The Seer를 뛰어넘는 스완스 앨범으로 여겨지는 이유입니다; 후자는 조금 느슨하다고 생각합니다. 3. 해변 소년들 - The Very Best of the Beach Boys상업적이든 학문적이든(주로 상업적이지만) 해변 소년들의 본질적으로 일관되지 않은 이야기에 약간의 일관성을 부여하려는 노력이 담긴 많은 컴필레이션이 있습니다. 이 앨범은 제가 어렸을 때 들었던 컴필레이션은 아니지만, 순서가 비슷해서 편안하게 대체할 수 있습니다. 이상적으로는 연대순이 좋겠지만, 해변 소년들은 논리가 아닌 재미를 추구합니다. 그리고 여기에는 브라이언 윌슨에게 신전을 설치하려는 사람부터 마이크 러브처럼 방황하는 사람까지 모두를 위한 무언가가 있습니다. 해변 소년들의 메시지의 아름다움은 어느 쪽이든 부끄러울 필요가 없다는 것입니다. 4. 비틀즈 - Abbey Road비교적 일정한 품질을 보여주었던 비틀즈는 그들의 마지막 앨범에서 최고를 보여주었습니다. 이 앨범은 그들의 경력을 요약하는 개념적 '베스트 앨범'입니다. 기본적인 로큰롤부터 교향악적인 팝, 상업적인 사이키델릭, 심지어 가짜 개념주의까지 모든 것이 포함되어 있습니다. 이 모든 것이 공허한 자아 뽐내기처럼 들릴 수 있으나, 실제로는 그들의 최고곡으로 이루어져 있습니다. ("맥스웰의 실버 해머"는 제외입니다. 고맙습니다, 폴.) 5. 토킹 헤즈 - Remain in LightRemain in Light 는 처음에는 파악하기 어려웠습니다; 점차 모든 트랙이 빛을 발하였습니다. 데이비드 번이 모든 토킹 헤즈 레코드에서 지나치게 데이비드 번스러워지는 위험은 언제나 존재합니다. RiL은 그가 '번스러움'과 대중 접근성의 경계선 위에 계속 머무르는 유일한 앨범입니다. "Listening Wind"는 제외입니다. 얇은 밧줄처럼, 처음에는 어렵겠지만 익숙해지면 순수한 즐거움이 됩니다. 마치 60분 동안 환각을 경험하는 것과 같습니다. 6. 너바나 - Incesticide저는 원래 In Utero를 목록에 넣을 생각이었지만, Incesticide가 저에게 더 깊은 영향을 주었음을 알게 되었습니다. 저는 약 13살이었고, "Hairspray Queen" 같은 곡은 처음 들어보았습니다. 이 앨범으로부터 제가 받은 인상은 어떤 것이든 노래가 될 수 있다는 것이었습니다. 이는 13살에게는 혁명적인 생각이었고, 이는 저의 작사 노트북이 이 앨범의 인셉션과 함께 스탭의 모호함에서 코베인 스타일의 헛소리로 확연히 전환되는 첫 번째 마크를 남기게 했습니다. "Hairspray Queen"이 좋은 곡이라고는 할 수 없지만, 중요한 곡임에는 틀림없었습니다. 7. 위저 - Weezer (White Album)이것은 제가 미래지향적임을 보여주는 것입니다. 21세기에 배출된 단단한 록 앨범은 찾아보기 어렵고, 고품질의 재료를 작성하기 위해 계속해서 노력하는 팝 록 그룹은 더욱 드뭅니다. 상반되는 모든 예측에도 불구하고, 위저는 그들의 최신 앨범을 통해 실력을 보여주었습니다. 보컬에서 최고의 폼을 보여주었으며, 각 곡마다 흥미로운 요소가 있어 겉으로 보기에 쓰레기처럼 보이는 곡들조차도 매력적으로 만듭니다. 예를 들어, "Thank God for Girls"는 끔찍해야 하는 곡인데도 왜 끔찍하지 않은 걸까요? 