로 증명해야 할 것을 최초로 증명했으며 — 내쉬빌 기계에 속하지 않고도 컨트리 스타의 길을 나아갈 수 있다는 것입니다; 오랫동안 좋은 음악을 만들면 관객이 당신을 따라올 것입니다, 비록 당신의 음악이 그 해 내쉬빌이 “진짜” 컨트리 음악이라고 판매하는 것처럼 들리지 않는다고 하더라도.

1960년대의 컨트리 음악은 “Act Naturally”가 출시된 시점부터 조니 캐시가 폴솜 교도소에 들어설 때까지 벅 오웬스의 것이었습니다; 그는 그 시대의 18개의 1위 싱글을 기록했고, 그 중 16개는 한때 연속으로 관리되었습니다. 그는 장르 다음 파도에 영향을 미칠 수 있는 유일한 컨트리 아티스트가 되었으며 — 윌리가 내쉬빌 시스템에서 벗어나 자신의 사운드를 만들기 위해 오스틴으로 이사한 것은 벅에게 경의를 표하는 것입니다, 웨일론은 돈 리치 때문이었습니다, 멀리는 벅의 밴드에서 실제로 공연했고 그의 전처와 결혼했습니다, 드와이트 요컴은 80년대에 베이커스필드 사운드를 되살렸습니다 — 비틀즈는 그들이 절정에 도달했을 때, Help!에서 “Act Naturally”를 커버하고 그들의 불멸의 “Yesterday”의 B면으로 배치했습니다. 다시 한 번 강조하자면: 벅 오웬스는 60년대에 너무나도 대단해서 음악 역사상 가장 위대한 팝 아티스트가 그를 커버했습니다.

1963년부터 1966년까지, 오웬스는 컨트리 슈퍼스타로 자리 잡았지만, 카네기 홀에서 공연하는 것은 여전히 캐피틀 레코드에 의해 큰 위험으로 여겨졌습니다. 오웬스는 그의 유산 생전 자서전 Buck ’Em에서 농담으로 카네기 홀 콘서트의 DJ가 뉴저지에서 왔다는 것을 언급하며, 그가 소속된 레이블이 찾을 수 있는 가장 가까운 컨트리 라디오 방송국이었다고 은근히 언급했습니다 (WJRZ는 뉴저지에 기반을 두었지만, 60년대 초에 뉴욕 시를 겨냥한 최초의 컨트리 음악 방송국으로 형식을 변경했습니다). 그 시절, 컨트리 음악이 뉴욕과 같은 대도시에 미친 영향은 판단하기 어려웠습니다; 오웬스는 라이먼과 같은 장소에서 그가 티켓을 마감할 수 있다고 기대할 수 있었지만, 사람들이 뉴욕과 같은 도시에서 그와 바카루스 밴드를 보기 위해 돈을 지불할까요? 오웬스는 카네기 홀의 날짜에 합의했지만, 티켓 판매가 부진할 경우 취소할 수 있다는 조건을 갖고 있었습니다. 그의 레이블은 차가운 판매를 위해 쇼를 앨범으로 만들겠다고 반론을 제기했는데, 어쨌든 판매는 부진하지 않았습니다: 몇 주 전에 매진되었습니다. 그렇게 해서 Carnegie Hall Concert가 탄생했습니다.

오늘날 Carnegie Hall Concert의 바늘을 떨어뜨릴 때 기억해야 할 것은: 이를 오버더빙이 널리 사용되기 전, 컨트리 음악에서 거의 아무도 오버더빙을 사용하지 않았던 시기에 녹음되었습니다. 더군다나: 이 앨범은 한 번의 세트에서, 한밤의 공연에서 나오게 됩니다. 다양한 날짜에서 가장 좋은 테이크를 선택하는 방법은 없었습니다: 바카루스는 카네기 홀에서 한 밤만 공연했으며, 그들은 한번에 모든 것을 올바르게 수행해야 했습니다. 실수 없음, 군중의 소음 수정 없음; 이 두 면 사이에서 발생하는 모든 것은 1966년 3월 25일 7번가에서 발생한 일의 오디오 문서입니다.

그리고 발생한 일은 기적에 못지않습니다.

뉴욕 주민들을 매료할 수 있는 오웬스의 능력에 대한 남아있는 의심은 바카루스의 공연이 시작된 지 70초 후에 사라졌을 것입니다. WJRZ의 DJ 리 아널드의 소개 후, 밴드는 “Act Naturally”를 시작했고 군중은 너무나 큰 소리로 울려퍼져 오웬스는 자신과 밴드를 듣기 위해 곡의 첫 줄을 늘려야 했습니다. 군중 외에도, 이 테이크의 또 다른 하이라이트는 리치의 부드러운 기타 라인을 듣는 것으로, 그가 그 시점에서 가장 큰 공연에서 연주하고 있는 모습입니다. 그 문제를 덮으면, 바카루스 모두가 — 오웬스, 리치, 베이스 연주자 도일 홀리, 페달 스틸 연주자 톰 브럼리, 그리고 당시 19세였던 드러머 윌리 캔투가 — 카네기 홀 콘서트에서 최고 형태로 들리며, 오웬스가 그 노래를 테스트하기 위해 좋아한 캐딜락처럼 잘 작동했습니다.

