에센에서 버드 파웰과 함께 라이브 진행하기

1960년 4월 초, 독일 서부의 루르 지역 주요 산업 도시 중 하나인 에센에서 대규모 재즈 페스티벌이 열렸습니다. 이 도시는 크루프 공장으로 유명할 뿐만 아니라, 8000석 이상의 수용력을 가진 건축적 및 음향적 경이로움인 “그루가홀”과 같은 거대한 콘서트 홀로도 유명합니다.

이 홀에서는 “에센 재즈 타게 1960” 제3회 연례 재즈 페스티벌을 구성하는 두 개의 콘서트가 열렸습니다. 4월 2일 토요일에는 모던 재즈 콘서트가, 그 다음 날에는 전통 재즈의 다양한 측면에 전념하는 콘서트가 열렸습니다. 이 음반은 첫 번째 콘서트의 가장 기억에 남는 공연 중 일부를 담고 있습니다.

독일 그룹인 마이클 나오라 퀸텟이 콘서트를 열었고, 그 뒤를 이어 버드 파웰, 오스카 페티포드, 케니 클락으로 구성된 트리오, 헬렌 메릴이 페티포드의 반주를 맡고, 콜먼 호킨스가 파웰-페티포드-클락과 함께 출연했으며, 데이브 브루벡 쿼텟, 퀸시 존스 오케스트라가 순서대로 공연했습니다.

이 중 파웰, 페티포드, 클락의 트리오와 호킨스가 함께한 쿼텟의 공연은 LP로 발매되기 위해 녹음되었습니다. 그러나 계약상의 어려움으로 인해 이 음반의 발행이 3년 이상 지연되었으며, 이 프로젝트에 대해 들은 많은 사람들은 그 발행을 간절히 기다려왔습니다. 재즈 뮤지션들이 그들의 전문적인 활동을 잘 기억하지 못하는 경우가 많지만, 케니 클락과 콜먼 호킨스는 최근에 콘서트를 매우 선명하게 기억한다고 말했고, 호킨스는 자신이 연주한 두 곡을 기억하기도 했습니다. 그러나 이처럼 중요한 뮤지션들이 함께 모이는 일은 드물기 때문에 놀라운 일이 아닙니다.

저명한 독일 재즈 비평가 요아힘 에른스트 베렌트가 사회를 맡았으며, 그는 트리오에 대한 소개에서 파웰, 페티포드, 클락이 현대 재즈에서 각자의 악기의 아버지로 여겨질 수 있다고 언급했습니다. 파웰은 전후 가장 영향력 있는 재즈 피아니스트였고, 페티포드는 지미 블랜튼의 혁신을 이어가며 대부분의 젊은 베이스 연주자들에게 영감을 주었으며, 케니 클락은 현대 재즈 드러밍의 개념을 확립했습니다. 이 세 뮤지션이 처음이자 마지막으로 트리오를 이루는 것은 독특한 경험이 될 것입니다.

콘서트 당시 파웰, 페티포드, 클락은 유럽에서 가장 저명한 미국 재즈 해외 거주자들이었습니다. 페티포드는 1958년 유럽에 온 후 주로 독일, 오스트리아, 덴마크에서 활동했으며, 파웰과 클락은 주로 파리에 거주했습니다. 클락은 1956년부터, 파웰은 1959년부터 그곳에 있었습니다. 이 글이 작성되는 시점에서 파웰은 스칸디나비아에서 장기 계약을 맺고 있습니다. 오스카 페티포드는 에센 페스티벌 5개월 후 덴마크에서 사망했으며, 이 음반은 여전히 그를 그리워하는 많은 사람들에게 소중히 여겨질 것입니다.

이 음반의 첫 번째 면에서는 베렌트 씨의 소개 후 트리오가 파커-길레스피의 고전 “Shaw ‘nuff”로 프로그램의 첫 부분을 시작하며, 까다로운 도입부와 피날레가 포함되어 있으며, 통상적으로 빠른 템포로 연주됩니다. 이 곡에서는 버드 파웰이 유일한 솔리스트입니다.

“Blues In The Closet”는 오스카 페티포드의 가장 잘 알려져 있고 자주 녹음되는 주제 중 하나입니다. 이 곡은 버드 파웰이 “Collard Greens and Black-Eye Peas”라는 제목으로도 녹음했습니다. 현재의 중간 빠른 버전에서 파웰과 페티포드가 솔로를 나눕니다.

페티포드는 “Willow Weep For Me”를 소개하며, 이는 그의 베이스 연주를 위한 발라드 특징으로, 악기를 다루는 기술적 실력뿐 아니라 그가 연주하던 열정을 보여주는 remarkable demonstration입니다. 이 솔로는 두 개의 코러스으로 구성되어 있으며, 첫 번째 브리지에서 피아노와 드럼이 조심스럽게 들어옵니다.

“John’s Abbey,” 1958년에 작곡된 곡으로 “당신이 좋아하는, 버드 파웰”이 썼다고 페티포드가 표현한 이 곡은 “Shaw ‘nuff”만큼 빠르게 연주되며, 파웰이 유일한 솔리스트로 등장합니다. 클락의 와이어 브러시 반주는 확실히 주목할 만합니다.

“Salt Peanuts”는 1941년 디지 길레스피와 케니 클락이 작곡했으며, 당시 두 사람 모두 엘라 피츠제럴드와 함께 연주하고 있었습니다. 페티포드는 도입부에서 클락이 드럼처럼 연주하는 주제에 대한 역할을 잊거나 무시한 것 같지만, 그는 이 곡을 클락의 드러밍을 위한 수단으로 만듭니다.

음반의 두 번째 면에서는 트리오에 클리먼 호킨스가 합류하는데, 그는 그의 파트너들보다 훨씬 더 그의 악기의 아버지가 되는 인물이며, 전쟁 전 유럽에 거주한 첫 번째의 위대한 미국 재즈 뮤지션이었습니다. 우리가 기억하기로는 호킨스는 1944년에 “All The Things You Are”를 단 한 번 녹음했습니다. 이 새로운 버전은 잘 선택된 중간 템포로 연주되며, 이는 파웰의 세 코러스에서도 잘 맞는 것 같습니다. 8마디의 도입부와 코다는 1945년 길레스피-파커의 녹음 이후 이 곡의 일부로 포함되었습니다.

또 다른 제롬 커니의 곡으로 호킨스와 몇 년 동안 연결되어 온 곡이 그 자신에 의해 소개됩니다; “Yesterdays.” 호킨스가 주요 솔리스트로 등장하며, 세 번째 코러스의 첫 번째 절반은 페티포드가 맡습니다.

“Stuffy”는 호킨스의 가장 유명한 주제 중 하나로, 중간 40년대에 그가 선호하는 세미 밥 스타일의典형적인 예시입니다. 사실, 그는 1945년 오스카 페티포드와 함께 이 곡을 처음 녹음했습니다. 현재의 버전에서 호킨스는 대부분의 솔로를 자신이 맡아 연주하지만, 페티포드는 시작과 끝의 브리지를 맡고, 파웰은 세 코러스를 연주하며, 호킨스와 클락 간의 4마디 교환도 하나 포함되어 있습니다.

특별한 감사의 말씀을 롭 술테-로넨베르크 씨에게 드립니다. 그의 협력이 없었다면, 이 녹음은 불가능했을 것입니다. 또한 여러모로 도움이 된 요아힘 에른스트 베렌트 씨에게도 감사합니다.

– 에리크 비데만