비치 보이즈처럼 위저는 어리석음을 도구로 사용해 초월하는 능력을 발휘합니다. 8. 그린 데이 - American Idiot그 점에서, 이 앨범은 발매된 지 10년이 지난 지금도 강력한 인상을 주는 앨범입니다. 그린 데이가 받는 비난에도 불구하고, 이 앨범은 사랑의 결과물이라는 것이 명백합니다. 이는 주로 개인의 생각 흐름과 캐릭터가 교차하는 진정 일관된 개념 앨범으로, 앨범에 적합한 내러티브 형식을 가지고 있습니다. 주된 영감은 '퀘드로페니아'의 "Doctor Jimmy"에서 왔지만, 솔직히 American Idiot가 더 잘 제공됩니다. Quadrophenia보다 듣기 훨씬 즐겁습니다. 9. 제임스 브라운 - Star Time제임스 브라운을 어디서부터 시작해야 할까요? 모든 곳에서 부터 시작하는 것이 좋습니다. 이 컴필레이션은 어느 한 사람이 소화할 수 있는 것보다 더 많은 제임스 브라운을 제공합니다. 이는 정확히 제임스 브라운이 어떻게 전달되어야 하는지입니다. 이 곡을 셔플해서 듣고 분위기를 타보세요. 아마 그에 관한 곡 제목도 있을 것입니다. 10. 핑크 플로이드 - The Wall미안하지만, 여기에는 두 개의 핑크 플로이드를 넣어야 합니다, 이는 그들의 경력의 두 가지 다른 궤적을 반영하기 때문입니다. Dark Side는 밴드로서의 창작력의 절정을 보여주며, 이는 그들의 후속작 'Wish You Were Here'와 'Animals'에서 지속되었습니다. 그러나 거품은 The Wall이 나올 즈음 터지기 시작했지만, The Wall은 다른 이유로 눈에 띕니다: 이는 로저 워터스의 작가로서의 유일한 절정을 나타냅니다. 그의 가사는 항상 적합했지만, 그가 이 앨범에서 도달한 깊이까지 준비되지 않았습니다. Dark Side가 보편적인 여행이었다면, The Wall은 개인적인 것으로 훨씬 더 어렵습니다. 워터스가 그 당시에 얼마나 정신적으로 혼란스러웠는지를 고려할 때, 이는 더욱 놀라운 일입니다. 그러나 이는 전혀 주저 없이 그의 내면의 고통스러운 부분을 빛으로 드러내며, 동시에 대중적으로도 성공적인 팝-록 앨범이자 문학적으로도 걸작입니다. 이러한 밸런스를 유지하는 것의 불가능성을 고려하면, 그가 여기서 달성한 높이를 유지할 수 없었던 것은 놀랄 일이 아닙니다 (후속 작품에서 급락한 것은 아쉽지만). The Wall은 제가 가장 좋아하는 앨범은 아니지만, 가장 뛰어난 앨범일 수 있습니다."> The Seer를 뛰어넘는 스완스 앨범으로 여겨지는 이유입니다; 후자는 조금 느슨하다고 생각합니다. 3. 해변 소년들 - The Very Best of the Beach Boys상업적이든 학문적이든(주로 상업적이지만) 해변 소년들의 본질적으로 일관되지 않은 이야기에 약간의 일관성을 부여하려는 노력이 담긴 많은 컴필레이션이 있습니다. 이 앨범은 제가 어렸을 때 들었던 컴필레이션은 아니지만, 순서가 비슷해서 편안하게 대체할 수 있습니다. 이상적으로는 연대순이 좋겠지만, 해변 소년들은 논리가 아닌 재미를 추구합니다. 그리고 여기에는 브라이언 윌슨에게 신전을 설치하려는 사람부터 마이크 러브처럼 방황하는 사람까지 모두를 위한 무언가가 있습니다. 해변 소년들의 메시지의 아름다움은 어느 쪽이든 부끄러울 필요가 없다는 것입니다. 4. 