“Act Naturally” 뒤에는 두 개의 더 최근 히트곡인 “Together Again”과 “Love’s Gonna Live Here”가 이어는데, 전자는 슬픔이 가득하고 완벽한 브럼리의 솔로 그리고 후자는 오웬스와 리치의 목소리가 어떻게 세 번째의 명확한 슬픔과 그리움을 형성할 수 있는지를 보여주는 곡입니다. Carnegie Hall Concert의 셋리스트는 히트곡 위주입니다. 오웬스는 공연이 즉위의 순간으로 여겨졌던 것처럼 보입니다: 8개의 1위 싱글이 메들리와 개별적으로 공연되었습니다. 특히 더 완벽한 “Waitin’ in Your Welfare Line”의 연주로 차트에서 1위로 향하고 있는 곡들이 포함되었습니다. 벅의 장점은 “I’ve Got a Tiger by the Tail”과 같은 빠른 곡과 “Act Naturally”와 같은 곡들이었지만, 그가 바카루스의 기차를 한 단계 느리게 하면, 그의 보컬 라인을 늘릴 수 있는 공간이 생겼고, 그는 간절하고 흐느끼는 “Welfare Line”에 대해 이를 크게 활용했습니다.

바카루스는 오웬스의 첫 번째 4개의 톱5 싱글의 메들리로 그들의 빠른 세트를 마무리하며 — 유머러스하게도, 그들이 출시된 순서로 — 오웬스가 경력 초기에 하던 두 개의 커버와 함께 했습니다. 그것은 왕이 되는 순간의 장식을 하는 방법이었습니다: 오웬스는 바카루스와 함께 뉴욕에 와서 그들이 컨트리의 지배적인 왕임을 보여주기 위해 내슈빌에 간 게 맞다고 인정했습니다. 그는 무대에서 떠나면서 이렇게 말했습니다: “이런 사람들 같은 사람들이 나처럼 사람들을 만들어야 해요.” 관객은 공연의 시작만큼 열광적으로 박수를 보냈습니다.

앨범의 표지로 캐피틀은 공연 전날 오후 카네기 홀 앞에서 벅과 바카루스의 사진을 사용했습니다. 카네기 홀 공연 후 즉시, 바카루스는 동부 해안을 오갔으며, 뉴욕 시에서 컨트리 음악 전체를 대표하면서 그 성취를 축하할 틈조차 없었습니다. 그때 중요했던 것은 앨범이 완벽하다는 것이었습니다: “우리는 누구도 잘못된 음을 내지 않았고, 비트를 놓치지 않았으며, 단어 하나도 헷갈릴 일이 없었죠.” 오웬스는 나중에 이렇게 말했습니다. “우리는 정확히 50분도 안 걸려 완벽한 앨범을 녹음했습니다.” 카네기 홀 콘서트는 2013년 미국 의회 도서관의 국가 녹음 등록부에 등록되었으며, 이는 컨트리 음악의 역사적 중요성 덕분입니다.

Carnegie Hall Concert는 — 대부분의 관객과 작업과 일부 메들리가 제외된 — 녹음된 몇 달 후에 출시되었습니다. 거의 즉시 Billboard의 컨트리 차트에서 1위를 차지했으며, 1963년 말과 1968년 초 사이에 결국 그가 차트를 정복한 12장의 앨범 중 하나입니다 (이 기간 동안 평균 126일마다 새로운 1위 버럭 오웬스 앨범이 나왔습니다). 그 앨범은 그렇게 성공적이었기 때문에 캐피틀은 Live in Japan이라는 또 다른 차트 1위 버럭 오웬스 라이브 앨범의 일본 투어를 녹음했습니다. 1969년, 윌리 넬슨, 웨일론 제닝스 및 멀리 해거드와 같은 신생 아티스트들이 벅의 왕좌에 도전하기 시작했을 때, 그는 텔레비전으로 전환하여 17년 동안 방영된 Hee-Haw의 공동 진행자로 출연하며 미국 전역의 모든 가정에 오웬스와 그의 유머를 전달했습니다. 그의 텔레비전 전환은 또한 스튜디오 앨범과 투어와 관련이 있었으며, 운 좋게도 그 과정에서 그의 오른팔이자 1974년 비극적인 오토바이 사고로 사망한 돈 리치와 함께 했습니다.

좋든 나쁘든, 대다수의 청중은 오웬스를 Hee-Haw에서의 진솔한 농담꾼 및 가끔씩 가수로 기억하지만, 오늘날 Carnegie Hall Concert의 이 판은 중요한 것을 항상 기억하십시오: 1966년에는 벅 오웬스와 그의 바카루스보다 더 긴밀하고 훌륭하며 컨트리 음악의 정신을 더 잘 대표하는 밴드가 없었습니다.