부드 파월과 함께 에센에서 라이브

1960년 4월 초, 독일 서부의 루르 지역의 주요 산업 도시 중 하나인 에센에서 대규모 재즈 페스티벌이 열렸습니다. 이 도시는 크룹 제철소뿐만 아니라 8000석 수용 가능한 건축학적, 음향적 경이로움인 "그루가할레"라는 거대한 콘서트 홀로도 잘 알려져 있습니다.

이 홀에서는 에센의 제3회 연례 재즈 페스티벌 "에센 재즈 타게 1960"의 두 콘서트가 열렸습니다. 4월 2일 토요일에는 현대 재즈 콘서트가, 다음 날에는 전통 재즈의 다양한 측면에 헌정된 콘서트가 열렸습니다. 이 레코드는 첫 번째 콘서트에서 가장 기억에 남는 공연들을 담고 있습니다.

독일의 그룹 마이클 나오라 퀄텟이 콘서트를 시작하고, 그 뒤로는 버드 파웰, 오스카 페티포드, 케니 클락으로 구성된 트리오와 헬렌 메릴 (페티포드 동반), 콜맨 호킹스 (파웰-페티포드-클락과 함께), 데이브 브루벡 쿼텟, 그리고 퀸시 존스 오케스트라가 차례로 무대에 올랐습니다.

이 중 파웰, 페티포드, 클락의 트리오와 호킹스와 함께한 쿼텟의 공연이 LP로 발매되었습니다. 하지만 계약상의 어려움으로 인해 이 레코드는 프로젝트에 대해 들은 많은 사람들이 간절히 기다린 지 3년 이상 나올 수 없었습니다. 재즈 뮤지션들이 종종 자신의 직업 활동을 잘 기억하지 못하지만, 케니 클락과 콜맨 호킹스는 최근 이 콘서트를 매우 선명하게 기억한다고 전했으며, 호킹스는 자신이 연주한 곡 중 두 곡을 기억한다고 말했습니다. 어쩌면 이는 중요한 뮤지션들이 한데 모이는 모습이 드물기 때문일 것입니다.

유명한 독일 재즈 평론가인 요아힘 에른스트 베렌트가 사회를 맡았으며, 트리오에 대한 소개에서 그는 파웰, 페티포드, 클락이 현대 재즈에서 각자의 악기의 아버지로 여겨질 수 있다고 강조했습니다. 파웰은 전후 가장 영향력 있는 재즈 피아니스트였고, 페티포드는 지미 블랜튼의 혁신을 계승하며 많은 젊은 베이스 연주자들에게 영감을 주었으며, 케니 클락은 현대 재즈 드러밍의 개념을 창시했습니다. 이 세 뮤지션이 하나의 트리오로 모이는 것은 독특한 경험이 될 것입니다.

콘서트 당시 파웰, 페티포드, 클락은 유럽에서 가장 저명한 미국 재즈 이민자들이기도 했습니다. 페티포드는 1958년 유럽에 온 이후 독일, 오스트리아, 덴마크에서 주로 활동해왔고, 파웰과 클락은 주로 파리에 거주해왔습니다. 클락은 1956년부터, 파웰은 1959년부터 파리에서 활동해왔습니다. 이 글이 작성되는 현재, 파웰은 스칸디나비아에서 장기 계약을 받고 활동 중입니다. 오스카 페티포드는 에센 페스티벌 5개월 후 덴마크에서 세상을 떠났고, 이 레코드는 여전히 그를 그리워하는 많은 사람들에게 소중하게 여겨질 것입니다.

레코드의 첫 면에서 베렌트 씨의 소개 후, 트리오는 파커-질레스피의 고전인 "샤우넙"으로 프로그램을 시작하며, 복잡한 도입부와 피날레를 갖춘 전통적인 빠른 템포로 연주합니다. 이 곡에서 버드 파웰만이 솔로이스트로 나섭니다.

"블루스 인 더 클로셋"은 오스카 페티포드의 잘 알려진 주제 중 하나입니다. 이것은 버드 파웰이 "콜라드 그린스 앤 블랙아이 피즈"라는 제목으로도 녹음된 바 있습니다. 현재의 중간 빠른 버전에서는 파웰과 페티포드가 솔로를 나눕니다.

페티포드는 자기 베이스 연주를 위한 발라드 곡인 "윌로우 위프 포 미"를 소개하며, 악기에 대한 기술적 장악력과 그가 연주하던 열정을 훌륭하게 보여줍니다. 이 솔로는 두 개의 구절로 구성되며, 피아노와 드럼이 첫 번째 브릿지에서 조심스럽게 들어옵니다.

1958년에 작곡된 "존스 애비"는 페티포드가 "너희가 좋아하는 버드 파웰이 썼다"라고 표현한 곡으로, "샤우넙"과 거의 같은 속도로 연주되며, 파웰이 유일한 솔로이스트로 나섭니다. 클락의 와이어 브러시 반주는 주목할 만합니다.

"솔트 피넛츠"는 1941년 디지 길레스피와 케니 클락이 작곡한 곡이며, 이들은 당시 엘라 피츠제럴드와 함께 연주했습니다. 페티포드는 그의 소개에서 클락이 이 곡의 드럼처럼 들리는 옥타브 주제에서 역할을 한 것을 무시했지만, 이 곡은 클락의 드러밍을 위한 수단으로 만들어졌습니다.

레코드의 두 번째 면에는 트리오와 함께 컬맨 호킹스가 함께하며, 그는 파트너들보다도 자신의 악기의 아버지로 여겨집니다. 전쟁 전 그는 유럽에 살기 시작한 최초의 위대한 미국 재즈 뮤지션 중 한 명이었습니다. 저희 기억으로는 호킹스는 1944년에 "올 더 띵스 유 아"를 단 한 번만 녹음했습니다. 이번 새 버전은 잘 선택된 중간 템포로 연주되어, 파웰이 세 개의 구절에서도 잘 어울리게 들립니다. 8마디의 도입부와 코다는 1945년 길레스피-파커의 녹음 이후 이 곡의 일부분이 되었습니다.

호킹스와 몇 년 동안 연결되어 온 또 다른 제롬 커넬의 곡은 호킹스가 직접 소개하는 "예스터데이즈"입니다. 호킹스가 주요 솔로이스트이며, 세 번째 구절의 첫 번째 절반은 페티포드가 맡습니다.

"스태피"는 호킹스의 가장 유명한 주제 중 하나로, 그가 1940년대 중반에 선호했던 세미 밥 스타일의典형적인 예입니다. 사실, 그는 1945년에 오스카 페티포드 등의 세션과 함께 처음으로 이 곡을 녹음했습니다. 현재의 버전에서 호킹스는 대부분의 솔로를 직접 연주하지만, 페티포드는 시작과 끝 부분의 브릿지를 맡고, 파웰은 세 개의 구절을 연주하며, 호킹스와 클락 사이에 네 바의 교환이 있습니다.

콘서트의 편곡자인 롭 슐테-로헨베르크 씨에게 특별한 감사의 말씀을 전하며, 그의 협조 없이는 녹음이 이루어지지 못했을 것입니다. 또한, 여러모로 도움을 준 요아힘 에른스트 베렌트 씨께도 감사드립니다.

– 에릭 비데만