비틀즈 - Abbey Road비교적 일정한 품질을 보여주었던 비틀즈는 그들의 마지막 앨범에서 최고를 보여주었습니다. 이 앨범은 그들의 경력을 요약하는 개념적 '베스트 앨범'입니다. 기본적인 로큰롤부터 교향악적인 팝, 상업적인 사이키델릭, 심지어 가짜 개념주의까지 모든 것이 포함되어 있습니다. 이 모든 것이 공허한 자아 뽐내기처럼 들릴 수 있으나, 실제로는 그들의 최고곡으로 이루어져 있습니다. ("맥스웰의 실버 해머"는 제외입니다. 고맙습니다, 폴.) 5. 토킹 헤즈 - Remain in LightRemain in Light 는 처음에는 파악하기 어려웠습니다; 점차 모든 트랙이 빛을 발하였습니다. 데이비드 번이 모든 토킹 헤즈 레코드에서 지나치게 데이비드 번스러워지는 위험은 언제나 존재합니다. RiL은 그가 '번스러움'과 대중 접근성의 경계선 위에 계속 머무르는 유일한 앨범입니다. "Listening Wind"는 제외입니다. 얇은 밧줄처럼, 처음에는 어렵겠지만 익숙해지면 순수한 즐거움이 됩니다. 마치 60분 동안 환각을 경험하는 것과 같습니다. 6. 너바나 - Incesticide저는 원래 In Utero를 목록에 넣을 생각이었지만, Incesticide가 저에게 더 깊은 영향을 주었음을 알게 되었습니다. 저는 약 13살이었고, "Hairspray Queen" 같은 곡은 처음 들어보았습니다. 이 앨범으로부터 제가 받은 인상은 어떤 것이든 노래가 될 수 있다는 것이었습니다. 이는 13살에게는 혁명적인 생각이었고, 이는 저의 작사 노트북이 이 앨범의 인셉션과 함께 스탭의 모호함에서 코베인 스타일의 헛소리로 확연히 전환되는 첫 번째 마크를 남기게 했습니다. "Hairspray Queen"이 좋은 곡이라고는 할 수 없지만, 중요한 곡임에는 틀림없었습니다. 7. 위저 - Weezer (White Album)이것은 제가 미래지향적임을 보여주는 것입니다. 21세기에 배출된 단단한 록 앨범은 찾아보기 어렵고, 고품질의 재료를 작성하기 위해 계속해서 노력하는 팝 록 그룹은 더욱 드뭅니다. 상반되는 모든 예측에도 불구하고, 위저는 그들의 최신 앨범을 통해 실력을 보여주었습니다. 보컬에서 최고의 폼을 보여주었으며, 각 곡마다 흥미로운 요소가 있어 겉으로 보기에 쓰레기처럼 보이는 곡들조차도 매력적으로 만듭니다. 예를 들어, "Thank God for Girls"는 끔찍해야 하는 곡인데도 왜 끔찍하지 않은 걸까요? 비치 보이즈처럼 위저는 어리석음을 도구로 사용해 초월하는 능력을 발휘합니다. 8. 그린 데이 - American Idiot그 점에서, 이 앨범은 발매된 지 10년이 지난 지금도 강력한 인상을 주는 앨범입니다. 그린 데이가 받는 비난에도 불구하고, 이 앨범은 사랑의 결과물이라는 것이 명백합니다. 이는 주로 개인의 생각 흐름과 캐릭터가 교차하는 진정 일관된 개념 앨범으로, 앨범에 적합한 내러티브 형식을 가지고 있습니다. 주된 영감은 '퀘드로페니아'의 "Doctor Jimmy"에서 왔지만, 솔직히 American Idiot가 더 잘 제공됩니다. Quadrophenia보다 듣기 훨씬 즐겁습니다. 9. 제임스 브라운 - Star Time제임스 브라운을 어디서부터 시작해야 할까요? 모든 곳에서 부터 시작하는 것이 좋습니다. 이 컴필레이션은 어느 한 사람이 소화할 수 있는 것보다 더 많은 제임스 브라운을 제공합니다. 