누가 이 아이디어를 생각해냈는지는 확실하지 않습니다. 그 세부사항은 흐릿한 기억과 시간의 흐름 속에 남아있습니다. 콜롬비아 A&R 디렉터인 마니 색스 혹은 프로듀서 빌 리차드일 수도 있습니다. 혹은 프랭크 시나트라의 편곡가, 지휘자, 음악 감독인 악셀 스토다흘이 계획을 세웠을지도 모릅니다. 가장 가능성 있는 것은 아티스트 자신이었습니다.

“우리의 톨루카 레이크 집은 물가 바로 옆에 있었어요,”라고 프랭크의 딸인 낸시 시나트라가 회상합니다. “우리는 큰 나무 뗏목을 가지고 있었고, 아버지와 악셀 스토다흘, 샘미 칸이 그것을 샌드위치와 맥주 병으로 채워 몇 시간 동안 그 위에서 카드 놀이를 하던 기억이 납니다.” 시나트라의 콜롬비아 시절의 건축가인 스토다흘이 가까이에 있었기에, 그 아이디어가 그 삼인조가 호수에서 시간을 보내면서 떠올라졌을 가능성은 충분히 있습니다.

“누가-어디서”인지에 상관없이, 시나트라는 1945년 7월 30일 월요일에 할리우드의 콜롬비아의 바인 스트리트 플레이하우스에 등장하여 마이크 앞에 나아가 그의 경로를 바꾸고 녹음 음악의 역사에 영향을 준 프로젝트를 시작했습니다. 수십 번의 이전 세션에서 자신감 있게 녹음했던 그는 새로운 8곡의 78 RPM 앨범 세트의 첫 네 곡을 녹음했습니다: 콜롬비아 C-112라는 이름의 세련된 주제 컬렉션으로, The Voice of Frank Sinatra로 알려져 있습니다.

포토 앨범 스타일의 바인더에 10인치 쉘락 레코드 네 장을 담는 것이 새로웠던 것은 아니지만, 일반적으로 서로 다른 시기에 녹음된 이전에 발매된 싱글로 구성되어 있었고, 다양한 음악적 환경을 지닌 것이 일반적이었습니다. 보컬리스트 리 와일리는 포터와 거슈윈과 같은 특정 송라이터의 곡들을 포함한 컬렉션을 녹음하기 시작했습니다. 그러나 이 앨범은 곡들이 이야기를 전달하려고 의도적으로 선택된 것이며, 일관된 음악적 성격으로 오케스트레이션되었습니다. 시나트라가 그 개념을 완전히 발전시키기까지는 또 다른 10년이 필요했지만 (캡리톨 레코드에서 그의 뛰어난 주제 롱 플레이 앨범 시리즈로), The Voice of Frank Sinatra는 대중 음악의 가장 인상적인 작업 중 하나의 서막을 알렸습니다.

그는 알고 있었을까요?

프랭크가 거슈윈의 애절한 “Someone to Watch Over Me”를 부르기 시작할 때 그 순간이 근본적이고 역사적이라는 최소한의 개념이 있었을까요?

그가 알았든 모르든, 확실한 점은: 곡 선택 — 여덟 곡의 현재 곡들(많은 곡들이 시나트라의 "서킷"에 남아 기준표준이 되었던) — 이 impeccable 했습니다. 오케스트레이션 또한 스토다흘이 차분한 아홉 개의 챔버 오케스트라를 위해 편곡한 것으로 훌륭했습니다.

보컬은 완벽했으며, 75년 넘게 그 종류의 표본으로서 분석되고 연구되어 칭송받아온 인간 악기의 최상의 특성을 반영했습니다. 그리고 뉴욕과 할리우드의 가장 뛰어난 뮤지션들에 의해 연주된 기악 해석은 그 완벽성에서 비할 데가 없었습니다.

The Voice of Frank Sinatra는 시나트라가 성악가로서 긴장감 있는 드라마틱하고 로맨틱한 뉘앙스를 혼합하며 자신을 재구성하고 규정짓는 능력을 보여주었습니다. 마치 마법처럼 모든 요소가 결합하여 부드럽고 끌어당기는 공연 시리즈를 만들어내어 사람들이 멈추고 듣고 느끼도록 초대했습니다. 이러한 녹음에서 시나트라는 최선을 넘어 부드러운 친밀감으로 보컬을 주입하여 Metronome 잡지의 조지 T. 사이먼이 The Voice of Frank Sinatra를 "완전히 설득력 있는 크루닝의 위대한 전시"라고 부르게 했습니다.

이런 간단하면서도 놀라운 것을 다른 누군가가 수행할 수 있었을까요?

빙 크로스비가 그럴 수 있었겠지만 — 그는 설득력이 없었습니다.

힘은 그 목소리 — The Voice, 시나트라가 애정 어린 이름으로 불리었던 — 전후 시대의 소녀들과 그들의 사랑을 매혹적인 방식으로 감미롭게 만들어줍니다. 이 녹음들로 시나트라는 그의 여성 팬들의 마음을 단지 녹인 것만이 아니라, 이전에 그를 경멸하고 경시했던 남성 팬들을도 사로잡았습니다.

