Lætitia Tamko의 Vagabon은 쌍둥이자리의 보름달로 시작하고 끝납니다. 내가 쌍둥이자리의 달이 “사고하는 마음으로 이끌며, 감정에 대해 이야기할 때도”라고 언급하자 그녀는 웃습니다; 그녀는 정말로 쌍둥이자리의 보름달 아래에서 이 노래를 썼습니다. 그럼에도 불구하고 그녀는 이 두 번째 의미의 공명에 감탄합니다.
Vagabon으로 활동하는 Tamko는 쌍둥이자리 상승에서 출발하며 그 중심 정의인 변화무쌍한 마음을 가진 양면의 존재와 자신을 동일시합니다.
“이 앨범은 소리와 가사적으로 서로 다른 두 개의 실체가 하나로 합쳐진 첫 번째 앨범입니다,”라고 Tamko는 말합니다. “소리적으로는 — 보컬 없이, 제 목소리의 가사와 멜로디가 없이 — 생각으로 이끌립니다. 하지만 전체 곡으로는 [느낌으로 이끌립니다].”
Vagabon은 10월 18일 Nonesuch Records에서 출시되며, Tamko의 끊임없는 자기 탐험, 끈질긴 뿌리 없음, 그리고 피할 수 없는 갈망을 보여줍니다. 이 앨범 동안 그녀는 유일한 자기 성찰적인 존재로, 타인의 왕래 속에서 홀로 서 있습니다. 이 앨범은 장르를 초월해 존재하며 — R&B? 설명할 수 없는 “인디”? 트랙들은 정의를 거부합니다 — 그것은 독립된 존재처럼 느껴집니다.
“첫 번째 생각, 최선의 생각”과 “초심”을 불러일으키는 Vagabon에서 Tamko는 새로운 악기와 효과를 실험하고, 그녀의 유기적인 발견을 앨범 내에 기록합니다. 초심은 개방성과 탐험을 요구하며, 주제와 목소리에 주로 연결된 일련의 트랙에서 (멜로디보다는 덜) 각 곡은 그 자체로 탐험입니다 — 뚜렷한 팝 싱글 “Water Me Down”을 강력하고 느린 그라인드의 “Flood” 옆에 두기만 하면 됩니다. 언제나 탐구적인 마음으로 Tamko는 혼자 녹음하며, 이렇게 소리적으로 다양한 트랙은 중단 없이 만들어집니다.
“저는 일반적으로 고립되어 있는 경향이 있어요 — 집에 있는 걸 좋아하고, 둥지를 틀기를 원해요 — 그리고 그것이 저의 일부이기 때문에, 제 성격, 저의 개성이 음악의 실제 내용으로 스며들게 될 수밖에 없어요,”라고 Tamko는 말합니다.
그래서 많이 고립을 주제로 한 앨범이 놀랍지 않습니다. “Full Moon in Gemini”의 화자는 자기 돌봄을 최우선으로 하며 “더 이상 당신이 곁에 없을 때 / 제가 끝날 거라는 걸 알아요”라고 이야기하고, “Please Don’t Leave the Table”의 간단한 간청에서는 “아직 먹고 있어요”라고 제목 뒤에 덧붙입니다.
깊은 신스는 Tamko의 잘 깊고 진한 알토와 함께 놀라운 cascades를 만들어내며, “In a Bind”의 hymnal choir부터 울림이 있는 “Flood”까지 다양합니다. Tamko는 Vagabon이 이전의 드럼과 기타가 이끄는 2017년 Infinite Worlds와 얼마나 다른지 인식하고 있으며, 의도적으로 트랙을 배열하여 청중들이 이 새로운 경험을 안내받도록 합니다. 앨범 이야기에서 가장 중요한 트랙은 “All the Women in Me”입니다 — 그것은 단 3분 반 만에 세대의 힘, 여성 유산, 그리고 다면적인 자아를 불러냅니다. 원래 앨범의 제목이었던 이 곡은 Tamko가 앨범의 “설명”으로서, 그녀를 대신한 이들에게 바치는 찬가로 활용하기를 원하며 (“저는 [제목의 ‘여성’을] 정말 비성별적으로 사용하고 있어요. 저희는 정말로 소외된 사람들, 소수자들에 대해 이야기하고 있기 때문입니다”) 그리고 다가오는 사람들을 위한 큰 언니 역할을 하기를 원합니다.
“이 앨범에는 나의 여러 버전이 얼마나 있는지를 말하고, 제가 얼마나 많은 버전을 자유롭게 탐구할 수 있는지에 대해 이야기하고 있어요,”라고 Tamko는 말합니다. “이런 특권을 인정하고 제가 이렇게 많은 나의 버전을 자유롭게 표현할 수 있도록 해준 여성들에게 경의를 표합니다.”
어렸을 때 카메룬에서 미국으로 이주했을 때, Tamko의 음악적 조상들은 MTV와 그래미에서 활발하게 활동했습니다: 그녀의 세계는 Fefe Dobson, Mariah Carey, 그리고 Mary J. Blige 같은 인물들로 가득했습니다. 이 팝 스타들은 그녀에게 공간을 지배하는 방법과 근면한 노동 윤리를 가르쳤습니다. 나중에 DIY 공간에서 연주하면서 그녀는 다른 뮤지션들 사이에서 공동체를 찾게 되었고, 음악을 생계로 만드는 데에 여러 경로가 있다는 것을 깨달았습니다.
“저는 제가 만든 우정과 진정으로 비질투적이고, 비게이트키퍼 문화에 투자하는 사람들 사이에서 많은 위안을 찾았습니다… 저는 Vagabon을 중심으로, 저에게 정말 중요한 메시지의 공동체를 형성하는 것과 다른 사람들이 발전하도록 돕는 데 really 관심이 많습니다. 그리고 일종의 게이트키퍼 엘리트 음악 산업을 산산조각내는 것이죠,”라고 Tamko는 말합니다. “제가 같은 사람들처럼 조금의 힘과 발언권을 가지게 되면, 저희와 같은 다른 사람들을 위해 더 많은 힘과 발언권을 가질 수 있도록 문을 열어둘 수 있습니다.”
흥미롭게도 앨범은 첫 번째 곡의 리프라이즈로 끝나지만, 다른 가수가 노래를 부릅니다; Tamko는 존재하지 않습니다. 마치 다른 애인이 자신의 사랑에게 Tamko의 노래를 부르는 것 같습니다. 우리는 얼마나 자기 파괴적인 패턴을 반복합니까? Vagabon에서 얼마나 많은 자아의 버전을 볼 수 있습니까? 이 앨범은 거울의 홀을 통과하게 하며, 매턴마다 우리의 얼굴을 직면하게 하고, 백 개의 충격적인 각도로 잘라냅니다. 희망적으로, Tamko가 “Water Me Down”에서 노래하듯이, 우리는 이 내성적인 성찰에서 배울 수 있습니다: “다음에는 천천히 할게요 / 그리고 제대로 할게요.”
Caitlin Wolper is a writer whose work has appeared in Rolling Stone, Vulture, Slate, MTV News, Teen Vogue, and more. Her first poetry chapbook, Ordering Coffee in Tel Aviv, was published in October by Finishing Line Press. She shares her music and poetry thoughts (with a bevy of exclamation points, and mostly lowercase) at @CaitlinWolper.