이는 정확히 제임스 브라운이 어떻게 전달되어야 하는지입니다. 이 곡을 셔플해서 듣고 분위기를 타보세요. 아마 그에 관한 곡 제목도 있을 것입니다. 10. 핑크 플로이드 - The Wall미안하지만, 여기에는 두 개의 핑크 플로이드를 넣어야 합니다, 이는 그들의 경력의 두 가지 다른 궤적을 반영하기 때문입니다. Dark Side는 밴드로서의 창작력의 절정을 보여주며, 이는 그들의 후속작 'Wish You Were Here'와 'Animals'에서 지속되었습니다. 그러나 거품은 The Wall이 나올 즈음 터지기 시작했지만, The Wall은 다른 이유로 눈에 띕니다: 이는 로저 워터스의 작가로서의 유일한 절정을 나타냅니다. 그의 가사는 항상 적합했지만, 그가 이 앨범에서 도달한 깊이까지 준비되지 않았습니다. Dark Side가 보편적인 여행이었다면, The Wall은 개인적인 것으로 훨씬 더 어렵습니다. 워터스가 그 당시에 얼마나 정신적으로 혼란스러웠는지를 고려할 때, 이는 더욱 놀라운 일입니다. 그러나 이는 전혀 주저 없이 그의 내면의 고통스러운 부분을 빛으로 드러내며, 동시에 대중적으로도 성공적인 팝-록 앨범이자 문학적으로도 걸작입니다. 이러한 밸런스를 유지하는 것의 불가능성을 고려하면, 그가 여기서 달성한 높이를 유지할 수 없었던 것은 놀랄 일이 아닙니다 (후속 작품에서 급락한 것은 아쉽지만). The Wall은 제가 가장 좋아하는 앨범은 아니지만, 가장 뛰어난 앨범일 수 있습니다.">
윌 톨레도는 Bandcamp에서 자전적인 인디 음반 12장을 녹음하면서 로파이, DIY의 유망주로 떠올랐습니다. 자동차에서 작업을 시작한 지 5년 만에 Matador 레코드와 계약을 맺게 되었습니다. 작년에 그 레이블이 'Teens of Style'이라는 컴필레이션을 내놓았으며, 올해는 톨레도의 첫 스튜디오 앨범 'Teens of Denial'을 출시할 것입니다. 우리는 이 앨범을 많이 사랑해서 독점 컬러 변형을 할 계획입니다 (최근 이 앨범이 샘플 문제로 지연된다는 소식에도 불구하고 여전히 이 앨범을 판매할 예정입니다. 상점이 월요일에 열리기 전에 그에 대한 세부 정보를 알려드리겠습니다). 우리는 'Teens of Denial'이 어떤 컬렉션에도 훌륭한 추가가 될 것이라고 생각하기 때문에 톨레도에게 모든 사람들이 소유해야 하는 10장의 앨범이 무엇인지 물었습니다.
1. 핑크 플로이드 - Dark Side of the Moon
핑크 플로이드 멤버의 3/4는 건축을 공부했고, 이는 그들의 최고의 작품에 나타납니다: Dark Side는 무엇보다도 구조의 경이로움입니다. 이는 개념 앨범의 기념비적인 예시이며, 뒤따라 나온 수많은 개념 앨범들이 놓친 중요한 점은 이러한 구조적인 측면입니다: 개념 앨범으로서 구축되었기 때문입니다. 실제로 일상 생활의 압박이 개인을 미치게 만든다는 개념적인 수준은 이차적입니다; 이 앨범의 절반 이상이 기악곡이며, 가사가 있을 때조차도 그것이 주된 요소는 아닙니다. 주된 요소는 구조 자체이며, 음악적 이벤트의 순서가 청자에게 가사로는 표현할 수 없는 더 친밀하고 개인적인 여정을 이끌어 간다는 점입니다. 앨범 커버처럼 그 힘은 텍스트의 부재에 있습니다. 이는 걸어 다닐 수 있는 앨범입니다.