전쟁으로 유보된 관계를 재건하고 싶었던 그들은 시나트라가 그들의 재개된 로맨틱한 노력의 사운드트랙이 되면서 경멸에서 찬사가 되었죠. “나는 1946년에 뉴욕의 WNEW 라디오에서 마틴 블록이 The Voice of Sinatra를 미리 듣는 것을 듣고 시나트라의 팬이 되었습니다,”라고 시나트라 팬인 해리 아고라투스가 기억합니다. “'Try a Little Tenderness'를 들었을 때, 나는 시나트라가 단순히 십대 소녀들의 애정의 대상이 아닌 진정한 가수임을 깨달았습니다.”

스튜디오에서 발생한 일의 독창성은 앨범의 뮤지션들 또한 간과하지 않았습니다. “오케스트라의 모든 사람들은 그 녹음들이 품질 덕분에 지속될 것이라는 것을 알고 있었습니다,”라고 재즈 기타리스트 조지 반 엡스가 회상했습니다. “우리가 한 일에는 유행을 따르는 부분이 없었습니다. 좋은 음악은 영원히 살아남습니다. 만약 처음부터 좋다면, 항상 좋을 것입니다. 그리고 시나트라와 악셀 스토다흘은 매우 좋았습니다.”

The Voice of Frank Sinatra는 가수의 보컬 기교와 그가 찬양받았던 감각적이고 유연한 '레가토' 구문을 담고 있습니다. 그가 "You Go to My Head"의 마지막 후렴구를 부르는 방식과 "Why Shouldn’t I?"에서 "모든 데뷔탄들은 좋다고 말합니다..."라는 가사를 던지는 매혹적인 방식, 그리고 "(I Don’t Stand) A Ghost of a Chance"와 "Paradise"를 마치 그가 성체를 암송하듯이 존중하며 대하는 방식을 들어보세요. 내 귀에는 "These Foolish Things"의 그의 공연이 친밀감을 정수로 담고 있습니다: 매혹적으로 선율적이면서도 정신과 톤에서 아찔할 정도로 순수합니다.

이 녹음들이 너무 사랑받았던 탓에, 1946년의 원래 발매는 빠르게 빌보드 앨범 차트 1위에 올랐고, 수년간 콜롬비아 카탈로그에서도 인기를 끌었습니다. 이 컬렉션의 가장 큰 팬 중 한 명은 1948년에 10인치 LP로 발매될 첫 번째 팝 및 재즈 타이틀을 선택했던 프로듀서 조지 아바키안이었습니다.

"나는 의도적으로 The Voice of Sinatra — CL 6001 — 우리의 첫 번째 팝 LP로 만들었습니다,"라고 아바키안은 설명했습니다. "나는 프로그램의 통일성을 존경했고, 그 당시 시나트라는 우리가 가지고 있던 가장 잘 팔리고 가장 중요한 팝 아티스트였습니다. 나는 단순히 그 앨범을 좋아했고, 새로운 형식으로 가져오는 것이 완벽하게 의미가 있었습니다."

그는 또 다른 50년 동안 공연했지만, 시나트라가 1945년의 혁신적인 공연의 즉각성에 도달한 경우는 드물었습니다. 33-⅓ LP로 발매된 지 70년이 지나도, 조지 T. 사이먼이 1946년에 언급한 바와 같이 이 공연들은 여전히 "이처럼 발라드는 해야 한다: 간단하게, 진정하게, 음악적으로."

세계가 "LP의 탄생" 70주년과 프랭크 시나트라의 콜롬비아 레코드 아티스트로서의 75주년을 축하하는 가운데, The Voice of Frank Sinatra는 녹음 역사에서 필수적인 부분으로 인정받아 마땅하며, 이 진정한 Vinyl Me, Please 10인치 비닐 재현은 모든 면에서 원본에 철저히 충실합니다.

녹음 기술 노트

The Voice of Frank Sinatra의 원래 녹음 세션은 래커 코팅된 16인치 녹음 디스크에 이루어졌습니다. 많은 물리적 항목과 같이, 이 자기 테이프 이전의 녹음 요소들은 사용과 섬세한 홈을 포함한 래커 화합물의 화학 조성으로 인해 지난 72년 동안 악화되었습니다. 이러한 악화는 녹음의 명확성에 영향을 주는 뚜렷한 음향 결함으로 나타났습니다: 구체적으로는 가벼운 "쌈" 또는 "문지르는" 소리입니다. 우리는 많은 디지털 음향 복구 도구를 사용할 수 있지만, 이러한 역사적 녹음들을 이전하고 복원하며 리마스터링 할 때의 목표는 음악의 품질, 특히 프랭크 시나트라의 목소리의 음조 특성을 보존하고 향상시키는 것이었습니다. 따라서 우리는 최상의 음악적 프로그램을 제공하기 위해 최소한의 처리를 사용하였습니다. 우리의 최선의 노력에도 불구하고 이 녹음에서 나타나는 "쌈" 및 "문지르는" 것과 같은 일부 이상현상은 음악의 완전성을 심각하게 훼손하지 않고는 제거될 수 없습니다. 들을 때는 이 녹음의 나이, 역사적 및 음악적 중요성을 기억해 주시고, 이 새로운 비닐 재현에서 들리는 소음이나 결함은 원본 마스터에서 본래의 내재된 것이며 문제가 있는 것이 아니다라는 점을 친히 유의해 주세요.