에센에서 버드 파웰과 함께 라이브

1960년 4월 초, 서독의 루르 지방의 주요 산업 도시 중 하나인 에센에서 대규모 재즈 페스티벌이 열렸습니다. 이 도시는 크루프 공장뿐만 아니라 8000명까지 수용 가능한 건축적, 음향적 경이로움인 거대한 콘서트 홀 '그루가홀레(Grugahalle)'로도 유명합니다.

이 홀에서 세 번째 에센 재즈 페스티벌 'Essen Jazz Tage 1960'의 두 콘서트가 개최되었습니다. 4월 2일 토요일에는 현대 재즈 콘서트가, 그 다음 날에는 전통 재즈의 다양한 측면을 다룬 콘서트가 열렸습니다. 이 음반은 첫 번째 콘서트의 가장 기억에 남는 공연 중 일부를 담고 있습니다.

독일 그룹인 마이클 나우라 퀸텟이 콘서트를 시작하고, 이어서 버드 파웰, 오스카 페티포드, 케니 클라크로 구성된 트리오가 공연을 펼쳤습니다. 헬렌 메릴은 페티포드의 반주와 함께했고, 콜먼 호킨스는 파웰-페티포드-클라크와 호흡을 맞췄습니다. 데이브 브루벡 콰르텟과 퀸시 존스 오케스트라도 이어 공연했습니다.

이 중 파웰, 페티포드, 클라크의 트리오와 호킨스가 참여한 콰르텟이 LP로 발매되기 위해 녹음되었습니다. 그러나 계약상의 문제로 인해 3년 이상 이 음반의 발매가 지연되었습니다. 이 프로젝트에 대해 들은 많은 사람들이 이를 기다렸습니다. 재즈 음악가들은 자신의 활동을 잘 기억하지 못하지만, 케니 클라크와 콜먼 호킨스는 이 콘서트를 매우 생생하게 기억한다고 최근에 밝혔습니다. 두 사람은 연주했던 곡목 두 곡도 회상했습니다. 이처럼 중요한 음악가들이 한자리에 모이는 일은 드문 일이었기 때문입니다.

독일의 주요 재즈 평론가인 요아힘 에른스트 베렌트는 사회를 맡아, 트리오의 소개에서 파웰, 페티포드, 클라크가 현대 재즈에서 각자의 악기의 아버지로 여겨질 수 있다고 언급했습니다. 파웰은 전쟁 이후 가장 영향력 있는 재즈 피아니스트로 평가되며, 페티포드는 지미 블랜튼의 혁신을 이어받아 많은 젊은 베이스 연주자들에게 영감을 주었습니다. 케니 클라크는 현대 재즈 드러밍의 개념을 세운 인물입니다. 이 세 뮤지션이 처음이자 마지막으로 하나의 트리오로 결합된다는 것은 정말 독특한 경험이 될 것입니다.

콘서트 당시에 파웰, 페티포드, 클라크는 유럽에서 가장 저명한 미국 재즈 이주자들이었습니다. 페티포드는 1958년 유럽에 온 이후로 주로 독일, 오스트리아 및 덴마크에서 연주했습니다. 파웰과 클라크는 주로 파리에 거주했는데, 클라크는 1956년부터, 파웰은 1959년부터 거주하였습니다. 이 글이 쓰여질 때 파웰은 스칸디나비아에서 장기 계약을 진행했습니다. 오스카 페티포드는 에센 페스티벌 5개월 후 덴마크에서 사망하였고, 이 음반은 그를 여전히 그리워하는 많은 사람들에게 소중히 여겨질 것입니다.

음반의 첫 번째 면에서는 베렌트의 소개가 끝난 후 트리오가 프로그램의 첫 곡으로 파커-길레스피 클래식인 ‘Shaw 'nuff’를 연주합니다. 이 곡은 도입부와 마무리가 까다롭고 보통 빠른 템포로 연주됩니다. 이 곡에서 유일한 솔로이스트는 버드 파웰입니다.

‘Blues In The Closet’는 오스카 페티포드의 가장 잘 알려지고 자주 녹음된 테마 중 하나입니다. 이 곡은 버드 파웰에 의해 ‘Collard Greens and Black-Eye Peas’라는 제목으로도 녹음되었습니다. 현재의 중간 빠른 버전에서는 파웰과 페티포드가 솔로를 분담합니다.

페티포드는 'Willow Weep For Me'를 도입합니다. 이 곡은 그의 베이스 연주를 위한 발라드이며, 악기에 대한 그의 기술적 지배력 뿐만 아니라 그가 연주할 때의 열정을 보여줍니다. 솔로는 두 개의 코러스으로 구성되며, 첫 번째 브리지에서 조용히 피아노와 드럼이 삽입됩니다.

‘John’s Abbey’는 1958년 버드 파웰의 작곡으로, 페티포드가 말하길, ‘당신이 가장 좋아하는, 버드 파웰’이 쓴 곡입니다. 이 곡은 ‘Shaw 'nuff’만큼 빠르게 연주되며, 파웰이 유일한 솔로이스트입니다. 클라크의 와이어 브러시 반주는 주목할 만합니다.

‘Salt Peanuts’는 1941년 디지 길레스피와 케니 클라크가 엘라 피츠제럴드와 함께 연주할 때 작곡되었습니다. 페티포드는 소개에서 클라크가 드럼 같은 옥타브 모티프가 있는 이 테마에 한몫을 했다는 것을 무시하거나 잊은 것처럼 보이지만, 그는 이 곡을 클라크의 드럼 연주의 도구로 삼습니다.

음반의 두 번째 면에는 트리오에 콜먼 호킨스가 합류합니다. 호킨스는 그의 파트너들보다 더욱 대단하게 악기의 아버지로 여겨지며, 전쟁 전에 최초로 유럽에 자리를 잡은 위대한 미국 재즈 음악가 중 하나였습니다. 우리의 기억에 따르면, 호킨스는 ‘All The Things You Are’를 1944년 한 번만 녹음했습니다. 이번 새로운 버전은 잘 선정된 중간 템포로 연주되며, 버드 파웰에게 세 코러스를 제공합니다. 1945년 길레스피-파커 녹음 이후로 이 번호의 8마디 도입부와 코다가 계속 사용되었습니다.

또 다른 제롬 컨 작곡의 곡으로, 몇 년 동안 호킨스와 관련된 ‘Yesterdays’가 그의 소개로 연주됩니다. 호킨스는 첫 번째 반에서 페티포드가 잠시 솔로를 맡습니다.

‘Stuffy’는 호킨스의 가장 유명한 테마 중 하나로, 40년대 중반 그가 선호했던 세미-밥 스타일의 전형적인 예입니다. 사실, 이 곡은 1945년에 오스카 페티포드 등과 함께 처음 녹음되었습니다. 현재 버전에서는 호킨스가 대부분의 솔로를 하지만, 페티포드는 시작과 끝 부분에서 브리지를 만듭니다. 파웰이 세 개의 코러스를 연주하며, 호킨스와 클라크가 네 마디씩 교환하며 한 코러스를 연주합니다.

콘서트를 편성한 롤프 슐테-로넨버그 씨와 그의 친절한 협조 없이는 녹음이 불가능했을 것입니다. 여러 면에서 도움을 준 요아힘 에른스트 베렌트 씨에게도 특별히 감사를 전합니다.

– 에릭 위데만