2. Swans - To Be Kind
구조에 대해 이야기해보자면! 마이클 기라는 핑크 플로이드의 긴 곡 작법 연구를 이어받아, To Be Kind 이 그의 연구 결과임을 명확히 보여줍니다. 이 앨범의 각 트랙은 고유한 세계를 포함하고 있으며, 각각 두려우며 아름답고 탐험할 가치가 있습니다. (단, 저는 'Some Things We Do'를 싫어합니다.) 이는 고급형 Dark Side: 제가 그 앨범은 걸어 다닐 수 있는 것이라 했는데, 이것은 마치 속박되지 않은 우주 비행사처럼 떠다니는 것입니다. 그러나 이는 긴장된 상태를 유지하며, 매 순간 새로운 영역으로 인도합니다. 이러한 점이 ">The Seer를 뛰어넘는 스완스 앨범으로 여겨지는 이유입니다; 후자는 조금 느슨하다고 생각합니다.
3. 해변 소년들 - The Very Best of the Beach Boys
상업적이든 학문적이든(주로 상업적이지만) 해변 소년들의 본질적으로 일관되지 않은 이야기에 약간의 일관성을 부여하려는 노력이 담긴 많은 컴필레이션이 있습니다. 이 앨범은 제가 어렸을 때 들었던 컴필레이션은 아니지만, 순서가 비슷해서 편안하게 대체할 수 있습니다. 이상적으로는 연대순이 좋겠지만, 해변 소년들은 논리가 아닌 재미를 추구합니다. 그리고 여기에는 브라이언 윌슨에게 신전을 설치하려는 사람부터 마이크 러브처럼 방황하는 사람까지 모두를 위한 무언가가 있습니다. 해변 소년들의 메시지의 아름다움은 어느 쪽이든 부끄러울 필요가 없다는 것입니다.
4. 비틀즈 - Abbey Road
비교적 일정한 품질을 보여주었던 비틀즈는 그들의 마지막 앨범에서 최고를 보여주었습니다. 이 앨범은 그들의 경력을 요약하는 개념적 '베스트 앨범'입니다. 기본적인 로큰롤부터 교향악적인 팝, 상업적인 사이키델릭, 심지어 가짜 개념주의까지 모든 것이 포함되어 있습니다. 이 모든 것이 공허한 자아 뽐내기처럼 들릴 수 있으나, 실제로는 그들의 최고곡으로 이루어져 있습니다. ("맥스웰의 실버 해머"는 제외입니다. 고맙습니다, 폴.)
5. 토킹 헤즈 - Remain in Light
Remain in Light 는 처음에는 파악하기 어려웠습니다; 점차 모든 트랙이 빛을 발하였습니다. 데이비드 번이 모든 토킹 헤즈 레코드에서 지나치게 데이비드 번스러워지는 위험은 언제나 존재합니다. RiL은 그가 '번스러움'과 대중 접근성의 경계선 위에 계속 머무르는 유일한 앨범입니다. "Listening Wind"는 제외입니다. 얇은 밧줄처럼, 처음에는 어렵겠지만 익숙해지면 순수한 즐거움이 됩니다. 마치 60분 동안 환각을 경험하는 것과 같습니다.
6. 너바나 - Incesticide
저는 원래 In Utero를 목록에 넣을 생각이었지만, Incesticide가 저에게 더 깊은 영향을 주었음을 알게 되었습니다. 저는 약 13살이었고, "Hairspray Queen" 같은 곡은 처음 들어보았습니다. 이 앨범으로부터 제가 받은 인상은 어떤 것이든 노래가 될 수 있다는 것이었습니다. 이는 13살에게는 혁명적인 생각이었고, 이는 저의 작사 노트북이 이 앨범의 인셉션과 함께 스탭의 모호함에서 코베인 스타일의 헛소리로 확연히 전환되는 첫 번째 마크를 남기게 했습니다. "Hairspray Queen"이 좋은 곡이라고는 할 수 없지만, 중요한 곡임에는 틀림없었습니다.
7. 위저 - Weezer (White Album)
이것은 제가 미래지향적임을 보여주는 것입니다. 21세기에 배출된 단단한 록 앨범은 찾아보기 어렵고, 고품질의 재료를 작성하기 위해 계속해서 노력하는 팝 록 그룹은 더욱 드뭅니다. 상반되는 모든 예측에도 불구하고, 위저는 그들의 최신 앨범을 통해 실력을 보여주었습니다. 보컬에서 최고의 폼을 보여주었으며, 각 곡마다 흥미로운 요소가 있어 겉으로 보기에 쓰레기처럼 보이는 곡들조차도 매력적으로 만듭니다. 예를 들어, "Thank God for Girls"는 끔찍해야 하는 곡인데도 왜 끔찍하지 않은 걸까요? 비치 보이즈처럼 위저는 어리석음을 도구로 사용해 초월하는 능력을 발휘합니다.
8. 그린 데이 - American Idiot
그 점에서, 이 앨범은 발매된 지 10년이 지난 지금도 강력한 인상을 주는 앨범입니다. 그린 데이가 받는 비난에도 불구하고, 이 앨범은 사랑의 결과물이라는 것이 명백합니다. 이는 주로 개인의 생각 흐름과 캐릭터가 교차하는 진정 일관된 개념 앨범으로, 앨범에 적합한 내러티브 형식을 가지고 있습니다. 주된 영감은 '퀘드로페니아'의 "Doctor Jimmy"에서 왔지만, 솔직히 American Idiot가 더 잘 제공됩니다. Quadrophenia보다 듣기 훨씬 즐겁습니다.
9. 제임스 브라운 - Star Time
제임스 브라운을 어디서부터 시작해야 할까요? 모든 곳에서 부터 시작하는 것이 좋습니다. 이 컴필레이션은 어느 한 사람이 소화할 수 있는 것보다 더 많은 제임스 브라운을 제공합니다. 이는 정확히 제임스 브라운이 어떻게 전달되어야 하는지입니다. 이 곡을 셔플해서 듣고 분위기를 타보세요. 아마 그에 관한 곡 제목도 있을 것입니다.
10. 핑크 플로이드 - The Wall
미안하지만, 여기에는 두 개의 핑크 플로이드를 넣어야 합니다, 이는 그들의 경력의 두 가지 다른 궤적을 반영하기 때문입니다. Dark Side는 밴드로서의 창작력의 절정을 보여주며, 이는 그들의 후속작 'Wish You Were Here'와 'Animals'에서 지속되었습니다. 그러나 거품은 The Wall이 나올 즈음 터지기 시작했지만, The Wall은 다른 이유로 눈에 띕니다: 이는 로저 워터스의 작가로서의 유일한 절정을 나타냅니다. 그의 가사는 항상 적합했지만, 그가 이 앨범에서 도달한 깊이까지 준비되지 않았습니다. Dark Side가 보편적인 여행이었다면, The Wall은 개인적인 것으로 훨씬 더 어렵습니다. 워터스가 그 당시에 얼마나 정신적으로 혼란스러웠는지를 고려할 때, 이는 더욱 놀라운 일입니다. 그러나 이는 전혀 주저 없이 그의 내면의 고통스러운 부분을 빛으로 드러내며, 동시에 대중적으로도 성공적인 팝-록 앨범이자 문학적으로도 걸작입니다. 이러한 밸런스를 유지하는 것의 불가능성을 고려하면, 그가 여기서 달성한 높이를 유지할 수 없었던 것은 놀랄 일이 아닙니다 (후속 작품에서 급락한 것은 아쉽지만). The Wall은 제가 가장 좋아하는 앨범은 아니지만, 가장 뛰어난 앨범일 수 있습니다.
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